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1 von 14

Betty Hahn
Großformatige Polaroid-Fotografie Stillleben Farb-Fotodruck Betty Hahn Kunst

1980

Angaben zum Objekt

Betty Hahn Titel: Belladonna Datum: 1980 Original Polaroid-Großformatdruck (Foto-Innendiffusionstransfer) Standort: Cambridge Massachusetts Vereinigte Staaten Abmessungen: Bild: 27 1/2 x 20 1/2 in. (69,9 x 52,1 cm), Papier: 74,3 x 54,6 cm (29 1/4 x 21 1/2 in.) Es handelt sich um ein Blumenstillleben mit einer alten botanischen Zeichnungsdruckplatte. Aus "Fünf Stilleben" New York: Paradox Editions, Ltd. 1980. 5 Original-Polaroid-Farbabzüge. Jedes handschriftlich signiert, betitelt, datiert und nummeriert 37/40 in Tinte am Rand. Jeweils etwa 24 x 20 Zoll (Bildgröße). Jedes ist ein Original, da es bei diesem Verfahren keine Negative gibt. Zu den Fotografen gehörten: Robert Cumming, Robert Fichter, Betty Hahn, Victor Schrager und William Wegman. Die Fotos wurden im 20×24 Studio der Polaroid Corporation in Cambridge, Massachusetts, produziert. Dies ist ein interner Farbstoffdiffusionsdruck (Großformat) Polaroiddruck. Diese sind heute äußerst selten. Dieses Format wurde von vielen der führenden Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendet, darunter Peter Beard, Chuck Close, David Levinthal, Robert Frank, David Hockney, Lucas Samaras, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe und, vielleicht am bedeutendsten, Ansel Adams. In jüngster Zeit hat Ellen Carey große abstrakte Meisterwerke in diesem Format geschaffen. Betty Hahn (geb. 1940) ist eine amerikanische Fotografin, die für ihre Arbeit mit alternativen und frühen fotografischen Verfahren bekannt ist. Sie schloss sowohl ihren BFA (1963) als auch ihren MFA (1966) an der Indiana University ab. Hahn arbeitete zunächst in anderen zweidimensionalen Kunstmedien, bevor er sich während seines Studiums auf die Fotografie konzentrierte. Sie ist bekannt für ihr Experimentieren mit experimentellen fotografischen Methoden, die verschiedene Medienformen einbeziehen. Indem er die traditionellen Konzepte der Fotografie überschreitet, fordert Hahn den Betrachter nicht nur auf, den Inhalt des Bildes zu bewerten, sondern auch das fotografische Objekt selbst zu betrachten. Betty Hahn wurde am 11. Oktober 1940 in Chicago, Illinois, geboren, wo sie auch aufwuchs. Im Alter von zehn Jahren bekam Hahn von einer Tante ihre erste Kamera geschenkt. Später machte Hahn seinen Abschluss an der Scecina Memorial Catholic High School. Bald darauf schrieb sie sich mit einem Vollstipendium an der Indiana University ein, wo sie ihr Studium der bildenden Künste fortsetzte und sowohl ihren BFA (1963) als auch ihren MFA (1966) erhielt. Während ihres Studiums konzentrierte sie sich auf Zeichnung und Malerei; als sie jedoch ihr Studium aufnahm, beschäftigte sie sich mit Fotografie. Während dieser wichtigen Entwicklungsphase studierte Hahn bei einem der bekanntesten Fotografie-Lehrer dieser Zeit, Henry Holmes Smith, der Hahns Arbeit mit alternativen Verfahren förderte. Nach ihrem Abschluss zog Hahn nach Rochester, wo sie bis 1975 am Rochester Institute of Technology lehrte. Danach zog Hahn nach Albuquerque, wo sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1997 als Professorin an der University of New Mexico tätig war. Hahn ist vor allem für ihre Erforschung alternativer Verfahren in der Fotografie bekannt, wobei sie sowohl ältere Methoden der Dunkelkammerentwicklung wie Gummibichromat und Cyanotypien