Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Michael Knigin
Originallithographie „Lion Dancer After Hirosada“ signierte Pop-Art japanische Figur

1979

Angaben zum Objekt

"Löwentänzerin nach Hirosada" ist eine originale Farblithografie von Michael Knigin aus seiner Serie "Osaka". Der Künstler signierte das Werk unten rechts und betitelte es unten links. Das ist der Beweis des Künstlers. Dieses Stück zeigt eine traditionelle japanische Tänzerin vor der Skyline von New York City. Kunstwerk Größe: 25 3/4" x 15 1/2" Dieses Werk ist ungerahmt. Wenn Sie es gerahmt haben möchten, können Sie es in unserer Galerie einrahmen lassen. Bitte senden Sie uns eine Anfrage, wenn Sie die Einrahmungsmöglichkeiten besprechen möchten. Künstler Bio: Michael Knigin wurde 1942 in Brooklyn, NY, geboren. Er besuchte die Tyler School of Art an der Temple University und machte dort seinen Abschluss. In seinem ersten Studienjahr erhielt er ein Stipendium der Ford Foundation, um am renommierten Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles Kunstlithografie zu studieren. Nach seinem College-Abschluss 1966 begann Knigin am Pratt Graphic Center in Manhattan zu unterrichten, einer Erweiterung des Pratt Institute, die sich der bildenden Kunst und der Druckgrafik widmet. Dort eröffnete er eine Werkstatt für Kunstlithografie. Nach eineinhalb Jahren eröffnete er seinen eigenen Verlag, Chiron Press, und baute eine Siebdruckerei auf. Dies war die erste Einrichtung in den Vereinigten Staaten, die Lithografie und Siebdruck kombinierte. Das Geschäft bestand über sieben Jahre lang und druckte und verlegte Editionen für die bekanntesten zeitgenössischen Künstler, darunter Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Paul Jenkins. In den Jahren 1970 und 1971 war er Mitautor von zwei Büchern über Lithografie, die bei Van Nostrand/Reinhold erschienen. Eines dieser Bücher war ein Lehrbuch über Kunstlithografie und wurde in Schulen in den Vereinigten Staaten und Großbritannien häufig verwendet. Nach dem Verkauf von Chiron Press im Jahr 1974 wurde Knigin vom Israel Museum und der Jerusalem Foundation eingeladen, die erste professionelle Lithografie-Werkstatt in Israel zu gründen und eine Gruppe junger israelischer Künstler auszubilden. Während seines Aufenthalts in Israel arbeitete er mit dem Arbeits- und Bildungsministerium sowie mit national und international bekannten Künstlern aus Israel, den Vereinigten Staaten und Europa zusammen. Nach seiner Zeit am Grafikzentrum kehrte er nach New York zurück und begann, eigene Drucke und Gemälde zu schaffen. Zu dieser Zeit wurde Knigin zum Professor am Pratt Institute ernannt, wo er auch heute noch unterrichtet. 1988 wurde er in das NASA Art Team berufen und zum Kennedy Space Center geschickt, um den Start der Raumfähre Discovery visuell zu interpretieren, mit dem die Rückkehr der NASA in den Weltraum nach der Challenger-Katastrophe von 1986 gefeiert wurde. 1991 wurde er zurückgerufen, um die Landung der Raumfähre Atlantis auf dem Luftwaffenstützpunkt Edward's zu dolmetschen. Neben diesen Auszeichnungen erhielt er zahlreiche Preise, darunter den Cleo Award für Art Directional, ein Stipendium des American Film Institute in Los Angeles, ein Art and Technology Grant und zwei Certificates of Merit der National Society of Illustrators. Er hat sieben nationale und internationale Kunstausstellungen beurteilt. Von 1978 bis heute hatte er 17 Einzelausstellungen und war in etwa hundertzwanzig Gruppenausstellungen im In- und Ausland vertreten. Michaels Arbeiten sind in über 60 Museen und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter das Whitney American Museum of Art, Albright-Knox, The Cooper Hewitt Museum, The Portland Museum of Art, The Israel Museum, The Port Authority of NY, Citibank, NASA, U.S. Dept. of State und die Phillip Morris Collection. Über seine Arbeit wurde in etwa vierzig Artikeln geschrieben, die in Publikationen wie der New York Times, Art in America und Art News veröffentlicht wurden. Nicht zuletzt wurde er von über vierzig Unternehmen und Institutionen beauftragt, Kunst zu schaffen. Seine Leistungen auf dem Gebiet der Kunst sind bedeutend. Seine Beiträge in Israel und in den Vereinigten Staaten werden von Künstlern, Pädagogen und Sammlern gleichermaßen respektiert.
  • Schöpfer*in:
    Michael Knigin (1942 - 2011, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 65,41 cm (25,75 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 13871g1stDibs: LU605313716442

