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Ed Ruscha and Billy Al Bengston
Lt. Ed. Künstlerbuch: Business Cards (Signiert von Ed Ruscha und Billy Al Bengston)

1968

Angaben zum Objekt

Ed Ruscha, Billy Al Bengston Visitenkarten (handsigniert von Ed Ruscha und Billy Al Bengston), 1968 Mixed Media Artist's Book: Broschierte Monografie mit Latigo-Lederband, Silbergelatine-Fotografie und Karten, die auf die Rückseite des hinteren Blattes geheftet sind Handsigniert auf dem Umschlag von Billy Al Bengston und Ed Ruscha 8 3/4 × 5 3/4 Zoll Ungerahmt Dies ist die berühmte, historische 1968 Samizdat Künstlerbuch Collaboration zwischen zwei geliebten Kalifornien Künstler: Ed Ruscha und Billy Al Bengston - von beiden auf dem Einband handsigniert. Medien: Offsetdruck auf Papier mit Visitenkarte und Goldpapier, das auf die letzte Seite geheftet ist; gestanzt und mit einer Lederkordel verschnürt; Silbergelatineabzug und Fotoecken auf holzgetönten Bristolkarton geklebt Über das Buch: Die erste Ausgabe wurde 1968 veröffentlicht. SIGNIERT von Edward Ruscha und Billy Al Bengston auf dem Vorderdeckel. Fein in Papiereinbänden, die eine polierte Holzmaserung simulieren, mit einer monochromen Fotoplatte, die die beiden hübschen jungen Künstler beim Händeschütteln in Klammern zeigt. Dünne Rohlederriemen binden den Inhalt. 32 Seiten mit Schwarz-Weiß-Abbildungen und 2 gehefteten "Visitenkarten" - eine davon ist Bengstons Karte und eine ein Foto von Bengstons Entwurf von Ruschas Karte - Thema und Titel. Frühes Künstlerbuch, limitiert auf 1000 Exemplare. Über Ed Ruscha: Es gibt Dinge, mit denen ich mich ständig beschäftige und von denen ich denke, dass sie einen höheren Status haben sollten, fast einen philosophischen oder religiösen Status. Deshalb ist es für einen Künstler ein nützliches Werkzeug, Dinge aus dem Zusammenhang zu reißen. Es geht um das Konzept, etwas, das nicht zum Thema gehört, zum Thema zu machen. -Ed Ruscha Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn bezeichnete sich Ed Ruscha als "abstrakter Künstler ... der sich mit dem Thema beschäftigt". Er verzichtete auf die akademischen Konnotationen, die mit dem Abstrakten Expressionismus assoziiert wurden, und griff stattdessen auf die Tropen der Werbung zurück, um das Wort als Form, Symbol und MATERIAL in den Vordergrund der Malerei zu rücken. Mit Humor und Esprit arbeitet er in verschiedenen Medien, oszilliert zwischen Zeichen und Substanz und findet das Erhabene in natürlichen und künstlichen Landschaften. Im Jahr 1956 zog Ruscha von Oklahoma City nach Los Angeles, wo er das Chouinard Art Institute besuchte. Während seiner Zeit an der Kunstschule hatte er in der Art von Franz Kline und Willem de Kooning gemalt und stieß dabei auf eine Reproduktion von Jasper Johns' Target with Four Faces (1955). Beeindruckt von Johns' Verwendung von Readymade-Bildern als Träger der Abstraktion, begann Ruscha darüber nachzudenken, wie er Grafiken einsetzen könnte, um die doppelte Identität der Malerei als Objekt und Illusion aufzuzeigen. Für sein erstes Wortgemälde, E.Ruscha (1959), verrechnete er sich absichtlich mit dem Platz, der nötig wäre, um seine Initialen und seinen Nachnamen auf die Leinwand zu schreiben, und fügte die letzten beiden Buchstaben, HA, darüber ein, wobei er den "Fehler" mit einem Pfeil anzeigte. Nach seinem Abschluss begann Ruscha für Werbeagenturen zu arbeiten, wo er seine Fähigkeiten im schematischen Design verfeinerte und sich mit Fragen des Maßstabs, der Abstraktion und des Blickwinkels auseinandersetzte, die zu einem integralen Bestandteil seiner Malerei und Fotografie wurden. 