Objekte ähnlich wie Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid

Stefanie Schneider - Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid

Stefanie Schneider - Ohne Titel (Traintracks) – basiert auf einem Polaroid

Stefanie Schneider - Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid

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1 von 5

Stefanie Schneider
Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid
2004

Name: Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1243.14 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

694,67 €

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Untitled (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Auflage: 5 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Digitaler C-Print, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Künstlerinventar Nr. 1054. Nicht montiert. Stefanie Schneiders Polaroidfotografie wird oft als "zeitlos", "nostalgisch" und "traumhaft" beschrieben. Durch die Verwendung von abgelaufenem Polaroidfilm mit seinen unvorhersehbaren Farben und Texturen entsteht in ihren Bildern ein Gefühl der Unwirklichkeit und ein Gefühl der Fragmentierung und Mehrdeutigkeit, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt und ein Gefühl von Erinnerung als fließendes, sich veränderndes Konzept erzeugt. Schneiders Interesse an Americana-Motiven, insbesondere an denen der 1950er und 1960er Jahre, zeugt von der Sehnsucht nach einer vergangenen Zeit. Ihre Bilder von Motels, Diners und Oldtimern erwecken ein Gefühl der Nostalgie für eine Zeit, die es in Wirklichkeit vielleicht nie gegeben hat. Gleichzeitig sind diese Motive oft mit Bildern des Verfalls und der Verlassenheit gepaart, die eine dunklere, komplexere Interpretation des amerikanischen Traums nahelegen. Schneiders Frauendarstellungen sind ebenfalls ein wichtiger Aspekt ihrer Kunst. Ihre weiblichen Sujets werden oft unbekleidet dargestellt, aber die Bilder sollen nicht ausbeuterisch oder objektivierend sein. Vielmehr sollen sie die Komplexität menschlicher Beziehungen und Gefühle erkunden. Schneiders Frauen werden oft in Momenten der Verletzlichkeit dargestellt, die ein Gefühl der gemeinsamen Menschlichkeit suggerieren und die traditionellen Vorstellungen von weiblicher Schönheit und Perfektion in Frage stellen. Insgesamt sind Schneiders Polaroid-Fotografien eine zutiefst anregende Erkundung von Erinnerung, Nostalgie und menschlicher Erfahrung. Ihre Kunst fordert den Betrachter auf, seine eigene Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und sich mit der komplexen, sich verändernden Natur von Zeit und Erinnerung auseinanderzusetzen. "Mein Traum, die so genannte 'Unvollkommenheit' zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht. Formal wurden meine Arbeiten als unscharf oder kaputt bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen. Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Verbindung, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Bonbons wiedergibt und selbst das Gebrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. "Die Filmhochschulen, die ich besuchte, spotteten über meine Entdeckung, geblendet von den Unvollkommenheiten, die meine Leidenschaft und Liebe ausdrückten. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein. Zumindest für mich... Ich plane spontan Engagements für jedes neue Projekt oder Fotoshooting. Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten. Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu dem Moment beizutragen. Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor, denn Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte". Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2004

Maße:

Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 37 cm (14,57 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
Ohne Titel (Zugschienen) – basiert auf einem Polaroid, 2004

800 €

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