Tan bo (2016) ED100, (Murakami Takashi, japanische Kunst, Blattgold)

Takashi Murakami
Tan bo (2016) ED100, (Murakami Takashi, japanische Kunst, Blattgold)
2016

Name: Tan bo (2016) ED100, (Murakami Takashi, japanische Kunst, Blattgold)
Brand: Takashi Murakami
Rating: 5 (3 reviews)

Angaben zum Objekt

Künstler: Takashi Murakami Titel: Tan Tan Bo Jahr: 2016 Auflage: 100 Größe: Bildgröße 690 x 1020mm / Blattgröße 790 x 1120mm Medium: Siebdruck (Blattgold) Es ist vom Künstler Takashi Murakami signiert und nummeriert. Dies ist von Takashi Murakami handsigniert. Hinweis: Dies wird aus Japan versandt, so dass der Käufer für alle Einfuhrgebühren und Steuern in ihrem jeweiligen Land verantwortlich ist. "Tan Tan Bo (2001), vom Kurator Michael Darling als "magnum opus" des Künstlers bezeichnet, ist eine Ikone im Werk von Takashi Murakami und zeigt die neuen Ebenen der Komplexität, die seit der Jahrtausendwende in sein Schaffen eingedrungen sind. Das Werk, das sich in monumentalem Maßstab über drei große goldene Leinwände erstreckt, lässt seine ikonische Figur Mr. DOB in phantasmagorischen, halluzinatorischen Farben wiederauferstehen. Es ist ein Schwestergemälde von Tan Tan Bo Puking - alias Gero Tan, das im darauffolgenden Jahr entstand und in großen Retrospektiven zu sehen war, darunter ©Murakami, 2007-2009 und Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg, 2017-2018. Die nahtlose Verschmelzung von handgemalten und siebgedruckten Elementen mit irisierendem Perlenpulver ist eine virtuose Meisterleistung, die dem späteren Übergang des Künstlers zu reinen Siebdrucken vorausgeht. Inmitten flirrender Energie und wirbelnder Formen ist Mr. DOB eine solarisierte Version seiner selbst, mit einem breiten schwarzen Lächeln, das aus dem schimmernden Hintergrund herausstrahlt. Eine Collage aus mehrfarbigen Starbursts und biomorphen Formen vibriert vor dem Weiß seines Gesichts, und neben seinem rechten Ohr schweben frühe Beispiele der für den Künstler typischen lächelnden Blumenmotive. Eines der Augen von Mr. DOB ist eine hypnotische Spirale aus blassem Rosa und Weiß, während im anderen eine Reihe konzentrischer Kreise pulsiert. Aus seinem Gesicht strahlen lebhafte Tentakel, die von kleineren Cartoon-Monstern umkreist werden: winzige DOBs, Pilze und die neueren Kreationen Kaikai und Kiki. Mr. DOB hat eine eigene, erheiternde Anziehungskraft, die Darling mit "einem dunklen Planeten oder Todesstern, einer rasenden und chaotischen Kreatur" vergleicht. Das Werk, so erklärt er, zeige den Künstler "in voller Fahrt, mit einem malerischen Spektakel von technischer Präzision und filmischem Bombast, das kaum seinesgleichen oder einen Präzedenzfall hat" (M. Darling, "Doomed to Survive", Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg, Ausstellungskatalog, Museum of Contemporary Art, Chicago, 2017, S. 27-28). Mr. DOB ist das am häufigsten vertretene Motiv in Murakamis breit gefächertem Werk und wird als Alter Ego des Künstlers verstanden. Optisch ähnelt Mr. DOB Mickey Mouse, aber seine Niedlichkeit hat sich im Laufe der Zeit gewandelt, und in letzter Zeit macht er eine gerissenere und unbeständigere Figur als sein Disney-Pendant. Sein Ursprung liegt in der Sprache, und der Name Mr. DOB wurde von der unsinnigen und dadaistischen Phrase dobozite dobozite abgeleitet, die in Noboru Kawasakis Manga-Serie Inakappe taisho (1970) vorkommt, in der die Figuren wiederholt doshite (warum) falsch aussprechen. Als Ikone und visuelles Wortspiel wird Mr. DOB routinemäßig transformiert und neu präsentiert, in Form von Gemälden und Skulpturen ebenso wie in Form von ausgestopften Tieren, Anstecknadeln und anderen Sammlerstücken, die zugleich vergänglich und vermarktbar sind, was seine ständige Umarmung des Wandels und der Unsicherheit unterstreicht. Im Zentrum des sich entwickelnden Erzählbogens von Mr. DOB steht Murakamis eigene Metapher für das ewige Verlangen der Gesellschaft nach Konsum. Er ist die Manifestation dessen, was der Kunsthistoriker Mika Yoshitake die "unaufhörliche Regeneration dieses Impulses" nennt (M. Yoshitake, "The Meaning of the Nonsense of Excess", ©Murakami, Ausstellungskatalog, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008, S. 111). Murakamis Kunst ist konzeptionell unter der Ästhetik der "Superflat" vereint, die sich zum Teil auf die hyperkomprimierten, fast tiefenlosen Oberflächen bezieht, die er wiedergibt. Superflat ist ein Nebenprodukt der traditionellen japanischen Malerei-Ästhetik, die mit dem Flachbildschirm digitaler Bilder verschmolzen wurde, in Anspielung auf die sehr reale und erschreckende topographische Verflachung von Hiroshima und Nagasaki im Jahr 1945. Die Verflachung ist konzeptionell und physisch in der Geschichte des Landes verankert, zuletzt durch die Invasion der westlichen Kultur. In Murakamis Werken manifestiert sich die Superflat in seinen Produktionsmethoden, den leuchtenden Farben und den definierten Linien, eine