als auch andere Kunstmedien wie Handmalerei und sogar Stickerei einsetzt. Sie gilt als eine der ersten Fotografinnen, die eine solche Vielfalt von Kunstmedien erfolgreich integriert hat. Hahn regt den Betrachter nicht nur durch den Einsatz verschiedener physikalischer Verfahren in ihren Kunstwerken zum Nachdenken an, sondern auch durch die Vielzahl der Bedeutungen in ihren Fotografien. In den meisten ihrer Arbeiten integriert Hahn Humor und Ironie, während sie die Bedeutungen erforscht, die durch formale Kombinationen entstehen. Einige ihrer Abzüge weisen die Zahnradlöcher des 35-mm-Negativs auf, die auf den Ursprung des 35-mm-Films anspielen. Indem sie jedoch von Hand mit leuchtenden Farben koloriert, lenkt sie die Aufmerksamkeit auf die Vermischung von Handwerk und industriellen Medien. Als sie anfing, mit dem Gummibichromat-Verfahren zu experimentieren, begann Hahn, ihre Fotografien mit Stichen zu versehen. Der Druck auf Leinwand und andere Stoffe ermöglichte es ihr, bestimmte Aspekte des Fotos mit Fäden hervorzuheben. Indem sie ihre Fotografien mit konventionellen Praktiken kombiniert, verschränkt Hahn erfolgreich formale und konzeptionelle Aspekte. Sie spricht nicht nur über die alltäglichen Aufgaben, sondern auch über Routine und Normativität. Indem sie das Gewöhnliche in ihrem Werk hervorhebt, erhebt und belebt sie das, was in der Praxis des täglichen Lebens verloren gegangen ist. Die Stickerei verweist auf die Weiblichkeit, denn Hahn unterstreicht das feministische Problem der Anonymität des Frauenhandwerks. Ihre Stickereien betonten oft die Dreidimensionalität der Blumen und förderten die Idee der Weiblichkeit, die sie später als Symbol weiterverfolgte und in mehrere ihrer anderen Serien integrierte. In ihrem Werk vermittelt Hahn eine starke feministische Botschaft in Bezug auf Frauen und Stickerei. Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass Frauenarbeit Handarbeit ist und dass ihre Arbeit häufig als Handwerk unterbewertet wird, sowohl wenn sie sich von der Arbeit der Männer unterscheidet als auch wenn sie gleich ist. In einer Zeit, in der die Männer die Frauen in der traditionellen Kunst wie Malerei und Bildhauerei in den Schatten stellten, griffen die Frauen oft auf andere Medien wie Textilien zurück. Es wurde behauptet, dass die Arbeit von Frauen, insbesondere die Stickerei, im Bereich der Kunst wenig wert ist, da sie als Handwerk gilt. Da "Kunst und Kunsthandwerk" häufig zusammengehören, ist es offensichtlich, dass sie in dieselbe Kategorie fallen; es gibt jedoch einen klaren Unterschied. 300 Jahre lang wurde den Frauen durch Übung und Tradition die Handarbeit beigebracht, was ungewollt Gehorsam und häusliches, verweichlichtes Verhalten förderte. Dies führte dazu, dass viele das Nähen nicht als Kunst betrachteten, sondern als eine gedankenlose Fertigkeit, der es an Originalität fehlte. Im Gegenteil, es ist mehr als offensichtlich, dass die Hand der Frau mehr ist als eine geistlose und konforme Sache, sie ist eine mit Sensibilität, Überlegung, Geduld, Ausdauer und Kraft. Durch die Einbeziehung von Stickerei und Stickerei drängt Betty Hahn das Publikum dazu, die Arbeit von Frauen nicht als Handwerk oder Tradition, sondern als sorgfältig, kreativ und einzigartig anzuerkennen. Ausstellungen Die Abteilung für Fotogeschichte an der Smithsonian Institution stellte Hahns Werk in den 1960er Jahren in einer Gruppenausstellung aus, die Teil einer sich entwickelnden Reihe von Ausstellungen über