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1 von 7
Tom BaldwinJapanischer Garten1996
1996
Angaben zum Objekt
Japanischer Garten: Orange, 1996
Tom Baldwin schuf die Serie von Tintenstrahldrucken "Japanische Gärten" 1996 auf seinem Computer, wobei er die damals aufkommende Grafiktechnologie nutzte, um seine Bilder auf den Bildschirm zu "malen".
Tom Baldwin, der gerade seinen Abschluss am legendären Art Center College of Design in Pasadena gemacht hat, schuf die Serie der Tintenstrahldrucke Japanese Gardens 1996 am Computer, wobei er die damals neuartige Grafiktechnologie nutzte, um seine Bilder auf den Bildschirm zu "malen". Baldwin machte sich diese Technologie und das dazugehörige Druckverfahren nicht nur wegen der Schnelligkeit und Einfachheit ihrer Anwendung zu eigen, sondern auch, weil der Künstler damit die absolute Ebenheit erreichen konnte, die die Prinzipien des Modernismus predigten, aber letztlich - aufgrund der Grenzen ihrer Werkzeuge - nie erreichten. Diese farbenfrohen, halb abstrahierten Ansichten japanischer Tempellandschaften definieren den Bildraum auf subtile, aber radikale Weise neu. Baldwin wechselt zwischen Vorder- und Hintergründen, wobei er dem Himmel und den Hängen die gleiche Bedeutung beimisst. Einem niedrigen Strauch ein leuchtendes Violett oder Orange zu geben, mag ihn aus den Proportionen bringen, verleiht dem Werk selbst aber letztlich Ausgewogenheit und Stabilität, kurz gesagt, bringt die Komposition zu ihrem ursprünglichen, harmonischen Ganzen zurück, das mit dem Thema übereinstimmt. Diese Originaldrucke verwenden ein Farbschema, das eher an die japanische Pop-Art-Bierwerbung der 1980er Jahre erinnert als an eine Standarddarstellung eines eleganten japanischen Gartens. Einige dieser bahnbrechenden Werke aus dem Jahr 1996 werden in der Galerie zusammen mit zeitgenössischen Neuinterpretationen der Serie gezeigt, die der Künstler als Antwort auf die Anfrage der Galerie, das Originalwerk auszustellen, konzipiert hat. Die jüngsten Werke brechen mit der früheren, unruhigen Farbpalette des Künstlers und enthalten mehr Erdtöne, eine künstlerische Entscheidung, die wahrscheinlich weniger dem allgemeinen Trend zu grünem Marketing als vielmehr Baldwins lebenslangem Engagement für biologische Landwirtschaft und nachhaltige Permakulturen geschuldet ist.
Tom Baldwin wurde auf der Insel Maui geboren und lebt und arbeitet auf der Big Island von Hawaii. Japanese Gardens ist die erste Einzelausstellung des Künstlers in Paris und seine erste mit der Galerie John Tevis.
- Schöpfer*in:Tom Baldwin (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1996
- Maße:Höhe: 67,65 cm (26,63 in)Breite: 47,96 cm (18,88 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210681182
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.751 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
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Alle anzeigenGroßer abstrakter lebhafter, farbenfroher, farbenfroher Siebdruck mit Serigraphiedruck und japanischem Garten
Von Tom Baldwin
Tom Baldwin, der gerade seinen Abschluss am legendären Art Center College of Design in Pasadena gemacht hat, schuf die Serie der Tintenstrahldrucke Japanese Gardens 1996 auf seinem C...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
Materialien
Tintenstrahl, Siebdruck
Leuchtend Pop Art Blume Original Simon Bull Floral Giclee Leinwand Gemälde Edition
Von Simon Bull
Simon Bull, Brite (geboren 1958)
Handverschönertes Giclée auf Leinwand
"Whisper" (weiße Blume)
Handsigniert unten links, nummeriert 283/350 auf der Vorderseite.
Maßnahmen 16 "x 16...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Giclée
Zeitgenössischer zeitgenössischer italienischer Tintenstrahldruck auf Polystyrol, Argentinien
Von Fabian Marcaccio
Fabian Marcaccio
560 Mutmaßungen über ein neues Lackmanagement 1989-99
Tintenstrahldruck, aufgezogen auf Polystyrol mit Laminat
Abmessungen Zusammensetzung 30 1/4 x 23 3/16" (76,9 x 58,9 cm) Blatt 30 1/4 x 23 3/16" (76 x 58,9 cm)
Herausgeber Muse X Editions, Los Angeles
Tintenstrahldruck, aufgezogen auf Polystyrol mit Laminat
Fabian Marcaccio (geboren 1963 in Rosario, Argentinien) ist ein
In Argentinien geborener Künstler, der in den Vereinigten Staaten lebt und arbeitet
dessen gattungsübergreifende Werke wie "Paintants" und "Draftants"
wurden weltweit ausgestellt.
