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Raoul Ubac - Ubac, Komposition, Derrière le miroir (nach)

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Bury, Komposition, Derrière le miroir (nach)
1982

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Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, N° 250, 1982. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Auszug aus dem Band (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung am 2. Juni 1982 in der Imprimerie moderne du Lion à Paris. Es wurden 150 Exemplare auf Vélin d'Arches veröffentlicht, nummeriert von 1 bis 150, sowie einige Exemplare aus dem Markt, die die Originalausgabe bilden. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. POL BURY (1922-2005), als junger Künstler, geboren in Belgien und ausgebildet in Frankreich, lernte Pol Bury den Surrealisten René Magritte kennen und wurde von ihm beeinflusst. Bury arbeitete zu dieser Zeit als Maler und begann, sich an Gruppenausstellungen der Surrealisten zu beteiligen. Er gab die Malerei jedoch 1952 auf, nachdem er auf die Arbeiten des Bildhauers Alexander Calder gestoßen war. Vor allem Calders Mobiles beeindruckten Bury, der in den 1960er Jahren zu einem der ersten Vertreter der "kinetischen" Kunst werden sollte. Bury hebt die Bewegung als wesentliches Element der Bildhauerei hervor und betont, dass seine Werke erst dann vollständig sind, wenn sie in Bewegung gesetzt werden. Seine ersten kinetischen Werke aus den 1950er Jahren waren wetterfahnenartige Skulpturen, die vom Betrachter aktiviert wurden. In den späten 60er Jahren begann er mit Edelstahl und Cor-Ten-Stahl zu arbeiten und stellte monumentale Kugeln her, die sich drehten oder rollten, Säulen, die sich drehten, und Ebenen, die sich neigten, allesamt durch versteckte elektrische Mechanismen betrieben. Die Bewegung, die er diesen Skulpturen zuschrieb, war oft eine langsame, oft nicht wahrnehmbare Aktion, die sich dem Auge des Betrachters nicht sofort erschloss.

Entstehungsjahr:

1982

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Pol Bury (1922 - 2005, Belgisch)

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

"Ausgezeichneter Zustand; nie gerahmt oder mattiert".

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

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