Objekte ähnlich wie Roy De Forest, Hundelithographie, signiert von weltbekanntem kalifornischen Haustiermaler
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Roy De ForestRoy De Forest, Hundelithographie, signiert von weltbekanntem kalifornischen Haustiermaler1981
1981
1.517,93 €
Angaben zum Objekt
Roy De Forest
Ohne Titel (Hund), 1981
Farblithografie mit geriffelten Rändern. Schwebend und gerahmt.
Bleistift signiert und nummeriert aus einer Auflage von 125 Stück
Inklusive Rahmen: in originalem weißen Vintage-Rahmen
Wunderschöne, skurrile, seltene Lithografie von 1981 des unglaublich beliebten und geliebten Roy de Forest, der für seine Gemälde und Drucke von Hunden berühmt ist und zu den führenden Vertretern der kalifornischen Funk-Art-Bewegung gehörte, die einen Kult von unglaublich treuen Fans, Anhängern und Sammlern entwickelte. Ein unvergessliches Kunstgeschenk für jeden Hundeliebhaber.
Abmessungen:
Blatt: 30" x 22"
Gerahmt: 35 1/4" x 26 3/4"
Es ist in der ursprünglichen Vintage 1981 Rahmen.
Über Roy De Forest:
Roy De Forest wurde 1930 in North Platte, Nebraska, geboren und wuchs im Yakima Valley in Washington auf. 1950 zog er nach San Francisco, um die California School of Fine Art zu besuchen, wo er bei Malern wie Elmer Bischoff, Edward Corbett, David Park und Hassel Smith studierte, deren Abendseminare für De Forest und seine Mitstreiter besonders einflussreich waren. Zu dieser zweiten Generation von Malern des abstrakten Expressionismus gehörten Robert Morris, Sonia Gechtoff, Seymour Locks und Deborah Remington. Sie bildeten den Kern der von Künstlern betriebenen, alternativen Räume wie der Ubu Gallery und später der Six, Spasta und Batman Galleries, die in den 1950er Jahren in San Francisco eröffnet wurden. Während De Forest 1953 seinen BA. erhielt, wurde er bald darauf zum Dienst im Koreakrieg eingezogen und war zwei Jahre lang als Schildermaler in Washington stationiert. Als er 1955 nach San Francisco zurückkehrte, arbeitete er weiterhin abstrakt und stellte im Umfeld seiner ehemaligen Klassenkameraden aus. Seinen MFA-Abschluss machte er 1956 an der San Francisco State University, doch ein Arbeitsunfall im Jahr 1958 veranlasste ihn, eine Lehrtätigkeit am Yakima Junior College, seiner Alma Mater, anzunehmen.
Nach seiner Rückkehr nach Washington begann De Forest bald, mit Skulpturen zu experimentieren, mit gemalten Konstruktionen, die er als "Boardisms" bezeichnete. Die Verwendung von Mischtechniken und Acrylfarben in seinen Gemälden, insbesondere die für ihn charakteristischen erhabenen Farbpunkte, sowie formal komplexere Kompositionen wiesen jedoch in die Richtung, in die sich seine Kunst entwickeln sollte. Seine Vorliebe für Schundromane und Gedichte inspirierte ihn zu phantasievollen, suggestiven Titeln für seine Gemälde und Skulpturen, die ab 1960 auch erzählerische und figurative Elemente enthielten. Im selben Jahr kehrte De Forest in die Bay Area zurück und hatte seine erste von vielen Ausstellungen in der Dilexi Gallery, dem einflussreichen Ort in San Francisco, der in den 1960er und 1970er Jahren die Karriere vieler nordkalifornischer Künstler förderte. In den folgenden Jahren etablierte De Forest seinen lebendigen, collagierten Stil und ein Pantheon von Figuren, die sein Werk weiterhin bevölkern sollten, wie Ziegelmänner, Teufel, Schiffe, Einsiedler, Pferde, blonde Frauen und vor allem Hunde.
