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Valentin SamarineAbstrakte Fotografie Post UdSSR Russische Avant Garde Solarisiertes Foto Nonkonformist
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Valentin Samarine begann in den 60er Jahren mit abstrakter Malerei und in den 70er Jahren mit abstrakter Fotografie. Er wechselte relativ leicht von einem zum anderen. Das ist völlig logisch: Valentin stützt sich in beiden Fällen auf ein Modell des spontanen Schaffens, das in den Nachkriegsjahren in der europäischen Malerei umgesetzt wurde, sei es der abstrakte Expressionismus (USA), die Aktionskunst (England) oder der Tachismus (Frankreich).
Valentin Samarine zerstört methodisch in allen Phasen die mechanistische Funktion des fotografischen Prozesses. In Leningrad hatte er experimentiert und bei den Dreharbeiten und während der Entwicklung eine Dosis Unberechenbarkeit eingebaut. In Paris geht Valentin vom Negativen zum Prozess der Enthüllung des Positiven über, indem er der "Darstellung ein Maximum an Möglichkeiten für mögliche Metamorphosen gibt, ohne ihr etwas aufzuzwingen, insbesondere was die Farbpalette betrifft, die Metatechnik des Kontakts zwischen den noch unsichtbaren, schwebenden oder sich drehenden Strahlen, wie Schlitten, die vom Berg herunterkommen" (V. Samarine).
Diese zutiefst respektvolle, fast religiöse Haltung gegenüber dem Schaffensprozess und all seinen Komponenten erlaubt es dem Künstler, sich den Grenzen des dreidimensionalen Raums zu nähern, jenseits derer die parapsychologischen, transpersonalen und metaphysischen Dimensionen vibrieren. Da die Metarealität nicht derjenigen ähneln dürfte, die uns das Mainstream-Kino mit seinen zoo- oder anthropomorphen Wesen und seinen technischen Aggregaten immer wieder vorsetzt, ist das Werk von Valentin Samarine in gewisser Weise völlig ungegenständlich und abstrakt.
Valentin Till Maria Samarine-Smirnov (1928) ist ein Vertreter der Leningrader Untergrundkultur, der in den frühen 1980er Jahren nach Frankreich emigrierte. Seine Solo-Fotoausstellung Sanki Magic fand im Moskauer Museum für Moderne Kunst statt.
Valentin Samarine war ein aktiver Teilnehmer des kulturellen und politischen Lebens in Leningrad. Im Jahr 1978 gründete der Fotograf das Studio 974, eine Kunstgalerie in seiner Wohnung. In dem Studio fanden regelmäßig Ausstellungen von Leningrader Künstlern und Fotografen statt. Dort herrschte eine Atmosphäre der totalen Demokratie.
Die Kunst von Samarine hielt die wichtigsten kulturellen Ereignisse der Epoche fest. Seine Fotos zeigen so bedeutende Ereignisse wie die Beerdigung von Andrey Tarkovsky in der Alexander-Newski-Kathedrale, die Auftritte von Joseph Brodsky und die Kreuzprozession in St. Sergey Metochion. Inspiriert von den Choreografischen Miniaturen von Leonid Yakobson, begeisterte sich der Fotograf für das Ballett. Er machte Fotos von vielen Theater- und Ballettaufführungen. Doch schon bald musste der Fotograf unter dem Druck der sowjetischen Behörden nach Frankreich auswandern, wo er seine Fotoexperimente fortsetzte.
Samarine nannte sein Werk Sanki Art. Es handelte sich um eine spezielle Technik der neuen alten Fotografie auf Silberbasis. Sanki ist ein Mittel der alten Fotografie auf Silberbasis, Metamorphosen von Energieprojektionen, die im gewöhnlichen Foto unsichtbar sind, Metaphysik der unsichtbaren Projektionen des Lichts und des Schattens der geistigen Welt eines Menschen, seiner Leidenschaften, sagte der Autor. Das Wort Sanki wurde von Sense Energetics, einem Buch über die alte chinesische Philosophie, übernommen. Der Begriff offenbart unsichtbare Energiepotentiale von Zeit und Raum, die unsere irdische Existenz bestimmen. Diese spezielle Technik ermöglicht es dem Meister, die Dinge zu zeigen, die dem Betrachter auf normalen Fotos verborgen bleiben.
