Ohne Titel (Stilleben)

William Bailey
Ohne Titel (Stilleben)
2001

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Stilleben) Radierung, Aquatinta und Weichgrund, 2001 Mit Bleistift signiert (siehe Foto) Auflage: 260 Veröffentlicht vom Print Club of Cleveland, Publikation 80, 2002 Gedruckt von Felix Harlan bei Harlan and Weaver, New York William Bailey, modernistischer figurativer Maler, stirbt im Alter von 89 Jahren Er hüllt seine Akte und Stillleben von Eiern, Vasen, Flaschen und Schalen in eine atemlose, täuschend heitere und geheimnisvolle Atmosphäre. Der Maler William Bailey im Jahr 2009. Ihm wurde nie eine Karriereübersicht in einem großen Museum gegeben, aber sein Einfluss, insbesondere auf Studenten in Yale, war tiefgreifend... Ford Bailey Von William Grimes für die New York Times April 18, 2020 William Bailey, der mit seinen unverfälschten, idealisierten Stillleben und Frauenakten in den 1980er Jahren zu einer der führenden Persönlichkeiten bei der Rückkehr der figurativen Kunst wurde, starb am 13. April in seinem Haus in Branford, Conn. Er war 89 Jahre alt. Sein Tod wurde von seiner Tochter, Alix Bailey, bestätigt. Neben seiner Malerei beeinflusste Bailey in seiner langjährigen Tätigkeit als Lehrer an der Yale School of Art Generationen von Studenten. In einigen seiner bekanntesten Arbeiten arrangierte Bailey einfache Objekte - die Eier, Schalen, Flaschen und Vasen, die er einmal "meine Repertoiretruppe" nannte - entlang eines strengen horizontalen Regals oder auf einem schlichten Tisch und hüllte sie in eine atemlose, täuschend heitere Atmosphäre voller Geheimnisse. Seine gedämpften Ockertöne, Grautöne und pudrigen Blautöne beschwören eine stille, zeitlose Welt herauf, die von platonischen Formen bevölkert wird, die zwar erkennbar, aber unheimlich sind, zum Teil deshalb, weil er aus der Phantasie heraus malt und nicht aus der "Es ist die Poesie dieses Doppellebens, die all dieses bescheidene Geschirr in den Bereich der Bildromantik erhebt", schrieb Hilton Kramer 1979 in der New York Times. Baileys weibliche Figuren, einige in ein einfaches Gewand oder eine Robe gekleidet, andere teilweise oder ganz nackt, sind beunruhigend teilnahmslos, unerbittlich und unlesbar, fleischliche Präsenzen, die eine jenseitige Atmosphäre atmen. Der Kritiker Mark Stevens schrieb 1982 in Newsweek, dass Bailey dazu beigetragen habe, "der gegenständlichen Kunst in der modernen Malerei wieder eine bedeutende Stellung zu verschaffen". Aber seine Version der Darstellung war völlig eigenwillig, scheinbar traditionell, aber in Wirklichkeit "ein Modernismus, der so konträr ist", schrieb der Künstler Alexi Worth in einem Katalogessay für die Betty Cuningham Gallery im Jahr 2010, "dass er sich trotz seiner historischen Raffinesse fast wie eine Art Außenseiterkunst anfühlt". William Harrison Bailey wurde am 17. November 1930 in Council Bluffs, Iowa, geboren. Sein Vater Willard arbeitete in der Radiowerbung und zog mit der Familie von Stadt zu Stadt im Mittleren Westen. Bill war im frühen Teenageralter, als sein Vater starb. Seine Mutter, Marjorie (Cheyney) Bailey, war Hausfrau und arbeitete später als Buchhalterin für ihren zweiten Ehemann, Fred Baker, der ein Unternehmen zur Ausbildung von Ermittlern leitete. Die Wiederbelebung des Interesses an der figurativen Malerei in den frühen 1980er Jahren brachte Bailey auf das Titelblatt der Newsweek, die seinen Halbakt "Portrait of S" als Sinnbild für diesen Trend wählte. Schockierte Einzelhändler im ganzen Land nahmen die Zeitschrift aus ihren Regalen. Herr Bailey studierte Kunst an der Universität von Kansas, verließ sie aber vor seinem Abschluss und ging zur Armee. Er war als Platoon Sergeant in Korea im Einsatz und diente später in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten schrieb er sich an der Kunstschule der Yale University ein, wo er bei dem abstrakten Maler Josef Albers studierte. Er erwarb 1955 einen Bachelor of Fine Arts und zwei Jahre später einen Master of Fine Arts. Im Jahr 1958 