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Originallithographie „Sambaso nach Hirosada“ signierte Pop-Art kühne japanische Figur
Von Michael Knigin
"Sambaso After Hirosada" ist eine originale Farblithographie von Michael Knigin aus seiner Osaka-Serie. Diese Lithografie zeigt das Porträt eines traditionellen japanischen Mannes vo...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie, Tinte

Originallithographie „Sonja, After Hirosada“ Pop-Figur-Porträt Japan-Stadtlandschaft
Von Michael Knigin
"Sonja, After Hirosada" ist eine Original-Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler signierte und datierte das Werk unten rechts und betitelte/edierte es unten links in Graph...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Original-Lithographieplakat „Babylone d''Allemagne“ von Henri de Toulouse-Lautrec
Von Henri de Toulouse-Lautrec
Babylone d'Allemagne" oder "Deutsches Babylon" ist ein original lithografiertes Plakat des berühmten Jugendstilkünstlers Henri de Toulouse-Lautrec. Dies ist das zweite Plakat, das La...
Kategorie

1890er, Art nouveau, Porträtdrucke

Materialien

Papier, Lithografie

Farblithographie des 19. Jahrhunderts Porträts von Schiffslandschaften, patriotische Flaggen, Militärische Flaggen
Von Nathaniel Currier
Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie

1850er, Viktorianisch, Landschaftsdrucke

Materialien

Wasserfarbe, Lithografie

Lithographie des 20. Jahrhunderts, figurativer Druck, männliche Motive mit Hüten, dunkle Szene, signiert
Von Claude Weisbuch
"Fünf Holländer mit Hüten" ist eine Originallithografie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Auflagennummer (EA 15/30) angegeben. ...
Kategorie

1970er, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie, Papier

Farblithographie des 20. Jahrhunderts Französische Winterszene weibliche Figuren Bäume Blätter
Von Francois Batet
"Promenade sous les Arbres (Spaziergang unter den Bäumen)" ist eine originale Farblithografie von Francois Batet, die rechts unten signiert und links unten nummeriert ist. In der Mit...
Kategorie

1980er, Postmoderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

SUNRISE II Signierte Lithographie Pop Art Landschaft, elegante Frau mit schulterfreiem Kleid
Von Peter Max
SUNRISE II ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des bekannten amerikanischen Pop-Art-Künstlers Peter Max, die 1980 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditioneller Hand...
Kategorie

1980er, Pop-Art, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Andy Warhol Interview Magazine-Cover (hand signiert von John Travolta) Gerahmt
Von Andy Warhol
Andy Warhol Interview Magazin (handsigniert von John Travolta), 1985 Offsetlithografie (handsigniert von John Travolta) Signiert mit braunem Filzstift von John Travolta, dem Thema In...
Kategorie

1980er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie, Versatz

My Mother Bridlington, handsignierter Tate Gallery-Druck, Auflage von 250 Exemplaren mit offiziellem COA
Von David Hockney
David Hockney Meine Mutter (Bridlington), 1988 Vierfarbige Lithographie auf T.H. Saunders Waterford 250 Gramm Papier. Handsigniert. Außerdem liegt ein separates, unterzeichnetes Echt...
Kategorie

1980er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie, Versatz

SAGE AT WINDOW Signierte Lithographie, Robed Man, Katzenschwanz, Beiges Zimmer, Pop Art
Von Peter Max
SAGE AT WINDOW ist eine originale handgezeichnete Lithographie des bekannten amerikanischen Pop-Art-Künstlers Peter Max, die 1980 in einer Auflage von 165 Exemplaren in traditionelle...
Kategorie

1980er, Pop-Art, Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

Lt. Ed. Künstlerbuch: Business Cards (Signiert von Ed Ruscha und Billy Al Bengston)
Ed Ruscha, Billy Al Bengston Visitenkarten (handsigniert von Ed Ruscha und Billy Al Bengston), 1968 Mixed Media Artist's Book: Broschierte Monografie mit Latigo-Lederband, Silbergela...
Kategorie

1960er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Leder, Papier, Tinte, Mixed Media, Lithografie, Versatz, Silber-Gelatine

Red Power 1972 aus der Serie The Wrestlers, signierte Auflage
Von Peter Blake
Künstler: Sir Peter Thomas Blake Titel: Rote Macht Jahr: 1972 Druck: Lithographie auf schwerem Papier Abmessungen: Papier: 18'' x 11 3/4'' Bild: 8 1/4'' x 4 1/4'' Auflage: Signiert...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen