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David GambleFred Hughes in Andy Warhols Factory mit dem Gemälde von Liz Taylor, NYC - Pop Art1987
1987
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Angaben zum Objekt
Fred Hughes in Andy Warhols Factory mit Liz Taylor-Gemälde
860 Broadway NYC 1987
Archivtintenstrahl auf Papier
*Auch für Aluminium erhältlich. Bitte fragen Sie nach Größe und Preisen*
Verfügbare Größen:
24 x 20 Zoll
Auflagenhöhe: 10
Rückseitig mit Tinte signiert, betitelt, datiert und mit Anmerkungen versehen, 1988, später gedruckt; begleitet von einem Echtheitszertifikat, mit Tinte signiert und datiert.
Fred Hughes wurde 1967 Warhols Business Manager. Er leitete die Factory, Warhols berühmtes Studio, und übernahm danach die Rolle des Herausgebers der Zeitschrift Interview. Hughes war eine Figur von enormer Bedeutung für das künstlerische Leben und das Vermächtnis Warhols. Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1987 wurde er auch zum Nachlassverwalter ernannt.
Und vor allem war Hughes der Kopf hinter der 10-tägigen Auktion bei Sotheby's im Jahr 1988. Gambles Foto fängt die graue Eminenz von Warhols Imperium in einem Bild ein, das zum beliebtesten Porträt des Dargestellten wurde. Dieses Bild wurde 1987 in der Fabrik aufgenommen. Hughes hält ein Exemplar des Magazins Interview in der Hand, das Gamble 1997 mit einem bewusst von der Pop-Art inspirierten Porträt von Warhol gestaltet hat. Wie die anderen Bilder dieser Serie zeigt auch dieses weniger bekannte Aspekte des Lebens und der außerordentlich erfolgreichen Karriere des Künstlers.
Obwohl Fred Hughes sicherlich von seiner Zusammenarbeit mit Andy Warhol profitiert hat, könnte man argumentieren, dass Warhol, der 1987 nach einer Gallenblasenoperation starb, noch mehr von seiner Zusammenarbeit mit Fred Hughes profitiert hat.
Die de Menils sahen offensichtlich etwas in dem jungen Mr. Hughes und verhalfen ihm zu einem Job in der Pariser Galerie Iolas, die Max Ernst und René Magritte vertrat. Aber er half der Familie auch weiterhin, und das bedeutete oft, dass er Zeit in ihrem Stadthaus in Manhattan verbrachte. In Bob Colacellos Holy Terror, einem Erinnerungsbuch über seine Zeit in der Warhol Factory, erinnert sich Colacello, dass Fred Hughes bei einem dieser Zwischenstopps Andy Warhol begegnete, der sich in der 60er-Jahre-Diskothek Arthur mit der dem Untergang geweihten Edie Sedgwick traf. Mr. Hughes, der seinen ersten Warhol noch während seines Studiums gekauft hatte, ging auf den Künstler zu und schüttelte ihm die Hand.
Doch wie Herr Colacello weiter berichtet, wurden Warhol und Hughes 1967 im Glass House des Architekten Philip Johnson in New Canaan, Connor, offiziell vorgestellt. Schauplatz war eine Benefizveranstaltung für die Tanzkompanie von Merce Cunningham, die von den de Menils gesponsert wurde. Für die Unterhaltung des Abends sorgten die Band Velvet Underground. "Fred kam mit einer de Menil-Tochter", schrieb Herr Colacello. "Andy ist mit der Band gekommen." Die beiden Männer wurden von Kurator Henry Geldzahler vorgestellt, der sagt, er habe keinen von ihnen je wiedergesehen: "Sie sind ins Reich der Träume entschwunden."
Fred Hughes begann seine Arbeit in der Factory, die von der East 47th Street zum Union Square umgezogen war, indem er buchstäblich die Böden fegte. Doch schon bald machte er sich für Warhol unentbehrlich. Anstatt sofort bei den de Menils vorstellig zu werden, um eines von Warhols Porträts zu kaufen, überzeugte Hughes sie zunächst, den Künstler zu beauftragen, ihre private Kuratorin Germaine McConaghty zu verewigen. Bald darauf ließ sich Dominique de Menil selbst porträtieren, ebenso wie Philip Johnson und andere Freunde der Familie.
Fred war ein Katalysator, jemand, der im Zentrum der Dinge steht, der die Dinge belebt, der Dinge in Gang bringt, jemand, der voller Ideen steckt, der Dinge anstößt. In gewisser Weise war es genau das, was Andy brauchte", sagte der Kunsthistoriker und Biograf John Richardson, der Hughes aus ihrer gemeinsamen Zeit in der Factory kannte. "Fred entpuppte sich als ein sehr cooler, kompetenter, wenn auch ziemlich exzentrischer Typ. Wir alle, die zur Warhol-Welt gehörten, liebten Fred. Er hat die Dinge sehr gut im Griff."
