Jack Beal
Knospen
1980

Name: Knospen
Brand: Jack Beal
Price: 1875.57 AUD
Availability: InStock
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1.050,93 €

Angaben zum Objekt

Knospen Farblithographie, 1980 Vom Künstler mit Bleistift signiert, betitelt und mit einer Auflage versehen Herausgeber: Art Matters Drucker: Bud Shark, Shark's Ink, Lyons, CO. Zustand: Ausgezeichnet Bild: 31-1/8 x 41-1/4" (79 x 104.7 cm.) "Als er 1956 das Art Institute of Chicago verließ, war er ein abstrakter Expressionist. Seitdem ist Beal ein engagierter Realist, der in der Kunst eine potenziell starke moralische Kraft sieht. Er schätzt die platonischen Ideale von Wahrheit, Schönheit und Güte und bewundert sowohl den Realismus der holländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts als auch die kompositorische Autorität der Renaissancekunst. Seit er in den späten 1950er Jahren mit seiner Frau, der Malerin Sondra Freckelton, nach New York gezogen ist, hat Beal Stillleben, Porträts und Landschaften gemalt, doch in den letzten Jahren sind seine ehrgeizigsten Unternehmungen großformatige Allegorien und Mythen gewesen. Beal bezeichnet sich selbst als "Lebensmaler" und sagt, dass er sich mehr für den Menschen als für die Ästhetik einsetzt. Doch seine komplexen Figuren- und Oberflächenmuster sowie sein geschickter Umgang mit dem Raum verraten seinen ausgefeilten und versierten Sinn für Komposition. Virginia M. Mecklenburg Biografie Jack Beal (1931-2013) ist in Richmond, Virginia, geboren und aufgewachsen. Er besuchte kurzzeitig das College of William and Mary, wo er Biologie studierte, brach das Studium aber nach zwei Jahren ab. Der Entschluss, Abendkurse zu besuchen, führte ihn an das Art Institute of Chicago, wo er bei den alten Meistern aus der Sammlung des Instituts und bei Isobel Steele Mackinnon, einer Schülerin von Hans Hoffman, studierte. Zu seinen Klassenkameraden dort gehörten Red Grooms, Richard Estes, Claes Oldenberg und Robert Barnes, und obwohl der abstrakte Expressionismus "die einzig gültige Art zu malen" blieb, war es ein Stil, den alle schließlich ablehnten. 1956 verließ Beal das Art Institute und zog nach New York, um als Maler erfolgreich zu sein, und wurde schließlich einer der ersten Künstler, die sich im Stadtteil SoHo niederließen. Ein Wendepunkt kam 1962, als Beal den Sommer im Bundesstaat New York verbrachte und beschloss, im Freien zu malen. Unzufrieden mit der abstrakten Malerei, wollte er es noch einmal mit der Kunst versuchen" und verliebte sich durch die Arbeit nach der Natur wieder in die Malerei". In den nächsten Jahren arbeitete Beal an einer Balance zwischen expressionistischer Farbgebung und realistischen, erzählerischen Bildern. Clement Greenbergs Äußerung aus dieser Zeit, dass die Figur kein gültiges Thema mehr sei, wurde von vielen Künstlern, auch von Beal, als Herausforderung verstanden. Sein späterer Einsatz des weiblichen Aktes - modelliert von seiner Frau, der Künstlerin Sondra Freckelton - war ein Durchbruch. Obwohl die Gemälde die Sinnlichkeit seiner früheren Bilder beibehalten, bieten die strenge Formalität ihrer Komposition und die meisterhafte Behandlung von Licht und Schatten einen neuen Ansatz für die realistische Malerei. In der Tat war Beal mit diesem Wandel nicht allein; Freunde und Kollegen in New York kamen zu ähnlichen Schlussfolgerungen, und die Gruppe, zu der Maler wie Philip Pearlstein, Alfred Leslie, Yvonne Jacquette, Alex Katz, Jack Tworkov, Nell Blaine und Fairfield Porter gehörten, sollte schließlich als die "Neuen Realisten" bezeichnet werden. Mit dem Wiederaufleben der figurativen Malerei zeichnete sich Beal durch seinen geschickten Umgang mit Farbe und Modellierung aus sowie durch das, was später als sein "Vordringen der gegenständlichen Formen an die Schnittstelle zur Abstraktion" beschrieben wurde. