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Billy Al BengstonUnbenannt1990
1990
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Angaben zum Objekt
Künstler: Billy Al Bengston - Amerikaner (1934-2022)
Titel: Unbenannt
Jahr: 1990
Medium: Lithographie, Siebdruck auf Arches-Papier
Größe des Visiers: 19,5 x 25,5 Zoll.
Blattgröße: 24 x 30 Zoll.
Unterschrift: Signiert unten rechts
Herausgeber: Cirrus Editions, Ltd, Los Angeles, CA
Auflage: 250 Dieses Exemplar: 120/250
Zustand: Ausgezeichnet
Dieser Druck ist von Billy Al Bengston. Es stellt einen Kojoten dar, der in einer Vollmondnacht auf den Horizont starrt. Dieser Druck entstand zur gleichen Zeit, als Bengston seine Mondbilder schuf. Der Druck hat dunkle Farben. Daher sind meine Fotos unvollkommen, sie sind ein wenig grell. Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustand. Es ist mit zwei Scharnieren an einem Passepartoutkarton von 26 x 32 Zoll befestigt und hat einen Plexiglasrahmen. Der Rahmen ist in gutem Zustand mit einigen leichten Kratzern.
Billy Al Bengston (7. Juni 1934 - 8. Oktober 2022) war ein amerikanischer bildender Künstler und Bildhauer, der in Venice, Kalifornien, und Honolulu, Hawaii, lebte und arbeitete. Bengston war wahrscheinlich am besten für seine Werke bekannt, die die kalifornische "Kustom"-Auto- und Motorradkultur widerspiegeln. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von gespritzten Autolackschichten in der bildenden Kunst und verwendete oft psychedelische Farben und mandalaähnliche Formen. ARTnews bezeichnete Bengston als einen "Giganten der Nachkriegskunstszene von Los Angeles".
Frühes Leben und Ausbildung
Bengston wurde am 7. Juni 1934 in Dodge City, Kansas, geboren. Seine Familie siedelte 1948 nach Los Angeles um. Er besuchte das Los Angeles City College im Jahr 1952. Anschließend studierte er 1955 Malerei bei Richard Diebenkorn und Saburo Hasegawa am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, und kehrte 1956 nach Los Angeles zurück, um am Otis Art Institute zu studieren.
Karriere
Bengston stellte zunächst in der Ferus Gallery in Los Angeles aus (gegründet und geleitet von Walter Hopps und Edward Kienholz, später von Irving Blum) und hatte zwischen 1958 und 1963 fünf Ausstellungen. Als fester Bestandteil der Galerie gehörte er zu einer Gruppe von Künstlern wie Kienholz, Ed Ruscha, Larry Bell, Kenneth Price, Ed Moses und Robert Irwin. (Die Galerie schloss 1966.) In einem 2018 erschienenen Artikel in Vanity Fair erinnerte sich Bengston daran, dass er und Irwin 1962 die 32 Werke in Andy Warhols Ausstellung Campbell's soup-can paintings bei Ferus aufhängten. Er beschrieb die Atmosphäre von Ferus als "intellektuellen Macho-Gang-Bang".
Nachdem er auf der Biennale von Venedig 1958 das Werk von Jasper Johns gesehen hatte, übernahm er das Motiv der Sergeant-Streifen. Dieses wiederkehrende Chevron-Bild wurde mit industriellen Materialien und Techniken gemalt, die mit der Dekoration von Motorradtanks und Surfbrettern in Verbindung gebracht werden. Laut Grace Glueck von der New York Times war Bengston "einer der ersten, der sich von der traditionellen Ölfarbe auf Leinwand abwandte und sich stattdessen für aufgesprühte Autolackschichten auf Aluminium in sanften Farben entschied, um eine stark reflektierende, durchscheinende Oberfläche zu erzielen."
Bengston ermutigte die Betrachter in den frühen 1960er Jahren, seine Kunst mit der Motorrad-Subkultur zu assoziieren; auf dem Titelblatt eines Katalogs für eine Ferus-Ausstellung von 1961 war er auf einem Motorrad sitzend zu sehen. (Er nahm auch an Motocross-Wettbewerben teil.) "Als ich diese Motorradbilder malte", erinnerte sich Bengston später, "habe ich die Leute unglaublich genervt. Ich weiß nicht, warum. Es sind nur Gemälde. Man muss sie nicht ansehen." Bengston entwarf auch humorvolle Plakate und Anzeigen für Ausstellungen, die auf Bilder aus der Filmindustrie zurückgriffen, und er verteilte Umfragen, in denen er um "die Frage, die Sie am liebsten beantwortet haben möchten" (1970) und "Ich stecke fest, 10 Dollar für Ihre Idee ... für ein Ausstellungsmailing oder eine Ankündigung" (1973) bat. "Eine Qualität der Weite der physischen Umwelt sowie etwas von dem spröden Glanz und der Knalligkeit der aggressiv vom Menschen geschaffenen Umwelt von Los Angeles ist in seinem Werk akut verdichtet", schrieb John Coplans 1965 in Artforum.