Herr Colacello stimmte der Einschätzung von Herrn Richardson zu und ging sogar noch einen Schritt weiter. "In wenigen Jahren hat Fred den Aufstieg von Andy Warhol aus der Halbwelt in die Oberschicht eingefädelt und ihn auf den Weg zu wahrem Reichtum gebracht", schreibt er in Holy Terror . Obwohl Leo Castelli Warhols Händler war, war es Fred Hughes, der "die Goldmine der Auftragsporträts eröffnete, den Verkauf und die Preise der Gemälde aus den Sechzigern in die Höhe trieb, das Geschäft mit den limitierten Auflagen ausbaute und wichtige Sammler und Händler, insbesondere in Europa, ansprach". 1971 rettete Hughes auch Interview vor dem finanziellen Ruin, indem er neue Geldgeber aufstellte.
Damals war Fred Hughes erst 27 Jahre alt.
Der Einfluss von Hughes auf Warhol beschränkte sich nicht auf das Geschäft. "Bevor Fred auftauchte", erinnerte sich Mr. Richardson, "neigte Andy dazu - ich spreche von der Gesellschaft, nicht von den Künstlern - eine Menge zwielichtiger Leute zu sehen.
Ein frühes Mitglied von Warhols Kreis, Valerie Solanis, wurde auf die harte Tour aus dem Verkehr gezogen - durch das Gefängnis - nachdem sie Warhol und den Kurator Mario Amaya angeschossen und verwundet hatte und Berichten zufolge ihre Kaliber .32-Pistole auf Mr. Hughes richtete. Zu seinem Glück klemmte die Waffe.
Als Hughes die Nachlassverwaltung von Warhols Nachlass übernahm, war er kurz davor, seinen Wunsch zu verwirklichen, aber da wusste er bereits, dass das M.S. ihn letztendlich seines Traums berauben würde. "Wäre er nicht krank gewesen, wäre er einer der mächtigsten Männer in der Kunstwelt gewesen", sagte Frau Chermayeff. "Die Kombination aus dem Wissen, ganz oben zu sein, und dem Wissen, dass er diese Krankheit, die deinen Körper zerstört, während dein Geist aktiv bleibt, nicht aufhalten kann, war einfach zu viel. Dennoch beaufsichtigte Hughes 1988 den äußerst erfolgreichen Verkauf von Warhols Möbeln, Kunst und Krimskrams bei Sotheby's und 1994 die Eröffnung des Andy Warhol Museums in Pittsburgh. Er gründete auch die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, die im Mittelpunkt von Herrn Hayes' Rechtsstreit stand.
Im Jahr 1992 wurde Hughes als Vorsitzender der Stiftung abgesetzt. Freunde sagen, dass der Stress durch die ganzen Rechtsstreitigkeiten seinen Zustand zu verschlimmern schien. Der texanische Ästhet, der es liebte, die Welt und ihre Schätze zu erkunden, wurde immer mehr zu einem Gefangenen seines Bettes, der von der Stimulation, nach der er sich sehnte, ferngehalten wurde. Freunde kamen ihn weiterhin besuchen, um mit ihm zu sprechen oder ihm vorzulesen, alles, um ihn auf dem Laufenden zu halten. Obwohl er nicht sprechen konnte, "war es klar, dass er alles aufnahm", sagte Richardson. "Manchmal liefen ihm die Tränen übers Gesicht."
"Menschen, die Fred in seinen besten Jahren gekannt haben, waren immer sehr traurig, wenn sie ihn gesehen haben", sagte Frau Chermayeff. Und manchmal half Mr. Hughes ihnen dabei. "Er war wütend", sagte sie. "Aus vielen Gründen ... der wichtigste war seine Frustration über die Krankheit .... Er ging einfach mit einer selbstzerstörerischen Inbrunst unter, die wirklich schwer zu verstehen war. Es war, als ob er beschlossen hätte, dass es kein Verpuffen geben würde. Aber Frau Chermayeff sagte, dass sie vermutet, dass er aus einem bestimmten Grund schwierig gewesen sein könnte. "Er hat es geschafft, dass ich eine gewisse Freiheit von ihm hatte", sagt sie. "Er hat uns alle von dem Leid befreit, das jeder empfunden hätte, wenn er ihn hätte leiden sehen. Ich weiß nicht, ob es bewusst oder unbewusst war."