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre blieb sein Sujet zwar unverändert, aber seine Gemälde wurden immer mehr zu großflächigen, flächigen Farben. 1969 stellte er eine Serie von Tischbildern aus, die mit ihrem kantigen Stil und der fast vollständigen Abstraktion der Form eine radikale Abkehr für Beal darstellten. Er war sogar so radikal, dass er von seinen realistischen Malerkollegen Alfred Leslie und Sidney Tillim angefeindet wurde, die ihm vorwarfen, "den Realismus und [sich selbst] zu verraten, sich vom 'wahren Weg' zu entfernen." Der Vorfall hatte die beabsichtigte Wirkung, und Beal kehrte zu einem naturalistischeren und humanistischeren Stil zurück, wobei er schließlich die Aktdarstellung zugunsten von zunehmend allegorischen Porträts aufgab. 1974 beauftragte die United States General Services Administration Beal mit einer Reihe von Wandgemälden für den Hauptsitz des U.S. Department of Labor in Washington D.C. Das Ergebnis war The History of Labor, vier 12 x 13 Fuß große Gemälde in der Art von George Caleb Bingham, die jeweils ein Jahrhundert der amerikanischen Entwicklung illustrieren. Nach der Fertigstellung der Wandgemälde im Jahr 1977 setzt Beal in seinen Gemälden weiterhin auf Erzählungen, Porträts und Selbstporträts als Mittel zur Erforschung moralischer und didaktischer Themen. Er und Sondra hatten 1974 eine alte Mühle im Bundesstaat New York gekauft, die sie nach umfangreichen Renovierungsarbeiten zu ihrem ständigen Wohnsitz machten. Es überrascht nicht, dass viele seiner späteren Gemälde pastorale Szenen sind, die auf seiner ländlichen Umgebung basieren, oder Stillleben mit Blumen, die sie auf dem Grundstück anbauten. 1986 wurde Beal von der Art in Transit Initiative beauftragt, ein großformatiges Wandgemälde als Teil der Neugestaltung der Times Square Subway Station zu schaffen. Die Fertigstellung des geplanten Mosaiks Die Rückkehr des Frühlings dauerte über fünfzehn Jahre, wobei die beiden 7 x 20 Fuß großen Teile schließlich 2001 und 2005 installiert wurden. Gemeinsam aktualisieren sie den griechischen Mythos von Persephone mit einem New Yorker Schauplatz und zeigen ihre Entführung durch Hades, die den Winter einleitet, und ihre Befreiung, die die freudige Rückkehr des Frühlings bringt. Beal war Gründer des Artist's Choice Museum, New York, und der New York Academy of Art und erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen, darunter die Ehrendoktorwürde des Art Institute of Boston und des Hollins College. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in den USA gezeigt, darunter mehrere Retrospektiven, 1973 im Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, und 1998 im Oglethorpe University Museum, Atlanta. Neben seinen öffentlichen Installationen sind Beals Werke unter anderem in den ständigen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, New York, des Museum of Modern Art, New York, des Neuberger Museum, Purchase, des Delaware Art Museum, Wilmington, der National Gallery, Washington, DC, des Philadelphia Museum of Art, des Art Institute of Chicago, des Walker Art Center, Minneapolis und des San Francisco Museum of Modern Art vertreten. Mit freundlicher Genehmigung der George Adams Gallery

Schöpfer*in:

Jack Beal (1931 - 2013, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1980

Maße:

Höhe: 79,08 cm (31,13 in)Breite: 104,78 cm (41,25 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

1980–1989