Carol Inez Charney

Nach Claude Monet: Iris 1, 1916, 2017

"2013 sah ich zum ersten Mal Carol Inez Charneys beeindruckende halb-abstrakte Fotografien, die Details der modernistischen Architektur zeigen, die teilweise vom Wasser verdeckt werden und sich darin brechen. Diese großformatigen, auf Aluminium gedruckten und ungerahmten Fotografien waren natürlich fotografisch, aber auch malerisch. Die Wasserströme, die scheinbar an einer unsichtbaren, dazwischenliegenden Glasscheibe hinunterflossen, brachen das Bild auf und setzten es zu malerischen Abstraktionen zusammen, die an die Werke von Pollock, Still, Rauschenberg, Johns und anderen erinnerten, die Charney als Studentin fasziniert hatten und ihre Kunstkarriere begründeten. "In ihrem neuesten Werk After Painting aus dem Jahr 2016 konzentriert sich Charney ganz auf die Kultur, d. h. auf die allseits beliebten Gemälde von Leonardo, Van Eyck, Van Gogh, Monet, Matisse, Chagall und Picasso, die alle vor 1923 entstanden sind und nun der Öffentlichkeit zugänglich sind. Anhand hochwertiger Reproduktionen fotografiert Charney Details aus den Werken neu und gruppiert sie zu Zweier- und Dreiergruppen - zu Diptychen oder Triptychen, um den kunsthistorischen Begriff für mehrtafelige Gemälde zu verwenden. Die Bezeichnung "After" bezieht sich auf die Art und Weise, wie Kunsthistoriker Kopien alter Kunstwerke kennzeichnen, die von bewundernden jüngeren Künstlern angefertigt wurden - eine gängige Praxis vor dem Aufkommen der Fotografie und eine Möglichkeit, die Vergangenheit zu würdigen und von ihr zu lernen: Van Gogh kopierte Rubens, und Rubens kopierte Leonardo, und so weiter. Manchmal führte diese praktische Methode der Aneignung zu kreativen Variationen, wie Picassos zahllose Velasquez-Variationen oder Manets Zitate (oder Parodien) von Giorgione und Tizian. "Charneys allmähliche Verlagerung des Interesses von der natürlichen Welt auf die Welt der visuellen Kultur ist nicht einzigartig in unserem postmodernen Zeitalter, das die kulturelle Produktion auf die gleiche Weise betrachtet, wie die Künstler der Vergangenheit die Natur betrachtet haben. Wenn die Collage das Herzstück der modernen Kunst war, könnte man sagen, dass die Aneignung, das Zitieren oder Sampling früherer Kunst, das Herzstück der Postmoderne ist. Sherrie Levine hat in ihren 1980er Jahren entstandenen Fotografien nach Walker Evans die Fotos des großen Sozialdokumentaristen aus den 1930er Jahren neu fotografiert. Cindy Shermans gefälschte Filmstills, bei denen die Fotografin so kostümiert und geschminkt ist, dass sie archetypischen Filmheldinnen ähnelt, aber aus Filmen stammt, die nie gedreht wurden, sind ein weiteres Beispiel dafür, wie Kunst von anderer Kunst abgeleitet wird. "Charneys kreative Wiederverwendung von Gemälden spiegelt jedoch nichts von der oben zitierten postmodernen Infragestellung der Originalität wider. Charney, der sowohl Malerei als auch Fotografie studiert hat, ist zugegebenermaßen ein "frustrierter Maler", der die Fotografie als angenehmer empfand als die Malerei, aber dennoch die komplexe "Konversation" oder den "Moment" sucht, den das langsamere, handgemachte Medium bietet. In Charneys sorgfältig zusammengestellten Diptychen und Triptychen sehen wir ikonische Gemälde der Moderne neu, durch den Rinnsteinvorhang des Künstlers, angereichert durch die metaphorischen Assoziationen des Wassers mit Zeit, Veränderung, Metamorphose und dem Unbewussten. Vor einem Jahrhundert spottete Marcel Duchamp über das, was er damals als fetischistisches Interesse des Kenners an der Hand und der Berührung des Malers betrachtete; Charneys fotografische Studien, die "die klassische Malerei neu interpretieren", lassen uns in dieser Handarbeit schwelgen, die uns durch die Vertrautheit, vielleicht durch ihr scharfes Auge und ihr Objektiv unsichtbar gemacht wird. -DeWitt Cheng