Marcaccio wurde als Sohn einer argentinischen Mutter und eines italienischen Vaters in
Rosario de Santa Fe, wo er später an der Universität von
Philosophie. Im Jahr 1985, im Alter von 22 Jahren, zog er nach New York City, wo er
weiterhin leben und arbeiten. Er hat in vielen Ländern ausgestellt
den Vereinigten Staaten, Europa und Südamerika. Im Jahr 2004 hat das Kunstmuseum
Liechtenstein organisierte im selben Jahr eine Retrospektive seines Werks
dass eine Einzelausstellung im Miami Art Museum organisiert wurde. Er
stellt regelmäßig in Galerien in New York, Los Angeles und Berlin aus,
Paris, Köln und Barcelona. Er hat an zahlreichen Gruppenprojekten teilgenommen
ausstellungen, darunter die 44. Biennale für zeitgenössische Kunst
Amerikanische Malerei, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, 1995,
Sommerprojekte im PS1 Contemporary Art Center, New York, 2002, und
Documenta 11, Kassel, Deutschland im Jahr 2002. Seine multidisziplinäre
die Zusammenarbeit mit dem Architekten Greg Lynn umfasst Projekte, die
führte zu einer Ausstellung im Wexner Center for the Arts, Columbus,
Ohio im Jahr 2001 und Projekte mit dem Komponisten Claudio Baroni, der
animierte Opern und eine 2005 vertonte Paintball-Aufführung in Weston
Halle in Toronto, Kanada.
Marcaccio untersucht in seiner Arbeit, ob das traditionelle Medium der
die Malerei kann im digitalen Zeitalter überleben. Er hat die Druckgrafik verwendet
übertragungstechniken zur Herstellung von Gemälden und wurde in der
1990er Jahre für seine Manipulationen an den Konventionen der Malerei. Mehr
in letzter Zeit hat er sich auf digitale und industrielle Techniken gestützt, um
seinen Malprozess mit räumlichen und zeitlichen Aspekten zu durchdringen. Die
das Ergebnis sind Umweltbilder, Animationen und "Paintants", die
kombinieren digital manipulierte Bilder, skulpturale Formen und drei
dimensional lackierte Oberflächen.
Am 10. September 2011 erhielt Marcaccio den "Bernhard-Heiliger-Preis
für Bildhauerei 2011" vom Regierenden Bürgermeister von Berlin, Klaus Wowereit.
Bernhard-Heiliger-Preis für Bildhauerei.
Radikale Verschiebung: Politische und soziale Umwälzungen in der argentinischen Kunst seit den 1960er Jahren
"Fabian Marcaccio" Interview von Shirley Kaneda BOMB 41/Herbst 1992
2011
Pinta London, Ausgewählter Künstler, Galerie Thomas...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakte Drucke
Materialien
Laminat, Styropor, Tintenstrahl
Pre Occupation Tintenstrahl-Fotografie Farbfotodruck gewölbte Bogen Kevin Hanley
Von Kevin Hanley
Gesamtwerk: "Gefühl und Vagabundieren"
Serie: "Dresden vor der Besatzung"
Medium: Tintenstrahldruck auf Arches
Größe: 28″ H x 30″ B
Kevin Hanley wurde 1969 in Sumter, South Carolin...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Tintenstrahl
Fat Lady Sings, Giclee, Gemälde auf Leinwand, Rowdy, Tavern-Barszene
Von Barry Leighton-Jones
Barry Leighton-Jones wurde 1932 in London, England, geboren und ist ein direkter Nachfahre des viktorianischen Künstlers und Präsidenten der Royal Academy, Lord Frederic Leighton. Er...
Kategorie
20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
Materialien
Leinwand, Giclée
Meschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill
Meschac Gaba (Benin, 1961- )
Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck,
Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine".
Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen)
Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen.
Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt.
Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin.
Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen.
Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik.
Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents.
Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden.
Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch.
Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus.
Ausgewählte Ausstellungen
"Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City,
"Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern,
"Zöpfe", Studio Museum in Harlem
2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
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