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Jeffrey TamblynSturdy (Rodeo, Pferd, Bewegung verschwimmt, kinetisch, farbenfroh)2021
2021
Angaben zum Objekt
Jeffrey Tamblyn
Robuste
Pigmentdruck auf Hahnemuehle Baryta Rag
Jahr: 2021
Größe: 7,3x10 Zoll
Auflage: 50
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitgestellt
Ref.: 924802-929
Dieses radikal beschnittene, lebendige Bild eines Rodeopferdes und eines Reiters mit Bewegungsunschärfe. Archivalischer Pigmentdruck auf leicht strukturiertem Baumwoll-Ragpapier.
Tags: Rodeo, Pferd, Bewegungsunschärfe, kinetisch, bunt
-------------
Für Jeff Tamblyn ist das Aufspüren von Poesie in alltäglichen Szenen ein gemeinsames Bestreben von Fotografen. Bei seiner Methode werden längere Belichtungszeiten verwendet, um Bewegungen einzufangen. Mit Hilfe präziser digitaler Manipulationen schafft die absichtliche Unschärfe fesselnde Widersprüche: eine Realität, die sowohl greifbar als auch ätherisch ist. Diese Technik ruft eine emotionale Distanz hervor, so als würde man durch die Augen eines außerirdischen Wissenschaftlers sehen, und fördert gleichzeitig eine tiefe Verbindung, da der Betrachter durch wiederholtes Betrachten Schichten von Bedeutung und Absicht enthüllt.
- Schöpfer*in:Jeffrey Tamblyn (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 18,55 cm (7,3 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Kansas City, MO
- Referenznummer:1stDibs: LU608314317652
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2016
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
1.074 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
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Alle anzeigenRedemption and Retribution (Riesenrad, Bewegungsunschärfe, Kinetik, Messegelände)
Jeffrey Tamblyn
Erlösung und Vergeltung
Pigmentdruck auf Hahnemuehle Baryta Rag
Jahr: 2021
Größe: 16x16 Zoll
Auflage: 50
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA b...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Red Hat Club (Streetwalk-Geschäft, Retro-Dekor, Menschen socializing, Bewegungsverschiebung, warm)
Jeffrey Tamblyn
Red Hat Club
Medium: Digitale Fotografie
Jahr: 2020
Größe: 12x12 Zoll
Auflage: 25
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitgestellt
Ref.: 924...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Rhythm Bar (Nachtleben, Retro-Dekor, leuchtende Farben, Unruhe, Barglasur)
Jeffrey Tamblyn
Rhythmus-Bar
Medium: Digitale Fotografie
Jahr: 2021
Größe: 16x20 Zoll
Auflage: 50
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitgestellt
Ref.: 924...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Twirl ( Karnevalsfahrt, Bewegungsverwechslung, farbenfroh, Midwest US, lebendig)
Jeffrey Tamblyn
Wirbel
Pigmentdruck auf Hahnemuehle Baryta Rag
Jahr: 2021
Größe: 12x12 Zoll
Auflage: 25
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitgestellt
Ref...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Dog Park Beach (Hunde, Hundepark, Außenszene, Wasserfront, Dämmerung, ruhig)
Jeffrey Tamblyn
Hundepark Strand
Medium: Digitale Fotografie
Jahr: 2020
Größe: 16x20 Zoll
Auflage: 25
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitgestellt
Ref.:...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Hell on Wheels ( farbenfrohe, abstrakte, alltägliche Szene, leuchtende Farben, Unruhen)
Jeffrey Tamblyn
Hölle auf Rädern
Pigmentdruck auf Hahnemuehle Baryta Rag
Jahr: 2021
Größe: 10x8 Zoll
Auflage: 25
Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label
COA bereitges...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
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Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
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SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
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Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
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Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
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Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
Serie 001 „Deterioration“
Von Robert Farber
Robert Farber
Deterioration Series 001
1979-2013 (printed later)
Archival pigment print
60 x 40 inches
edition of 5
This image is part of Robert Farber’s Deterioration Series which...
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2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment