Valton Tyler
Vorderseite der Aufstiege auf Seite 17
1971

Name: Vorderseite der Aufstiege auf Seite 17
Brand: Valton Tyler
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Angaben zum Objekt

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte". (Reynolds, S. 25) Nachdem er Texas City verlassen hatte, machte sich Valton auf den Weg nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "Front Elevation of Section 17" ist Platte Nummer 34 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" schreibt Reynolds: "Diese Platte kann als Höhepunkt der früheren Verwendung der Aquatinta durch den Künstler und als eine neue Richtung gesehen werden, die der Künstler in seinen Kompositionen einschlagen wird. In frühen Tafeln wie "Freude", Tafel Nr. 12, und "Nicht berühren", Tafel Nr. 20, hat der Künstler seine Entwürfe dem ungewohnten Auge präsentiert, entweder formal, indem er sie auf Skulpturensockeln platzierte, oder abstrakter, indem er kleinere Silhouetten mit weichem Grund verwendete. In späteren Beispielen wie "One Little Stage" (Tafel Nr. 24) oder "Heritage" (Tafel Nr. 25) wurden wir näher an eine direkte Interaktion mit den Formen herangeführt, da sie die Tafeln mit zunehmend skulpturalen und monumentalen Qualitäten auszufüllen begannen. Aufgrund des Bühnenformats der Kompositionen war es dennoch möglich, einen eher passiven Blickwinkel beizubehalten. In "Avenue 11", Tafel Nr. 26, enthüllt der Künstler, wie wir gesehen haben, die wahre Autorität seiner Entwürfe, indem er sie in unserer Umgebung platziert, um mit unserer Realität einer vertrauten Stadtlandschaft zu konkurrieren und uns dazu zu bringen, unsere Vorstellungen von Ästhetik und Logik zu hinterfragen. In "Front Elevation" betreten wir diese Strukturen und werden mit ihnen in ihrer eigenen massiven Landschaft konfrontiert. So hat es der Künstler beschrieben: ähnliche Designs, die wir normalerweise sehen, auf eine Art und Weise anzuordnen, wie man sie normalerweise nicht sieht - das gehört zu all meinen Drucken, aber ich hatte das Gefühl, dass 'Front Elevation of Section 17' ein massiver Teil einer Landschaft war, in der wir normalerweise Design sehen würden Mit dieser großen Platte beherrscht Valton nicht nur die architektonische Skalierung seiner Entwürfe, sondern auch die Beherrschung der Aquatinta und der Brünierung, um in den neuen weißen Formen die magisch-skulpturale Qualität und das übernatürliche Leuchten zu erreichen, das er hier zum ersten Mal in einem so großen Maßstab erzielt. Diese Platte ist das "Sprungbrett" für Experimente in mehreren aufeinanderfolgenden Platten. Abschnitt 17' ist jedoch einzigartig durch seine elegante Komposition aus anmutigem Gleichgewicht zwischen sanft geschwungenen Kurven und starken Vertikalen, die eine ruhige Schönheit und ein ätherisches Gefühl des Wohlbefindens und der Zufriedenheit erzeugt." (Reynolds, S. 104) Medien: aquatinta und Strichätzung auf BFK Rives Büttenpapier Papierformat: 27 ¼ x 39 Zoll Auflage: 5 Künstler Probedrucke Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Schöpfer*in:
Valton Tyler (1944, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1971
Maße:
Höhe: 60,33 cm (23,75 in)Breite: 90,81 cm (35,75 in)
Medium:
Hadernpapier,Radierung,Aquatinta
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Dallas, TX
Referenznummer:
Anbieter*in: VT-34-031stDibs: LU2572276211