Aber vielleicht gab es einen Präzedenzfall.
Vincent Fremont erinnerte sich, dass er und seine Familie im Sommer nach Warhols Tod einige Zeit mit Mr. Hughes in einem von ihm gemieteten Haus auf Shelter Island verbrachten. "Ich erinnere mich, dass wir einmal ein totes Eichhörnchen oder etwas Ähnliches gefunden haben", sagte Mr. Fremont. "Meine Töchter waren noch sehr jung, und sie haben sich aufgeregt. Fred hat diesen ganzen aufwendigen Beerdigungszug gemacht." Mr. Fremont hielt einen Moment inne, als ob er versuchte, den Fred Hughes, den er in Paris von Party zu Party begleitet hatte, bis die Sonne aufging, mit dem Mann in dieser Anekdote in Einklang zu bringen. "Wir sind in einer kleinen Reihe gegangen und haben ein Loch gegraben." Mr. Fremont hielt noch einmal inne und fragte sich vielleicht, warum Mr. Hughes, der New Yorker Charakter, nicht selbst einen Zug bekam. Seine Stimme wurde schwächer, dann erholte sie sich wieder.
"Ich fand ihn wirklich charmant", sagte er. "Und er trug keine Krawatte."
Über den Künstler:
David Gamble ist ein multidisziplinärer Künstler aus London, der jetzt in New Orleans lebt. Sein Werk besteht aus Gemälden, Arbeiten auf Papier und Fotografien, die alle weltweit ausgestellt wurden. Während der 1980er und 90er Jahre arbeitete Gamble als einer der führenden internationalen redaktionellen Fotografen für Publikationen wie The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times und viele mehr.
Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere im Bereich der redaktionellen, journalistischen und bildenden Kunst hat Gamble so berühmte Persönlichkeiten wie Stephen Hawking und den Dalai Lama fotografiert, wobei mehrere seiner Porträts in den ständigen Sammlungen der National Portrait Gallery in London und des Smithsonian's National Portrait Gallery in Washington, DC, enthalten sind. 1987 gewann Gamble den Kodak Award als bester Fotograf in Europa sowie 1988 den World Press Photo Award für sein Porträt von Stephen Hawking, das als bemerkenswertes Cover von Hawkings' „A Brief History of Time“ zu sehen war.
1988 veranstaltete Sotheby's New York eine der meistbeachteten Auktionen des Jahrzehnts, die Versteigerung des Nachlasses von Andy Warhol. Neben Gemälden und Skulpturen gehörten auch Warhols persönliche Gegenstände wie Dekoration, Kleidung und sogar sein Rolls-Royce Silver Shadow von 1974 zu den begehrtesten Objekten. Ziel des Verkaufs war es, Mittel für die damals noch junge Andy Warhol Foundation for the Visual Arts zu sammeln.
Kurz nach Warhols Tod erhielt der Fotograf David Gamble Zugang zu Warhols Haus, Fabrik und Lagerhaus in der East 66th Street. Dort hielt er die Platzierung von Warhols Habseligkeiten fest, so wie der Künstler im Laufe der Jahre mit ihnen gelebt hatte. Gambles sorgfältige Stillleben dokumentieren nicht einfach den Raum, sondern fangen die Menschlichkeit und die wilde Individualität des Künstlers ein.
- Schöpfer*in:David Gamble (1953, Britisch)
- Entstehungsjahr:1987
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Chicago, IL
- Referenznummer:1stDibs: LU388314538502
David Gamble
David Gamble ist ein britischer zeitgenössischer Künstler, der 1953 geboren wurde. Er ist ein multidisziplinärer Künstler aus London, der jetzt in New Orleans, USA, lebt. Sein Werk besteht aus Gemälden, Arbeiten auf Papier und Fotografien, die alle weltweit ausgestellt wurden. In den 1980er und 90er Jahren arbeitete er als einer der führenden internationalen Redaktionsfotografen für Publikationen wie The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times und viele mehr. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere, die sich über den redaktionellen, journalistischen und künstlerischen Bereich erstreckt, hat Gamble so illustre Persönlichkeiten wie Stephen Hawking und den Dalai Lama fotografiert, wobei mehrere seiner Porträts in die ständigen Sammlungen der National Portrait Gallery in London und der Smithsonian's National Portrait Gallery in Washington, DC aufgenommen wurden. 1987 gewann er den Kodak Award für den besten Fotografen in Europa und 1988 den World Press Photo Award für sein Porträt von Stephen Hawking, das auf dem Cover von Hawkings A Brief History of Time zu sehen war.
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