Objekte ähnlich wie Lithographie „Red Head“ von Richard Linder, Figuratives Porträt
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Richard LinderLithographie „Red Head“ von Richard Linder, Figuratives Porträt1971
1971
1.316,70 €
Angaben zum Objekt
"Red Head" ist ein Porträt, das an Dynamik und Kraft kaum zu überbieten ist. Diese Frau aus den 1970er Jahren, auf dem Höhepunkt der Feminismusbewegung, ist eine Amazone. Auch wenn man ihren Körper nicht sehen kann, ist ihr kraftvoller und entschlossener Blick der einer Person, die weiß, wohin sie geht und was sie will. Am besten, Sie gehen ihr aus dem Weg. Dennoch ist die Aura, die sie erzeugt, hypnotisierend, und der Betrachter muss sich anstrengen, um den Bann zu brechen oder von ihrer Präsenz absorbiert zu werden. Dieses fesselnde Stück von Linder ist einzigartig in seiner Fähigkeit, einen physischen Druck und Sog auf sein Publikum auszuüben.
Richard Linder ist ein deutsch-amerikanischer Künstler, der in seinen Figuren kräftige Farben und abstrahierte grafische Muster verwendet und dabei Weichheit und Nuancen zugunsten harter, kantiger Primärformen verliert. Es gibt Ähnlichkeiten in Ansatz und Absicht mit zwei anderen deutschen Künstlern, die zur gleichen Zeit arbeiteten, Max Beckmann und Marsden Hartley. Auch Max Beckmann verliert in seinen Porträts an Nuancen, die wiederum durch ihre überwältigende Präsenz an psychologischer Kraft gewinnen. In seinen deutschen Gemälden von 1914 bis 1915 neigt Marsden Hartley zu kräftigen Farben und grafischer Abstraktion. Die Werke aller drei Künstler haben eine visuelle und emotionale Wirkung, die man nur als einen physischen Schlag ins Auge und in die Psyche beschreiben kann.
Claus Clement sagte über Lindner: "Das künstlerische Universum von Richard Lindner ist einzigartig: Er ist höchst authentisch, er ist voller urbaner Energie, und er ist von einer seltsamen Erotik getrieben... Er begann seine Karriere als Künstler schließlich im Alter von 40 Jahren in New York. In diesem Großstadtdschungel schuf Lindner sein Werk: aufregende und kraftvolle Bilder von roboterhaften Figuren, Amazonen und Heldinnen, Harlekinen selbst ernannter Helden - sein künstlerisches Panorama der widerspenstigen 60er und 70er Jahre des 20. Jahrhunderts."
Von 1924 bis 1927 lebte Lindner in München und studierte an der Kunstakademie. 1927 zog er nach Berlin und kehrte 1928 nach München zurück, um künstlerischer Leiter eines Verlags zu werden. Er blieb bis 1933 in München und war dann gezwungen, nach Paris zu fliehen. In Paris engagierte er sich politisch, suchte den Kontakt zu französischen Künstlern und verdiente seinen Lebensunterhalt als Werbegrafiker. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 wurde er interniert und diente später in der französischen Armee.
1941 zog Lindner in die Vereinigten Staaten und arbeitete in New York City als Illustrator für Bücher und Zeitschriften. Dort knüpfte er Kontakte zu New Yorker Künstlern und deutschen Emigranten wie Albert Einstein, Marlene Dietrich und Saul Steinberg. Im Jahr 1948 nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an.
Lindner lehrte ab 1952 am Pratt Institute in Brooklyn und erhielt 1957 den William and Norma Copley Foundation Award. Er wurde Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg und kehrte 1965 nach Deutschland zurück, um die Stelle anzunehmen.
Seine Gemälde aus dieser Zeit nutzen die sexuelle Symbolik der Werbung und untersuchen die Definition von Geschlechterrollen in den Medien. Im Jahr 1967 wechselte er an die Yale University School of Art and Architecture in New Haven, Connecticut.
Seine Werke befinden sich in Privat- und Firmensammlungen sowie in zahlreichen Kunstmuseen.
Signiert und datiert vom Künstler
Lithographie Nr. 42/120
füllt den Rahmen
- Schöpfer*in:Richard Linder (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1971
- Maße:Höhe: 77,47 cm (30,5 in)Breite: 59,06 cm (23,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128619241062
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 2014
1stDibs-Anbieter*in seit 2019
108 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 bis 2 Tage
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Detroit, MI
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenFantastische Rafael Coronel Mixed Media 1961, Mixed Media
Von Rafael Coronel
"Untitled" zeigt ein dramatisch platziertes Individuum, das sich in sich selbst zurückzuziehen scheint, umgeben von einer sanften rosafarbenen Farbe. Sie hat einen traurigen Blick in ihren unreflektierten Augen. Dieses Gemälde ist im Stil von Rafael gehalten, dessen Motive sich auf der Oberfläche eines leeren, einfarbigen Hintergrunds befinden. Er stammte aus Mexiko und war der Schwiegersohn von Diego Rivera. Seine gegenständlichen Gemälde haben eine melancholische Nüchternheit und zeigen Gesichter der großen Meister der Vergangenheit, die oft in einem diffusen Schleier schweben.