1965 wurde er als Dozent an die University of California, Davis, berufen, wo seine engen Freunde Robert Arneson und William T. Wiley bereits an der Fakultät tätig waren. Das unstrukturierte Umfeld und der kameradschaftliche Umgang zwischen Studenten und Professoren erwies sich für viele der damaligen Künstler, darunter auch De Forest, als inspirierend. Obwohl er 1967 in die Funk-Ausstellung im Berkeley Art Museum aufgenommen wurde, war es die lose Sammlung von Künstlern - viele von ihnen mit der UC Davis verbunden -, die den Begriff "Nut Art" prägte, der für De Forests eigene Identität als Künstler entscheidend war. Die "Nut Art", die als Gegenentwurf zu den als elitär empfundenen zeitgenössischen Kunstbewegungen gedacht war, hatte keine besondere Ästhetik, die über den Individualismus des Künstlers hinausging. Die Mitglieder, zu denen Arneson, Clayton Bailey, Richard Shaw, David Gilhooly, David Zack und Maja Peeples-Bright gehörten, beschrieben ihre Erfindung auf unterschiedliche Weise als "das verrückte Genie in uns allen", bei dem "das Werk einer eigenartigen und exzentrischen Nuss wirklich als 'Nusskunst' bezeichnet werden kann". De Forests eigenes verrücktes Genie verband die große Mythologie des amerikanischen Westens mit einer gelehrten Selbstbetrachtung. Ein Großteil seiner Werke erzählt von einer Reise, in der Regel über das Wasser oder das Gebirge, per Schiff, Flugzeug oder zu Fuß. Die Reise kann aber auch eine metaphorische sein, eine Reise der Selbstentdeckung oder der Erleuchtung; Fenster sind ein häufiges Motiv, als Vermittler oder als physisches Portal zwischen Bildräumen. Trotz des scheinbar skurrilen Charakters seiner Arbeit schöpfte De Forest aus einer Vielzahl von Quellen und war in der Kunstgeschichte sehr bewandert - ein langjähriges Spiel mit seinem Kollegen Wayne Thiebaud bestand darin, dass sie sich gegenseitig mit den Namen obskurer Künstler zu überraschen versuchten.
De Forest bezeichnete die Kunst als "eine der letzten Hochburgen der Magie" und beschrieb seine farbenprächtigen und strukturierten Fantasiewelten als "unerkennbar [und doch] gespenstisch vertraut". Trotz seines exzentrischen Charakters erlangte er in den frühen 1970er Jahren landesweit Aufmerksamkeit und wurde von Galerien in San Francisco und New York vertreten. Seine erste große Museumsausstellung war eine Retrospektive in der Mitte seiner Laufbahn im San Francisco Museum of Art im Jahr 1974, die anschließend im Fort Worth Art Center, TX, im Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, und im Whitney Museum of American Art, New York, gezeigt wurde. De Forest hatte zu diesem Zeitpunkt die Bildhauerei im Allgemeinen zugunsten der Malerei aufgegeben, fertigte aber weiterhin immer aufwändigere Rahmen für seine Gemälde und Zeichnungen an. Vor allem die Zeichnungen erhielten oft sehr dekorative, modellierte und bemalte Rahmen, die in späteren Jahren immer komplexer wurden. Zu Beginn der 1980er Jahre begann er jedoch erneut mit Skulpturen zu experimentieren, die jedoch mehr mit seinen Gemälden als mit den abstrakten Konstruktionen der späten 1950er und frühen 1960er Jahre gemein haben. Ein Großteil seiner Arbeiten seit den frühen 1990er Jahren ist mehr Konstruktion als reine Malerei; über die Rahmen selbst hinaus gibt es dimensionale figurative Elemente und seine Leinwände neigen zu unorthodoxen Formen. Seine späten Skulpturen gipfelten in einer Serie von Hundebänken: gegossene, polychrome Funktionsskulpturen, auf denen - wie zu erwarten - Hunde zu sehen sind. De Forest zog sich 1992 von Davis und der Lehrtätigkeit zurück, arbeitete und stellte aber bis zu seinem Tod im Jahr 2007 weiter aus.
De Forest stellte zu seinen Lebzeiten zahlreiche Werke aus und hatte sowohl an der Ost- als auch an der Westküste Erfolg. Ihm wurden zwei große Retrospektiven gewidmet, die erste im Jahr 1974, die landesweit gezeigt wurde, und eine weitere, posthum im Jahr 2017, die vom Oakland Museum of California organisiert wurde. Er erhielt mehrere bedeutende Stipendien und Auszeichnungen, darunter 1972 ein National Endowment for the Arts Fellowship und 1983 die Ehrendoktorwürde des San Francisco Art Institute. Seine Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art, New York, das Art Institute of Chicago, das Honolulu Museum of Art, das Philadelphia Art Museum, das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, das Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, und das Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich.
-Mit freundlicher Genehmigung der George Adams Gallery
- Schöpfer*in:Roy De Forest (1930 - 2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1981
- Maße:Höhe: 89,54 cm (35,25 in)Breite: 67,95 cm (26,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:nicht außerhalb des Vintage-Rahmens untersucht, scheint aber in gutem Zustand zu sein.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745216146242
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
443 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenSignierte Lithographie ohne Titel auf Arches-Papier des weltberühmten Hundekünstlers, einzigartig TP
Von Roy De Forest
ROY DE FOREST
Unbetitelt, 1981
Lithografie auf Arches-Papier mit vier Büttenrändern.