Thomas E. Crow wies auf den bewussten Kontrast zwischen Bengstons extravaganter, wettbewerbsorientierter, aggressiv-männlicher Haltung und seinem zarten, bescheidenen Umgang mit seiner Kunst hin. Die Silhouetten von Irisblüten zum Beispiel spielen in Bengstons Gemälden eine herausragende Rolle. In den 1960er Jahren malte er häufig eine einzelne Blume in der Mitte (wie auch beim Chevron) und widersprach damit der weit verbreiteten Auffassung, dass man ein Objekt um jeden Preis in der Mitte einer Leinwand vermeiden sollte. "Das mache ich schon seit dem ersten Jahr", sagte er über diese Praxis, "seit ich gelernt habe, dass man das nicht tun sollte." In den 1970er Jahren begann Bengston, mehrere Iris-Silhouetten zu verwenden, die oft von sich überlappenden Kreisen umgeben sind, wie bei Canopus Dracula (1977) in der Sammlung des Honolulu Museum of Art.
Bengstons sparsame Kompositionen und seine ausgefeilten, aber unkonventionellen Verfahren veranlassten einige Beobachter, ihn mit der finnischen Fetisch-Bewegung in Verbindung zu bringen, deren Vertreter in der Regel glatte, glatte Werke schufen. In einer Rezension im Artforum von 1967 heißt es: "Bengstons Technik des Sprühlackauftrags erschien immer frisch, einzigartig und hervorragend in ihrer Vielfalt und Komplexität." Der Künstler verstärkte die Wirkung mit ungewöhnlichen Texturen, wie in seinen bekannten "Dentos", Arbeiten, bei denen das Aluminium, auf dem er Bilder schuf, in unvorhersehbaren Mustern eingedellt wurde.
Ausstellungen
Bengstons erste Einzelausstellung fand 1958 in der Ferus Gallery statt. Seine Arbeiten waren Gegenstand großer Einzelpräsentationen im Los Angeles County Museum of Art, im San Francisco Museum of Modern Art, im Contemporary Arts Museum Houston, Texas, und im Honolulu Museum of Art. Im Jahr 2010 stellte Bengston in der Samuel Freeman Gallery diese erste Einzelausstellung nach, einschließlich einer maßstabsgetreuen Nachbildung der Ferus Gallery in Freemans Räumen. Bengstons "Mondbilder", die erstmals 1990 in der James Corcoran Gallery ausgestellt wurden, wurden 2017 in der Ausstellung Various Small Fires gezeigt, nachdem sie fast drei Jahrzehnte lang nicht in der Öffentlichkeit zu sehen waren. Im Jahr 2017 war Bengston der Mittelpunkt der großen Retrospektive California Dreaming: Ed Moses, Billy Al Bengston & Ed Ruscha im New Britain Museum of American Art in Connecticut. Er erhielt Stipendien von der National Endowment for the Arts (1967), dem Tamarind Lithography Workshop (1968, 1982, 1987) und der John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1975).
Ständige Sammlungen
Bengstons Werke sind in zahlreichen ständigen Sammlungen vertreten, darunter das Centre Georges Pompidou, Paris, das Honolulu Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, das Philadelphia Museum of Art, das Museum of Modern Art, New York, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, das Whitney Museum of American Art, New York, und das San Francisco Museum of Modern Art. Seine Arbeiten wurden auch in der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. bis zu deren Schließung im Jahr 2014 ausgestellt.
Vertretung
Bengston wird von der Galerie Various Small Fires in Los Angeles vertreten und hatte Ausstellungen/Vertretungen in New York bei den folgenden Galerien: Martha Jackson Gallery (1962), Acquavella Contemporary Art Gallery (1979, 1981, 1983), Renato Danese Gallery (2001), Franklin Parrasch Gallery (2005, 2014, 2016), Andrew Kreps Gallery (2016) und Venus Over Manhattan Gallery (2016)
Quelle: Wikipedia
- Schöpfer*in:Billy Al Bengston (1934, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Druck ist in ausgezeichnetem Zustand. Es ist mit zwei Scharnieren an einem Passepartoutkarton von 26 x 32 Zoll befestigt und hat einen Plexiglasrahmen. Der Rahmen ist in gutem Zustand mit einigen leichten Kratzern.
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: PM02242024-21stDibs: LU666314020192
Billy Al Bengston
Der in Venice, Kalifornien, lebende Billy Al Bengston trat in den 1950er Jahren mit seiner Leidenschaft für Motorradrennen und Kunst auf den Plan. Bengston wurde 1955 aus dem California College of Arts and Crafts entlassen, weil er die Tonvorräte aufgebraucht hatte. Nach diesem Ausstieg schrieb er sich am Otis Art Institute ein, um bei Peter Voulkos zu studieren, den er später neben Richard Diebenkorn als wichtigen Einfluss nannte. Bengston hatte sofort Erfolg in der Kunstszene von Los Angeles, wo er mehrere Einzelausstellungen in der Ferus Gallery und 1968 eine Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art hatte. Sein künstlerisches Schaffen, das hauptsächlich aus Skulpturen und Gemälden besteht, ist von einer Vielzahl von Einflüssen geprägt, die von seiner Vorliebe für Motorräder und Autolackierungstechniken bis hin zu wiederkehrenden geometrischen Formen reichen, die denen von Jasper Johns ähneln. Der Kunsthistoriker Andrew Perchuck zählte Bengston zu den "Künstlern der Westküste, darunter Robert Irwin und Ken Price, die in den frühen 60er Jahren die Begriffe der künstlerischen Identität neu definierten, indem sie darauf bestanden, dass subkulturelle Affinitäten und Freizeitaktivitäten (Surfen, Autoveredelung) die Grundlage ihrer künstlerischen Persönlichkeit bildeten."
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