In Mexiko und in anderen Ländern gibt es einige Gemälde von ihm. Im ehemaligen Kloster San Francisco De Almoloyan De Asis (ein Gebäude aus dem 16. Jahrhundert) in Zacatecas befindet sich ein nach ihm benanntes Museum, in dem seine umfangreiche Maskensammlung...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Futuristisch, Porträts
Materialien
Mixed Media, Karton, ABS
Larry Rivers Lithographie "For Adults ONLY I" Korsettierter Frauenakt
Von Larry Rivers
"For Adults Only I" ist eine exquisite Offsetlithografie mit dem farbigen Bild eines verführerischen weiblichen Aktes mit Korsett und Strümpfen in einer konfrontativen Pose, die den ...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie, Versatz
„“Spirituales Selbstporträt““ Aquarell, Tusche, Porträt, Nackt, linearer Grauton, Farben
Von Artis Lane
das "Spirituelle Selbstporträt" ist ein Porträt des Künstlers durch den Künstler. Sie präsentiert sich nackt und blickt den Betrachter kühn und direkt an, wobei sie nicht so sehr her...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Porträtzeichnungen und...
Materialien
Papier, Tinte, Wasserfarbe
Michael Patrix, Ölgemälde „Herz der Frau“, Michael Patrix
Der "Kopf einer Frau" ist ein wunderbar spannendes Beispiel für die expressionistische Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts. Dieses lebendige Porträt erinnert an die fauvistischen Fr...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
""Untitled #1"", Mixed Media auf Papier
Von Artis Lane
Diese Mischtechnik auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellbilder aus ihrer langen und illustren Karriere. Das Motiv ist eine nackte, in Pose stehende Frau. Artis Lane hat in ihren zahlreichen Aktbildern eine Vielzahl von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" bei Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt. Die Matte dieses Werks ist 31 x 25,75 Zoll groß, während das Bild 25,5 x 19 Zoll groß ist.
Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten aufgestellt zu werden, um alle, die sie besuchen oder auf Pressefotos sehen, an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung zu erinnern. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration.
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis-Gasse
Artis Lane lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist vom Künstler rechts unten signiert.
Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde von dem Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die Absolventen von Cranbrook sind, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallmöbel), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butcher (abstrakter Künstler mit gemischten Medien).)
Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen.
Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Aktgemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
Preis auf Anfrage
Reg Butler Abstrakt Figurativ Signiert "Manipulator"
Von Reg Butler
VERKAUF NUR EINE WOCHE
"Manipulator" ist eine abstrahierte figurative Zeichnung in Kohle und Graphit. Die Figur scheint einen Gegenstand zu "manipulieren", den sie in der Hand hält,...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Grafit, Holzkohle
Das könnte Ihnen auch gefallen
Roter Kopf, Pop-Art-Lithographie von Richard Lindner
Von Richard Lindner
Künstler: Richard Lindner
Titel: Roter Kopf
Jahr: um 1970
Medium: Farblithographie auf Arches-Papier, signiert und nummeriert mit weißem Bleistift
Auflage: 120
Papierformat: 30 x 22 ...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Porträtdrucke
Materialien
Lithografie
Roter Kopf, moderne Porträtlithographie von Charles Levier
Von Charles Levier
Roter Kopf
Charles Levier, Franzose (1920-2003)
Datum: ca. 1970
Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert
Auflage von 250 Stück
Bildgröße: 24 x 16 Zoll
Größe: 30 x 22 Zoll ...
Kategorie
1970er, Fauvismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Modernistische Lithographie Redhead Pop Art Mod Modeable Woman Richard Lindner, 1971
Von Richard Lindner
RICHARD LINDNER (Amerikaner. 1901-1978)
Handsignierte Lithographie in limitierter Auflage mit Blindstempel
Herausgeber: Shorewood-Bank Street Atelier für die Skowhegan School of Pai...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Redhead Woman - Lithographie-Ausstellungsplakat #Los Angeles County Museum #MOURLOT
Von Edvard Munch
Edvard Munch (1863 - 1944) (nach)
Rothaarige Frau
Original lithographiertes Plakat
Gedruckt in der Werkstatt Mourlot als Offsetlithografie nach Munchs Originalholzschnitt "Die Sünde...
Kategorie
1960er, Expressionismus, Porträtdrucke
Materialien
Versatz
Rothaariges Mädchen mit Bibi-Hut - Original Lithographie - Mourlot, 1956
Von Jean-Gabriel Domergue
Jean-Gabriel DOMERGUE
Rothaariges Mädchen mit Bibi-Hut, 1956
Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot)
Gedruckte Unterschrift auf der Platte
Auf Japanpapier 40 x 31 cm (ca. 16 x 12"...
Kategorie
1950er, Moderne, Porträtdrucke
Materialien
Lithografie
Kleines Porträt – Rotes Haarmädchen, Lithographie von Judith Bledsoe
Von Judith Bledsoe
Judith Bledsoe, Amerikanerin (1938 - 2013) - Petite Portrait - Rothaariges Mädchen. Jahr: ca. 1974, Medium: Lithographie, signiert und Laurent Marcel Salinas mit Bleistift gewidmet,...
Kategorie
1970er, Volkskunst, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Lithografie