22 1/2 × 30 Zoll
Handsignierter und kommentierter Probeabzug, neben der regulären Auflage von 60...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Tierdrucke
Materialien
Archivpapier, Bleistift, Grafit, Lithografie
Ohne Titel, expressionistischer Holzschnitt ohne Titel, aus dem Portfolio Art Against AIDS
Von James Bettison
James Bettison
Ohne Titel, aus der Mappe Kunst gegen AIDS, 1988
Holzschnitt auf Papier mit Büttenrand. Handsigniert. Nummeriert 38/50. Datiert. Blindstempel des Druckers und Verleger...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt, Bleistift
Untitled Figur signiert nummeriert Mischtechnik Druck aus seltenen europäischen Portfolio
Von George McNeil
George McNeil
Figur ohne Titel, 1986
Lithographie auf Papier. Verlag und Druckerei Blind
Briefmarken
Vorderseite handsigniert, nummeriert 78/84 und datiert vom Künstler, mit Blindst...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck, Bleistift
El Santuario de Chimayó, große Lithographie, signiert, nummeriert 1/40 renommierter Künstler
Von Gregory Amenoff
GREGOR AMENOFF
Das Heiligtum von Chimayó, 1986
Farblithographie auf Velinpapier
37 × 38 Zoll
Auflage 1/40
Handsigniert, betitelt, datiert und mit Bleistift nummeriert 1 aus der Aufla...
Kategorie
1880er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Seltenes Offset-Lithographie-Plakat (unterzeichnet und eingeschrieben an den Gründer der Tallix Foundry)
Von Nancy Graves
Nancy Graves
Nancy Graves: A Survey 1969/1980 (handsigniert und beschriftet an Dick Polich von Tallix), 1980
Offsetlithografie-Poster (handsigniert, datiert und bezeichnet)
signiert,...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Versatz
Du sollst keine anderen Götter haben vor mir, Das 1. Gebot Lithographie Signiert/N
Von Kenny Scharf
Kenny Scharf
Du sollst keine anderen Götter haben vor mir (Das erste Gebot), 1987
5-Farben-Lithographie auf Dieu Donne Büttenpapier mit Büttenrand
24 × 18 Zoll
Handsigniert, datiert ...
Kategorie
1980er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Das könnte Ihnen auch gefallen
Große Donald Saff Surrealist Pop Art Aquatinta Radierung Wolf, Mann
Von Donald Saff
Künstler: Donald Saff
Titel: Wolf und Mensch
Jahr: 1980
Medium: Radierung mit Aquatinta, handsigniert und nummeriert mit Bleistift
Auflage: 50
39 in. x 27.5 in.
Donald Jay Saff (...
Kategorie
1980er, Pop-Art, Figurative Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
David Gilhooly 'JP's (Jackson Pollock's) Hund' Signierter Druck
Von David Gilhooly
David Gilhooly (1943-2013)
JP's (Jackson Pollocks) Hund, 1987
Monotypie mit hundeförmiger Linolplatte auf BFK Rives Papier
Signiert und datiert mit Bleistift, unten rechts
Verso mit ...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Tierdrucke
Materialien
Monotyp
Wilde Wölfe - Original-Lithographie, Stempel-Signatur
Von Pierre Ambrogiani
Pierre AMBROGIANI (1907-1985)
Wölfe, 1974
Original-Lithographie (Werkstatt Gourdon)
Signiert mit dem Stempel des Künstlers
Auf Vellum 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 Zoll)
Ausgezeichnete...
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Expressionismus, Tierdrucke
Materialien
Lithografie
Coyote, Radierung von Donald Saff
Von Donald Saff
Kojote
Donald Saff, Amerikaner (1937)
Datum: 1980
Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert
Ausgabe von AP
Bildgröße: 24 x 18,5 Zoll
Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88 cm)
Kategorie
1980er, Konzeptionell, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Radierung
""Der beste Freund des Menschen" Original farbige Collagraphie, signiert von Joseph Rozman
Von Joseph Rozman
"Der beste Freund des Menschen" ist eine Original-Farbcollographie in Blau und Rot von Joseph Rozman. Es zeigt ein Tier in Rot auf der rechten Seite und eine Figur zwischen abstrakte...
Kategorie
1960er, Surrealismus, Tierdrucke
Materialien
Farbe
David Gilhooly „Ohne Titel“ Marmorierter Hund, signierter Monotypie-Druck
Von David Gilhooly
David Gilhooly (1943-2013)
Ohne Titel" Marmorierter Hund, 1988
Monotypie mit hundeförmiger Linolplatte auf BFK Rives Papier
Signiert und datiert mit Bleistift, unten rechts
Verso mit...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Tierdrucke
Materialien
Monotyp
