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César BaldacciniCésar - Zentaur - Picassos Hommage - Original signierte Radierung1985
1985
Angaben zum Objekt
César Baldaccini
Original-Radierung
Abmessungen: 56.5 x 40 cm
Signiert und nummeriert
Auflage von 99
Es handelt sich um die einzige Originalradierung, die César je angefertigt hat.
César Baldaccini wurde 1921 in Marseille geboren. Im Alter von 12 Jahren verließ er die Schule, um seinem Vater, einem Küfer, zu helfen. Im Alter von 15 Jahren studierte er an der Kunsthochschule von Marseille. Er besuchte Abendkurse im Zeichnen und interessierte sich dann bis 1939 für die Bildhauerei.
Im Jahr 1942 erhielt César ein Stipendium und ging nach Paris. Er studierte zehn Jahre an der Schule für Schöne Künste, arbeitete in den Ateliers von Gaumont und Alfred Jeanniot und wurde zum "Grand Massier" (Lehrer) dieser Schule ernannt. Zu dieser Zeit wohnte er im selben Haus wie Alberto Giacometti.
1944 ging er aus Mangel an Mitteln nach Marseille und kehrte im nächsten Jahr nach Paris zurück. In den 50er Jahren entdeckte er sein Werk durch seine ersten Ausstellungen. Eines seiner Werke ("Der Fisch") erhielt einen Platz im Museum für moderne Kunst in Paris (1955). Von nun an stellte er ununterbrochen aus und nahm an zahlreichen Salons in Frankreich und im Ausland teil. César erhielt dort zahlreiche Preise. Er hatte überall persönliche Ausstellungen (Japan, Vereinigte Staaten, Holland, Frankreich, Italien usw.). Später kamen wichtige Rückblicke. Im Jahr 1970 wurde er zum Professor und Vorarbeiter an der Schule der Schönen Künste in Paris ernannt.
Während seines gesamten Lebens wurde Caesar von der "Liebe zum Beruf" und einem außergewöhnlichen Innovationswillen angetrieben. Der Humor des Mannes fehlte nicht und wurde durch seine Arbeit bemerkt. Pablo Picasso war seine wichtigste Referenz, aber auch Alberto Giacometti, Germaine Richier, Pablo Gargallo und Julio Gonzales. Ende der 50er Jahre erlangte er die Reife seines Stils und erfuhr die gesellschaftlichen Weihen. Die berühmten Kompressen, die von einigen der Dada-Bewegung zugeordnet werden, werden 1960 geboren; sie werden für Skandale sorgen. Die riesigen Abdrücke (Daumen, Brust, usw.), die Verwendung von Polyurethan, die Erweiterungen und dann die Spektakel seiner Kunst, die er gerne zeigte.
César starb 1998 in Paris.
- Schöpfer*in:César Baldaccini (1921 - 1998, Französisch)
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 56,5 cm (22,25 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU16123091643
César Baldaccini
César Baldaccini wurde als Sohn italienischer Einwanderer in Marseille geboren und lebte von 1921-98. Er gilt als einer der bedeutendsten französischen Künstler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ein Großteil seiner Arbeit bestand in der Komprimierung von Schrott und Automaterial. In den 1960er Jahren wurde er mit der Pariser Bewegung des Nouveau Réalisme in Verbindung gebracht. Vor allem aber hatte Baldaccini gerade eine große Retrospektive im Centre Pompidou in Paris. Seine Werke sind sehr begehrt und werden gerne gesammelt.
Anbieterinformationen
4,9
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Ausgaben: Moret, Paris.
Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden.
Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf.
Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris.
Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy,
der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen.
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