passende Mischung aus amerikanischem Pop und japanischer dekorativer Kunst, die der Nihonga-Kunst verpflichtet ist. Murakamis Superflat wird oft mit Andy Warhols Fixierung auf die Oberfläche verglichen, doch Wissenschaftler verstehen es als eine weitere Ausarbeitung einer spezifisch japanischen Realität; es ist eine Ästhetik, die auf der Auflösung und Verleugnung westlicher Unterscheidungen wie hoch/niedrig und Kunst/Handwerk beruht, die innerhalb der horizontal organisierten Natur der japanischen Kultur" nicht existieren (D. Hebdige, Flat Boy vs. Flat Boy vs. Flat Boy vs. Flat Boy vs. Flat Boy vs. Flat Boy). Skinny: Takashi Murakami and the Battle of for 'Japan'", ©Murakami, Ausstellungskat., Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008, S. 22). Tan Tan Bo veranschaulicht auf brillante Weise Murakamis Fähigkeit, traditionelle japanische Zeichen in einer zeitgenössischen kommerziellen Landschaft neu zu interpretieren und zu erweitern und so die Konstruktion von Kultur weiter zu untersuchen: "Nachdem Japan den Zweiten Weltkrieg, den Pazifikkrieg, verloren hatte, kam es zu einer Explosion kultureller Einflüsse aus den Vereinigten Staaten, dem Siegerland, und die Umrisse Amerikas und seiner europäischen Verbündeten vereinigten sich und verdichteten sich, so dass sie den starren äußeren Rahmen für die japanische Kultur und Kunst bildeten... Jetzt werden mit unseren eigenen Händen neue Umrisse gezeichnet... Wohlgemerkt, sie sind ungeordnet, denn sie stammen nicht aus der westlichen 'Kunst', sondern aus den Genres, die man im Westen Subkultur nennt" (T. Murakami im Interview mit Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, Ausstellungskatalog, Serpentine Gallery, London, 2002, S. 105). Murakamis Verständnis von kultureller Produktion ist durchdrungen von Oataku, was übersetzt "dein Haus" bedeutet und ein Begriff für "geekige", obsessive Interessen ist, insbesondere in Bezug auf Anime und Manga. Oataku suggeriert eine eskapistische Haltung durch die materielle Kultur, ein weit verbreitetes Phänomen in der japanischen Gesellschaft, eine Reaktion, zum Teil, auf Arbeitslosigkeit und lange Arbeitszeiten sowie auf natürliche und vom Menschen verursachte Katastrophen. Obwohl Otaku im Allgemeinen verachtet und missachtet wird, reklamiert Murakami die japanische Volkskultur für sich, indem er den Kitsch zelebriert: "Als ich Mr. DOB schuf, hatte ich diese Welt der Otaku bereits aufgegeben. Als ich in die Vereinigten Staaten ging, entdeckte ich dort wirklich meine Identität als Otaku... Also begann ich darüber nachzudenken, warum ich aufgehört hatte, ein Otaku zu sein, und warum ich dazu zurückkehren wollte" (T. Murakami im Interview mit Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, ausg. Kat., Serpentine Gallery, London, 2002, S. 77). Zunächst prägte Murakami den Begriff Poku, eine Mischung aus Otaku und Pop, für sein neues visuelles Vokabular, entschied sich aber schließlich dafür, dass Superflat die Verschmelzung der Elemente deutlicher zum Ausdruck bringt. Mr. DOB ist also eine Synthese dieser Vermächtnisse und wurde nicht nur geschaffen, um Murakami zu repräsentieren, sondern auch, um die zeitgenössischen sozialen Bedingungen in Japan zu hinterfragen: "Murakamis DOB-Produktion entstand aus einer Simulation von Sprache und Cartoon-Bildern und setzt sich mit der Frage auseinander, wie eine Ikone zu einem Objekt des Massenkonsums wird und als unverwechselbares eingetragenes Markenzeichen zirkuliert, das verwendet, wiederverwendet, gekauft und verkauft wird" (M. Yoshitake, "The Meaning of the Nonsense of Excess", ©Murakami, Ausstellungskatalog, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2008, S. 125). Als Verkörperung der Warenkultur ist Mr. DOB ein Ausdruck von Hedonismus, Zynismus, Bedeutung und deren Fehlen sowie der Art und Weise, wie Exzesse überwältigen können. Murakami ist einer der ersten Künstler, der den Kommerz selbst zum Thema macht, indem er Geschichte, Populärkultur und Marktwerte ausgräbt, um die Oberflächlichkeit einer globalisierten Konsumkultur zu untersuchen. Tan Tan Bo ist eine schillernde und glänzende Verkörperung der Superflat-Ästhetik in schillernden Farben. Indem er Mr. DOB als phantastische und unheimliche Kreatur präsentiert, kombiniert Murakami die seit langem etablierten flächigen Formen der japanischen Kunst mit zeitgenössischen, von Anime und Manga inspirierten Bildern - seine Schimären in Farbe. Wie Murakami sagte: "Durch ihn [Mr. DOB] wollte ich den japanischen Künstlern und Kritikern zeigen, dass wir eine andere Ausdrucksform finden müssen" (T. Murakami im Interview mit Hélène Kelmachter, Takashi Murakami: Kaikai Kiki, exh. cat., Serpentine Gallery, London, 2002, S. 79). Dementsprechend führt Tan Tan Bo Mr. DOB zu neuen Höhenflügen. Als Hommage an die künstlerischen Möglichkeiten Japans ist Mr. DOB elektrisch, kraftvoll und energetisch, eine Supernova von überschwänglicher Farbe."