heiratete er Sandra Stone, eine Kommilitonin aus Yale, die unter ihrem Mädchennamen malt. Außer ihr und seiner Tochter hinterlässt er noch einen Sohn, Ford, und fünf Enkelkinder. Bailey blieb in Yale als Lehrer für Zeichnen und Malerei bis 1962, als er einen Lehrauftrag an der Indiana University annahm. Er kehrte 1969 als Professor nach Yale zurück und lehrte dort bis 1995, eine Zeit, in der Yale als eines der führenden Kunstprogramme der Vereinigten Staaten anerkannt wurde. "Wenn wir uns die Künstler ansehen, die von ihm und seiner Art zu sehen beeinflusst wurden, sehen wir einige der prominentesten Namen des späten 20. Jahrhunderts", sagte Mark D. Mitchell, Kurator an der Yale University Art Gallery. Zu den Namen gehören Nancy Graves, Richard Serra, Rackstraw Downes, Sylvia Mangold, John Currin und Lisa Yuskavage. Bei seinen Aufenthalten in Italien, Frankreich und Griechenland erwiesen sich seine Begegnungen mit der griechischen Skulptur und dem kühlen Klassizismus von Malern wie Piero della Francesca und Ingres als entscheidend. "Als sich meine Arbeit um 1960 änderte, dachte ich: 'Es gibt so viel Lärm in der zeitgenössischen Kunst. So viel Gestik", sagte er 2010 gegenüber Yale News. " Mir wurde klar, dass es nicht meine natürliche Veranlagung ist, viel Lärm zu machen, und ich bin nicht sehr gut in rhetorischen Gesten." Als Reaktion auf einen Kollegen, der das Ei als ultimatives Beispiel für eine reine, vereinfachte Form vorschlug, malte Bailey ein Ei auf ein Regal, dann zwei, und sah rhythmische Möglichkeiten. Ein Dutzend von ihnen ist auf dem Gemälde "Eggs" von 1974 zu sehen. Schon bald teilten sich die Eier den Platz mit Tassen, Schalen und Vasen. Obwohl sein Studio mit diesen Requisiten gefüllt war, malte Herr Bailey ausschließlich aus dem Gedächtnis. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1968 in der Robert Schoelkopf Gallery in Manhattan. Im Jahr 1970 wurde er in die große Ausstellung "Twenty-two Realists" im Whitney Museum of American Art aufgenommen. Das Interesse an der figurativen Malerei nahm zu und brachte Bailey auf das Titelblatt der Newsweek, die 1982 das halbnackte "Portrait of S" (1979-80) zum Inbegriff des Trends machte. Als Beweis dafür, dass die Bourgeoisie immer noch schockiert sein konnte, nahmen Einzelhändler im ganzen Land das Magazin aus ihren Regalen, obwohl sich die Verkaufszahlen von Newsweek in Manhattan verdoppelten. Feministinnen sahen in den Trägern des Kleides, die die Arme der Probandin eng am Körper hielten, eine Art Fesselung. Herr Bailey, der seine Arbeit immer als rein formal bezeichnete und das Label "Realist" ablehnte, war entsetzt. "Ich bewundere Maler, die direkt aus der Natur heraus arbeiten können, aber für mich scheint das zu einer anekdotischen Malerei zu führen", sagte er einmal. "Im Realismus geht es darum, das tägliche Leben in der Welt um uns herum zu interpretieren. Ich versuche, eine Welt zu malen, die es um uns herum nicht gibt." Bild "Turning" (2003). Die einfachen Gegenstände in seinen Stillleben - Eier, Schalen, Flaschen und Vasen - bezeichnete Bailey als "mein Repertoire"...William Bailey/Betty Cuningham Gallery Wie der italienische Stilllebenmaler Giorgio Morandi, einer seiner Vorbilder, verfolgte Bailey seine Ideen zielstrebig und spielte während seiner gesamten Karriere mit Variationen seiner arrangierten Objekte und Frauenfiguren. Ihm wurde nie ein Überblick über seine Karriere in einem großen Museum gegeben, aber letztes Jahr zeigte die Yale University Art Gallery eine Retrospektive, "William Bailey: Blick durch die Zeit". Eine Ausstellung seiner Zeichnungen sollte letzten Monat in der New York Studio School eröffnet werden, wurde aber wegen der Coronavirus-Pandemie verschoben.

Schöpfer*in:
William Bailey (1930, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2001
Maße:
Höhe: 27,64 cm (10,88 in)Breite: 37,47 cm (14,75 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA104971stDibs: LU14011516852

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