1963 erschien sein erstes Künstlerbuch Twentysix Gasoline Stations, eine Serie von Fotografien, die der Künstler während einer Fahrt auf der Route 66 von Los Angeles nach Oklahoma City aufnahm. Seitdem hat Ruscha mehr als ein Dutzend Künstlerbücher geschaffen, darunter das 25 Fuß lange, akkordeongefaltete Every Building on the Sunset Strip (1966) und seine Version von Kerouacs legendärem On the Road (2009). Ruscha malt auch gebundene Bände in Trompe-l'oeil-Technik und verfremdet Buchrücken und Innenseiten mit gemalten Wörtern: Bücher in allen Formen durchdringen seine Untersuchungen von Sprache und der Verbreitung von Kunst und Information. Ruschas Gemälde der 1960er Jahre erforschen das Geräusch und die Fließfähigkeit der Sprache. Bei Werken wie OOF (1962-63) - das den Ausruf in gelben Blockbuchstaben auf blauem Grund darstellt - ist es fast unmöglich, das Bild zu betrachten, ohne das Visuelle zu verbalisieren. Seit seiner ersten Ausstellung bei Gagosian im Jahr 1993 hat Ruscha einundzwanzig Einzelausstellungen in der Galerie gehabt, darunter Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), die ein Jahrzehnt von Zeichnungen mit umgekehrten Schablonen von Phrasen umfasst, die in Pastell, Trockenpigment und verschiedenen essbaren Substanzen, von Spinat bis Karottensaft, ausgeführt wurden. Die erste Retrospektive von Ruschas Zeichnungen wurde 2004 im Whitney Museum of American Art gezeigt. Ruscha beeinflusst nach wie vor zeitgenössische Künstler auf der ganzen Welt. Seine formalen Experimente und seine geschickte Verwendung der amerikanischen Umgangssprache entwickeln sich in Form und Bedeutung weiter, während Technologie und Internetplattformen das Wesen der menschlichen Kommunikation verändern. Ruscha vertrat die Vereinigten Staaten auf der 51. Biennale von Venedig (2005) mit Course of Empire, einer Installation von zehn Gemälden. Inspiriert von dem berühmten gleichnamigen Gemäldezyklus des amerikanischen Künstlers Thomas Cole aus dem 19. Jahrhundert, spielt das Werk auf die Tücken der modernistischen Fortschrittsvisionen an. Im Jahr 2018 wurde Ruschas Course of Empire zeitgleich mit Coles Werk in der National Gallery in London präsentiert. Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian Über Billy Al Bengston: b. 1934 in Dodge City, Kansas Billy Al Bengston, der sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei tätig ist, ist für seine psychedelisch bunten Werke bekannt. Außerdem ist er Motorradrennfahrer und Surfer und hat einen Hang zum Erhabenen statt zur Perfektion. Er studierte am California College of Arts and Crafts, wo er eine radikale Ästhetik entwickelte, die in Verbindung mit seinen bereits hoch entwickelten Fähigkeiten die Fakultät so sehr belastete, dass sie ihn nach nur einem Jahr aufforderte, zu gehen. Nach seinem Umzug nach Los Angeles begann Bengston in der berühmten Ferus Gallery auszustellen und etablierte sich als Teil einer Gruppe, die das Klischee des Künstlers als gequältes Individuum ablehnte. Bengston ist in vielen bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, die National Gallery of Art in Washington D.C., das Whitney Museum of American Art in New York, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art und das Centre Pompidou in Paris, Frankreich. Herausgeber Billy Al Bengston & Ed Ruscha, Inc.
  • Schöpfer*in:
    Ed Ruscha and Billy Al Bengston (1933, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1968
  • Maße:
    Höhe: 22,23 cm (8,75 in)Breite: 14,61 cm (5,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    In sehr gutem Vintage-Zustand mit geringen Gebrauchs- und Altersspuren, wie erwartet; ansonsten ein sehr gutes Exemplar dieser limitierten Auflage. siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213171162

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