Schöpfer*in:
Takashi Murakami (1963, Japanisch)
Entstehungsjahr:
2016
Maße:
Höhe: 79 cm (31,11 in)Breite: 112 cm (44,1 in)
Weitere Editionen und Größen:
Edition of 100Preis: 55.000 $
Medium:
Siebdruck
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Tokyo, JP
Referenznummer:
1stDibs: LU1658211731602

Takashi Murakami – alle durchstöbern

Takashi Murakami

Der japanische zeitgenössische Künstler Takashi Murakami mag unter Sammlern für die psychedelischen Blumen und chaotischen Cartoons bekannt sein, die seine Drucke und Gemälde bevölkern, aber Künstler kennen ihn wahrscheinlich als den Theoretiker hinter der zeitgenössischen Kunstbewegung, die er "Superflat" nennt.

Teilweise inspiriert von der Pop Art von Andy Warhol, in der die Kultur der Prominenten und alltägliche, massenproduzierte Gegenstände in den Mittelpunkt der leuchtenden und farbenfrohen Werke gestellt wurden, die den Konsumismus sowohl feierten als auch kritisierten, umfasst Murakamis Superflat Malerei, Skulptur, digitales Design und mehr, um einen subversiven Blick auf den Konsumismus zu werfen, ist aber auch ein Versuch, bildende Kunst und anspruchslose Kultur zu vermischen.

Murakami ist ein vielseitiger und bemerkenswert einflussreicher Künstler sowie ein zwanghafter Kunstsammler und hat mit Marken wie Louis Vuitton zusammengearbeitet. Eines seiner berühmtesten Superflat-Werke ist der Teddybär auf dem Cover des Graduation Albums des amerikanischen Rappers Kanye West.

1993 promovierte Murakami an der Tokyo University of the Arts, wo er in nihonga, ausgebildet wurde, einem Malstil, der im späten 19. Jahrhundert von Künstlern entwickelt wurde, die sich für den Erhalt und die Förderung der mit der traditionellen japanischen Kunst verbundenen Konventionen und Prozesse einsetzten. Während er nihonga praktizierte, begann Murakami zu erkennen, dass seine Überzeugungen nicht mit der Tradition übereinstimmten, so dass seine Kunst in der Folge eine satirische Note annahm, die eine Kritik an der Bewegung verkörperte. Schon bald nahm sein Stil eine drastische Wendung, indem er otaku, ein aufstrebendes kulturelles Phänomen der Nachkriegszeit unter Japans jüngeren Leuten, die Anime und Manga liebten, umarmte. (Otaku ist auch Bestandteil von Superflat.)

In dieser Zeit wurde Murakamis bekannteste Figur, Mr. DOB, geboren. Diese von Animes inspirierte Ikone, die Amerikaner aufgrund ihrer ausgeprägten Ohren und ihres breiten und bedrohlichen Grinsens als eine Mischung aus Walt Disneys Mickey Mouse und Lewis Carrolls Grinsekatze interpretieren könnten, war Teil des Bestrebens des Künstlers, die Subkultur der otaku aufzuwerten, aber auch auf den Massenkonsum abzuzielen. Obwohl Murakami Mr. DOB Jahre vor seiner Superflat-Theorie aus dem Jahr 2000 erdachte, gibt es viele Gemeinsamkeiten zwischen den beiden. Im Gegensatz zu seinen anderen Werken ist Murakamis Mr. DOB zu gleichen Teilen erotisch, verstörend und karikaturistisch - eine scharfe Verspottung der in der japanischen Populärkultur so weit verbreiteten Vermischung von Kommerz und Kunst.

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