die Werke von Fotografinnen war. Danach waren ihre Arbeiten in mehreren thematischen Ausstellungen im Smithsonian zu sehen. Hahns erste Einzelausstellung fand 1973 in der Witkin Gallery in New York City statt. In den Jahren 1974, 1978 und 1983 erhielt sie mehrere Stipendien des National Endowment for the Arts, um ihre Arbeit im Bereich der explorativen Fotografie fortzusetzen. Hahns Kunst wurde im ganzen Land und weltweit ausgestellt, unter anderem in Museen, die historische Prozesse in Baltimore, Maryland (1972) und Naturfotografie-Ausstellungen in Osaka, Japan (1990) beleuchteten. Ihre Arbeiten wurden bereits im Albuquerque Museum of Art and Art History (2017), im Phoenix Art Museum (2015) und im George Eastman House (2012, 2016) ausgestellt. Hahns Werke befinden sich bei privaten Sammlern, in Galerien und in ständigen Museumssammlungen, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Center for Creative Photography und das Museum of Modern Art. Ausstellungen 1996 - George Eastman House Internationales Museum für Fotografie und Film, Rochester, New York 1997 - Eine Geschichte der Fotografinnen, Akron Art Museum 1997 - Eye of the Beholder, Photographs of the Avon Collection, International Center of Photography, Midtown, New York City 1998 - Passing Shots: A Travel Series, Kunstmuseum der Universität von New Mexico, Albuquerque, New Mexico 1998 - The City Series, Taos, Albuquerque, Santa Fe, Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA 1999 - Photography Or Maybe Not, eine Betty Hahn-Retrospektive, Mikhailovsky Palace, St. Petersburg, Russland 2000 - 20/20 Fotografische Erwerbungen des zwanzigsten Jahrhunderts von 20 führenden Mäzenen, Museum of New Mexico, Museum of Fine Arts 2000 - Fotografie oder vielleicht nicht, eine Betty Hahn-Retrospektive, Santa Fe de Granada, Spanien 2001 - In den Augen des Betrachters: Zehn Fotografen sehen Albuquerque, Krankenhaus der Universität von New Mexico, Albuquerque, NM 2002 - Sun Works Zeitgenössische Alternative Fotografie, The Art Institute of Boston 2002 - Blumen aus der ständigen Collection, The Albuquerque Museum, Albuquerque, New Mexico 2004 - Ausstellung zum 30. Jahrestag der Permanent Collection, New Mexico State, University Art Gallery, Las Cruces, New Mexico 2005 - Kunstgalerie der New Mexico State University, Las Cruces, New Mexico 2005 - Ace in the Hole, das Vermächtnis von Peter Walch, University Art Museum, University of New Mexico, Albuquerque, NM 2006 - Der sammelbare Moment, Norton Simon Museum, Pasadena, Kalifornien 2006 - Die soziale Linse, Kunstmuseum der Universität von Virginia, Charlottesville, Virginia 2007 - Wir sehen uns selbst: Meisterwerke der amerikanischen Fotografie, Eine Reise 2007 - Ausstellung, George Eastman House, Rochester, New York 2008 - Flower Power: eine subversive Botanik, New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM 2008 - Bernalillo County Arts Board Gallery, One Civic Plaza NW, Albuquerque, NM 2008 - Giving Shelter 516 Arts Albuquerque, NM (Eine Schwesterausstellung des Cradle Project) 2008 - Betty Hahn, Joyce Neimanas, und Judith Golden, Harwood Art Center Albuquerque, NM 2009 - Durch die Linse: Die Entstehung von Santa Fe, Palast der Gouverneure, The New Mexico History Museum, Santa Fe, 2009 - Verändertes Land: Fotografie in den 1970er Jahren, Sheldon Museum of Art, Universität von Nebraska, Lincoln, Nebraska 2010 - Sole Mates Cowboystiefel & Kunst, New Mexico Museum of Art 2010 - Rock Scissors