Arthur Tress

Nackt auf der Treppe

1970

Der am 24. November 1940 in Brooklyn, New York, geborene Arthur Tress begann seine erste Kameraarbeit als Teenager in der surrealen Gegend von Coney Island, wo er stundenlang die verfallenen Vergnügungsparks erkundete. Später, während einer fünfjährigen Weltreise, die ihn hauptsächlich nach Asien und Afrika führte, entwickelte er ein Interesse an ethnografischer Fotografie, das ihn schließlich zu seinem ersten professionellen Auftrag als Fotograf der US-Regierung führte, wo er die bedrohten Volkskulturen der Appalachen aufnahm. Als er die zerstörerischen Folgen der Rohstoffgewinnung durch Unternehmen sah, begann Tress, mit seiner Kamera das Umweltbewusstsein für die wirtschaftlichen und menschlichen Kosten der Umweltverschmutzung zu schärfen. Er konzentrierte sich auf New York City und begann, die vernachlässigten Ränder des städtischen Hafenviertels mit einem rein dokumentarischen Ansatz zu fotografieren. Daraus entwickelte sich allmählich eine persönlichere Form des "magischen Realismus", der improvisierte Elemente des realen Lebens mit der Bühnenfantasie verbindet und zu seinem Markenzeichen als Regisseur wurde. In den späten 1960er Jahren wurde Tress zu einer Serie inspiriert, die auf Kinderträumen basierte und seine Interessen an rituellen Zeremonien, Jung'schen Archetypen und sozialen Allegorien verband. Spätere Werke, die sich mit den verborgenen Dramen erwachsener Beziehungen und den Nachstellungen männlichen homosexuellen Begehrens befassen, entwickelten sich aus diesem primär theatralischen Ansatz. Anfang der 1980er Jahre begann Tress mit Farbaufnahmen und schuf raumgroße, bemalte skulpturale Installationen aus gefundenen medizinischen Geräten in einem verlassenen Krankenhaus auf New Yorks Welfare Island. Dies führte zu einer kleineren Erkundung des narrativen Stilllebens in einem Kinderspielzeugtheater und einem tragbaren Aquarium aus dem 19. Jahrhundert. Um 2002 kehrte Tress zum Gelatinesilber zurück und beschäftigte sich mit formalistischeren Themen im Stil der Moderne des mittleren Jahrhunderts, wobei er oft einen spontanen Aufnahmestil mit einem konstruktivistischen Sinn für architektonische Komposition und abstrakte Formen verband. Neben Bildern von kalifornischen Skateboardparks gehören zu seinen jüngsten Arbeiten die runden Bilder der Serie Planets und die rautenförmigen Bilder von Pointers. Ausgewählte Bücher und Publikationen von Arthur Tress Freiraum in der Innenstadt: Ökologie und städtische Umwelt. New York: New York State Council on the Arts, 1971. Arthur Tress: Der Traumsammler. Text von John Minahan. Richmond: Westover, 1972, New York: Avon, 1974. Schatten. Ein Roman in Fotografien. New York: Avon, 1975 Theater of the Mind. Text von Duane Michaels, Michel Tournier und A.D. Coleman. Dobbs Ferry: Morgan und Morgan, 1976. Reves. Text von Michel Tournier. Brüssel: Complexe, 1979. Talisman. Herausgegeben von Marco Livingstone. Oxford: Museum of Modern Art, Oxford, 1986. Die Teekannenoper. Fotografien und Text von Arthur Tress. Goro International, 1986, Abbeville, 1988. Das Männchen der Spezies: Vier Jahrzehnte der Fotografie von Arthur Tress. Text von Michale Tournier. Fotofabrik, 1999. Fish Tank Sonata. Bulfinch, 2000. Arthur Tress: Fantastic Voyage: Fotografien 1956-2000. Bulfinch, 2001. Erinnerungen. Fotografien von Arthur Tress, Gedichte von Guillaume Apollinaire. 21,