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Barnaby HallMan mit Hund (Beistellansicht), 19971997
1997
Angaben zum Objekt
ÜBER
Nach 30 Jahren, in denen die Robin Rice Gallery ausschließlich Kunstfotografie ausgestellt hat, freut sie sich, eine Gruppenausstellung mit einer Auswahl ihrer Fotografen und drei neuen bildenden Künstlern zu präsentieren: Erica Hauser, und Matt Kinney. Die ausgewählten Werke dieser etablierten Künstler aus Beacon, NY, verschmelzen mit der Fine-Art-Fotografie der Galerie. Beim Betreten der Galerie findet der Betrachter figurative Skulpturen, abstrakte Gemälde und Tuschezeichnungen neben künstlerischer Fotografie. Seit Robin Rice nach Beacon, NY, gezogen ist, hat sich dieses Konzept organisch entwickelt; die Gruppenausstellung ist eine Fusion künstlerischer Medien, die durch zufällige Begegnungen zwischen Rice und Freunden bei Kunstveranstaltungen in Beacon inspiriert wurde. Nachdem sie Zeit mit Kreativen verbracht hatte, die in Studios eingesperrt waren, wählte Rice sorgfältig die Werke aus, die am besten zu ihrem Bestand an gerahmter Fotografie passten. Diese zufälligen Begegnungen inspirierten Rice dazu, eine Ausstellung zu gestalten, die in der Galerie noch nie zuvor zu sehen war, und ein umfassendes Erlebnis zu schaffen.
Unter Beibehaltung ihrer fachkundigen Ästhetik hat Rice ein Mosaik aus verschiedenen Medien zusammengestellt, die sich nahtlos wie Teile eines Puzzles zusammenfügen. Kinneys Sammlung von Tuschewaschungen mit japanischer Sumi-Tinte und Aquarellbildern auf handgerissenem Papier gibt flüchtige Einblicke in Figuren und Tiere sowie in Ursymbole. Tasmania Spiral ist ein hypnotisches Werk, das einem Wirbelsturm ähnelt. Ein weiterer Schwerpunkt ist Hausers Sammlung abstrakter Gemälde mit einer verführerischen Vintage-Farbpalette aus Acrylfarben. Butternut Stack (2020) verwendet Ausschnitt-Collage und Meditation: Goldenrod (2020) spielt mit resonanten Formeindrücken, die an Ellsworth Kelly und Josef Albers erinnern.
Aufgrund der Covid-19-Bestimmungen der Stadt wird die Ausstellung im Rahmen von zweimonatlichen Samstagssalons gezeigt. Die ersten 10 Personen, die sich per E-Mail anmelden, können an jeder Veranstaltung am Samstagnachmittag teilnehmen. Diese Veranstaltungen fördern das Miteinander - was wir in Zeiten wie diesen alle brauchen - und bieten leichte Snacks und Getränke.
Jedes Jahr veranstaltet Robin Rice einen Summertime Salon, in dem alle Künstler ihrer Galerie vorgestellt werden. Im vergangenen Jahr wurde die Tradition jedoch durch die Pandemie unterbrochen, da die Geschäfte in ganz New York City gezwungen waren, eine Pause einzulegen.
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Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis je nach aktueller Auflage des Bildes anzupassen.
Tier, Strand, Hund, Schwarz-Weiß, Schwarz-Weiß, Mann, Figurativ, Abstrakt, Urlaub, Natur, Haustier, Männer, Südamerika, Rio de Janiero, Strand, Meer, Wasser,
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
- Weitere Editionen und Größen:16x20Preis: 1.200 $20x24Preis: 1.750 $30x40Preis: 3.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU117710722
Anbieterinformationen
5,0
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Alle anzeigenEinsamkeit
Von Lynda Churilla
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Auflage von 10 Stück.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 30. Oktober 2016. Alle gerahmten...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Goldenes Licht
Von Lynda Churilla
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AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 30. Oktober 2016. Alle gerahmten...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Sichtlinie
Von Lynda Churilla
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Auflage von 10 Stück.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 30. Oktober 2016. Alle gerahmten...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Eintauchen
Von Lynda Churilla
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Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Bogenschütze
Von Lynda Churilla
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Auflage von 25 Stück.
AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 30. Oktober 2016. Alle gerahmten...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Goldenes Licht, Adirondacks, NY
Von Lynda Churilla
FINCH , Hudson, NY
ÜBER
Im Jahr 2008 stießen Andrew Arrick und Michael Hofeman zum ersten Mal auf die Robin Rice Gallery und verliebten sich sofort in die Kunstfotografie und wu...
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2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
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Titel des Kunstwerks: SM6
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Von Yevgeniy Repiashenko
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Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2018
Dieses Bild ist ein Teil der Spirit-Serie.
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Preis auf Anfrage
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Das Supermodel Gigi Hadid sieht schnörkellos aus
Von Albert Watson
Dieses Kunstwerk wird in einer streng limitierten Auflage hergestellt und vom Künstler signiert. Hochwertig gerahmt mit schwarzem Hartholzkasten und 99% UV-beständigem Acrylglas.
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Archivalisches Pigment
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Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment