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Stefanie Schneider
The Argument (Till Death do us Part) - Contemporary, Polaroid
2007

Name: The Argument (Till Death do us Part) - Contemporary, Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 587.18 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Der Streit (Bis dass der Tod uns scheidet) - 2007 60x50cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstler-Inventar #8788. Nicht montiert. Ein Star wird geboren geschrieben von Ioana Velaneau Veröffentlicht in EXBERLINER Die Begeisterung, die die Fotografin Stefanie Schneider gerade erfährt, wird bald über den Kreis der Interessenten hinausgehen: Sammler, Kritiker, Galeristen, Freunde und Rivalen. Bald werden die Preise für ihre Werke in die Höhe schießen und ihr Name wird in aller Munde sein, wenn es um Kunst geht. u2028Wer sich für Fotografie interessiert, muss aufhorchen: Schneider ist ein richtiger Star. u2028 Die in Cuxhaven (Niedersachsen) geborene 36-Jährige ist mit Super-8-Filmen aufgewachsen, die ihre Mutter gedreht hat - sie sagt, sie wurde mit einer Kamera geboren. Zwei Jahrzehnte und ein MFA an der Folkwang Schule in Essen später hatte Schneider ihre erste Einzelausstellung in LA. Nach zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, Frankreich und Deutschland lebt und arbeitet sie heute zwischen Berlin und LA. Die beiden Städte haben nicht den gleichen Stellenwert in ihrem Lebenswerk. Während Berlin-Friedrichshain - wo sie "irgendwie hängen geblieben" ist - in den letzten drei Jahren ihr Hauptquartier für die Postproduktion war, ist LA ihre wahre Liebe. Der Zufall und ein befreundeter Filmemacher führten sie vor sieben Jahren dorthin, erinnert sie sich: "Sobald ich aus dem Flugzeug stieg, war ich begeistert. Zum ersten Mal konnte ich atmen und ich fühlte mich frei. LA ist meine Stadt."u2028 Und welcher Ort wäre besser geeignet als das Herz der Filmindustrie, um die Intensität ihrer traumhaften Welt zu nähren. Schneider fotografiert mit einem Gefühl der Dringlichkeit, mit einer Raserei, die zur Traumfabrik Hollywood passt. Die Sorgfalt, mit der sie ihre Fotos inszeniert, sowie die starken Erzählungen, die in ihren oft in Serien konzipierten Arbeiten enthalten sind, führen zur Konstruktion einer fiktionalisierten Realität, die an Filme erinnert. Ihre Bilder entfalten sich wie Sequenzen aus einer Foto-Novellenwelt und entziehen sich den mit der Fotografie verbundenen Einzelmomenten. "Wenn ich auf die Gegenwart setze", schrieb Pascal, "habe ich nichts zu gewinnen - nicht mehr als einen flüchtigen Augenblick." Schneider setzt auf diese Gegenwart, auf diesen flüchtigen Augenblick. Die treibende Kraft hinter ihrer Arbeit scheint dieser Traumzustand zu sein, der sie dazu bringt, den Illusionen der Welt durch Bilder, oft von sich selbst und ihren Freunden, einen Sinn zu geben. Mit längst abgelaufenem Polaroidfilm, der ihren (mit Chemikalien gefärbten) Fotos ein vorzeitig gealtertes, unwirkliches Aussehen verleiht, verwandelt sie Landschaften, Stillleben und die Nicht-Ereignisse des täglichen Lebens - schlafen, Auto fahren, sich langweilen - in poetische Beobachtungen. u2028u2028 Die Bilder von LAST PICTURE SHOW wirken wie Miniaturen der Realität und verschieben gleichzeitig unsere visuellen und ästhetischen Erfahrungen. Sie brauchen einige Augenblicke, um ihre Bedeutung zu erfassen. Das Bild eines Friedhofs könnte auf den ersten Blick leicht mit einem Bild von Wolken verwechselt werden, die an einem schönen, windigen Sommertag durch den Himmel ziehen. u2028u2028 Mit HITCHHIKER, einem dreiminütigen Video, geht Schneider einen Schritt weiter in Richtung Filmerzählung. Das Werk betrachtet die brennende Anziehungskraft zwischen zwei Frauen, die Vergnügungen und die unwirkliche Leichtigkeit der spontanen Begegnung und scheint kein mögliches Leben darüber hinaus zu suggerieren. Der Soundtrack (eine Zusammenstellung von Musik, die hauptsächlich von ihren Freunden stammt) umhüllt das Publikum und steigert das Gefühl von sinnlicher Spannung und Zerbrechlichkeit. u2028 In Schneiders Werk spielen das reale Leben und die Fantasiewelt der Künstlerin oft zusammen, was an Sophie Calle erinnert, die ihr eigenes Leben und ihre Privatsphäre spielerisch (und manipulativ) nutzt, um ein Leben/eine Fiktion zu schaffen, die ihre Kunst beflügelt. Die Serie SIDEWINDER zum Beispiel wurde durch eine gescheiterte Liebesbeziehung ausgelöst. Als Gegenmittel fiktionalisiert die Künstlerin, d.h. sie fährt mit einem völlig Fremden, den sie über das Internet kennengelernt hat, in die Wüste: JD Rudometkin. Das Ergebnis? Ein Album mit zärtlichen und voyeuristischen, intimen Momenten der beiden, das uns zur Verfügung gestellt wird. Doch was als Sequenzen scheinbar unbewachter privater Momente erscheint, sind in Wirklichkeit sorgfältig konstruierte Szenen - von Jd selbst geschrieben. Schneider gehört zu den Künstlern, für die die Kunst ein Mittel zum Überleben ist, das Schaffen ein hypnotisches Gegenmittel gegen den Spleen des Lebens. Die Persönlichkeit dieser Frau, die anfangs zurückhaltend, dann rastlos, launisch und rücksichtslos phantasievoll ist, lässt die Frage aufkommen, was aus ihr geworden wäre, wenn sie nicht das lebenswichtige Ventil der Fotografie gehabt hätte.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2007

Maße:

Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009