Paper, Anderson Contemporary Arts, Albuquerque, NM 2010 - Recollection 2010, Werke aus dem Colorado Photographic Arts Center, der Zentralbibliothek, Vida Ellison Gallery, 2012 - 60 From the 60's (eine Ausstellung einflussreicher Fotos aus den 1960er Jahren) George Eastman House, Rochester, New York 2012 - Albuquerque Now-Fall und Albuquerque Now-Winter, The Albuquerque Museum of Art and History, 2013 - It's About Time: 14.000 Years of Art in New Mexico, The New Mexico Museum of Art, Albuquerque, NM 2014 - Alternative Lineage - Ehrung von Betty Hahn; 5 Jahrzehnte Mentoring 2014 - Alternative fotografische Verfahren, Zentrum für fotografische Kunst Carmel, Kalifornien 2014 - Alternative Lineage, Northlight Gallery, Arizona State University, Tempe, Arizona 2014 - Transformational Imagemaking, Handgemachte Fotografie seit 1960 2014 - Eine Ausstellung kuratiert von Robert Hirsch, CEPA Gallery, Buffalo, NY 2014 - Museumsprojekt, dnj Gallery, Santa Monica, Kalifornien 2014 - Zentrum für Amerikanisches Erbe und Kunstmuseum, Universität von Wyoming, Laramie, Wyoming 2014 - Hubbard Museum of the American West, Ruidoso, New Mexico 2015 - Einzigartige fotografische Objekte aus dem Center of Creative Photography der Universität von Arizona, 2015 - Unconfined - Empowering Women Through Art, African American Performing Arts Center, New Mexico Expo, 2015 - Albuquerque visualisieren: Kunst aus Zentral-New Mexico, Albuquerque Museum, Albuquerque, NM 2015 - Heal's ... For the Time Being, eine Ausstellung gemischter Medien in Verbindung mit On the Map: Albuquerque Kunst und Design, Jonathan Abrams MD 2015 - The AIPAD Photography Show, vertreten durch Joseph Bellows Gallery, New York, New York 2016 - Transformational Imagemaking, Wanderausstellung 16. März bis 16. April; Muhlenberg College, Allentown, Pa. 2016 - Herbst - Rochester Institute of Technology, Bevier Gallery, Rochester, NY 2016 - 60 from the 60's: Eine Auswahl aus dem George Eastman Museum, in der Hyde Collection'S, Glens Falls, New York (Zu den vorgestellten Künstlern gehörten Harry Callahan, Benedict J. Fernandez, Hollis Frampton, Betty Hahn, Robert Heinecken, Mary Ellen Mark, Roger Mertin, Arnold Newman, Aaron Siskind und Garry Winogrand. 2016 - Transcendent Photography Betty Hahn und Patrick Nagatani Albuquerque/Bernalillo County Government Center, One Civic Plaza, Albuquerque, New Mexico 2016 - Blick nach innen: Neue fotografische Erwerbungen, University of Texas Ransom Center, Austin, Texas 2016 - Lichtarbeiten: Ein Jahrhundert großer Fotografie, Muscarelle Museum of Art, The College of William and Mary, Williamsport, VA 2016 - After Modernism, Beyond the Medium, Museum of New Mexico Museum of Fine Arts, Santa Fe, New Mexico 2016 - Eine Geschichte der Fotografie, The George Eastman Museum, History of Photography Gallery, Rochester, New York Auszeichnungen National Endowment for the Arts Stipendium für Fotografen New York State Council for the Arts Garner, Gretchen. Der verschwundene Zeuge: Wandel in der amerikanischen Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts. JHU Press, 2003. Harrison, Joan. "Farbe im Gummibichromatverfahren: Eine einmalige persönliche Ästhetik". Geschichte der Fotografie 17.4 (1993): 369-376.
  • Schöpfer*in:
    Betty Hahn (1940)
  • Entstehungsjahr:
    1980
  • Maße:
    Höhe: 74,3 cm (29,25 in)Breite: 55,25 cm (21,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38210426482

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