Werke von Samarine befinden sich in den Sammlungen des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Russischen Museums, des Jaroslawler Kunstmuseums, des Museums für nonkonformistische Kunst in St. Petersburg, des Staatlichen Museums für städtische Skulptur in St. Petersburg, des Literatur- und Gedenkmuseums für Fjodor Dostojewski in St. Petersburg, des Staatlichen Museums für Theater und Musik in St. Petersburg und der Französischen Nationalbibliothek in Paris. Im Jahr 2009 fand seine Einzelausstellung "Metaphysik von Licht und Schatten" im Russischen Museum statt. Valentin Samarine begann in den 60er Jahren mit abstrakter Malerei und in den 70er Jahren mit abstrakter Fotografie. Er wechselte mühelos von einem zum anderen. Das ist völlig logisch: Valentin stützt sich in beiden Fällen auf ein Modell des spontanen Schaffens, das in den Nachkriegsjahren in der europäischen Malerei umgesetzt wurde, sei es der abstrakte Expressionismus (USA), die Aktionskunst (England) oder der Tachismus (Frankreich).
Valentin Samarine zerstört methodisch in allen Phasen die mechanistische Funktion des fotografischen Prozesses. In Leningrad hatte er experimentiert und bei den Dreharbeiten und während der Entwicklung eine Dosis Unberechenbarkeit eingebaut.
das Werk von Valentin Samarine ist auf die eine oder andere Weise völlig ungegenständlich und abstrakt.
AUSGEWÄHLTE AUSSTELLUNGEN
Centre des Beaux-Arts de Diaghilev, Sankt-Petersburg, Russland
Das Staatliche Russische Museum : "Leningrader Foto-Avantgarde"
Galerie Borey Art
Raum "Bilingua"
Centre des Arts Contemporains
"AKT" Espace Pierre Cardin
IFA - Newski 60
Galerie Michael Steiner
Manege, Centre des Beaux-Arts Pouchkine Kaia 10, Musée de Anna Achmatova, Photo Club
Galerie "Sam Brook", Musée de V. Vysotsky; 5° Biennale, Club Anglais
Museum Fiodor Dostoïevski, Museum für Bildhauerei
Atelier 51, Galerie Matignon 33, Galerie Champs-Elysées / Charon
Atelier Bourse, Picasso-Okapi, Bonjour Denise, Ass. Pole Pi, Lions Club
Laetitia, Forum des Halles; Erotica, Galerie Gorki; Weisse Ikonen, Aéroport d'Orly; Art Cloche, Galerie Garig Basmadjian; Salon des Indépendants; Salon d'Automne; Salon Jeune Peinture; Salon
Galerie Tretjakow
- Schöpfer*in:Valentin Samarine
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Geringe Abnutzung. Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214773032
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Alle anzeigenPost-sowjetische russische Avant Garde Fotografie Mixed Media Gum Arabic Foto Malerei
Von Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov ist ein russischer Nachkriegs- und zeitgenössischer Künstler, der 1968 in Moskau geboren wurde. Seine Kindheit verbrachte Igor in Afrika und Südostasien. Nach seiner...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Mixed Media, Fotopapier
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Mixed Media, Fotopapier
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Von Harry Bowers
HARRY BOWERS
T E N P H O T O G R A P H S
ICH SUCHE NICHT NACH FOTOS ICH ERFINDE SIE
Ich erinnere mich an mein erstes Treffen mit Harry Bowers in Kalifornien vor ein paar J...
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Abstrakte Komposition Temperamalerei Russisch Sowjetische Avant Garde Ksenia Ender
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Abmessungen:
25,5 X 20,5 Rahmen. Das Kunstwerk misst 23,25 x 18,25
Temperamalerei
Signiert vom Künstler, unten rechts
Ksenia Vladimirovna Ender ( russisch Ксения Владимировна Эндер...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Tempera
Großer Vintage-Fotodruck, Digitalfotografie, einige Menschen aus Kuwait, arabische Frau
Von Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück.
Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X.
Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben.
Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago.
In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten.
Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant).
Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
Materialien
Archivpapier, Archivalisches Pigment
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