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Felix SchrammMultilayer 285 - einzigartige abstrakte Collage aus übereinander geschichteten, zerrissenen Skulpturenfotos2020
2020
Angaben zum Objekt
Mehrschichtig 285
einzigartige abstrakte Fotopapier-Collage (1 von 1) signiert
39" x 31.5" / 100cm x 80cm
Über den Künstler
Felix Schramm wurde 1970 in Hamburg, Deutschland, geboren.
Nach dem Studium der Bildhauerei an der Academie Di Belle Arti in Florenz und der Kunstakademie Düsseldorf bei Jannis Kounellis und Walther Nikkels folgten Künstleraufenthalte in Tokio und in der Villa Massimo in Rom.
Schramms Kunstwerk dreht sich um das Thema der Verschiebung, das der Bildhauer in seinen Arbeiten in verschiedenen visuellen Formen aufgreift. Sein Verständnis von Skulptur geht von deren Dialektik aus, aus der er seine raumbezogenen Arbeitsweisen (Installation / Raumintervention / Skulptur / Collage) generiert.
Die Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Raum und Körper hat in Felix Schramms bildhauerischem Werk zu unterschiedlichen Ansätzen geführt. Der Künstler arbeitet in Werkgruppen, die er durch eine konzeptionelle Zuordnung systematisch ordnet.
Die Gruppe "Multilayer" umfasst Collagen aus großformatigen Fotografien, die Felix Schramm von seinen dreidimensionalen Installationen gemacht hat. Durch die Zusammenführung von zerrissenem Fotopapier entstehen zweidimensional abstrahierte Bildräume mit gezackten Kanten und Bildebenen.
"Multilayer" bezieht sich auf Schramms installative Arbeiten und funktioniert gleichzeitig auf visueller Ebene eigenständig als eine Form der Raumkonstruktion.
In diesem Fall fängt der Betrachter an, den Raum vor einem Multilayer anders zu betrachten. Wenn man Teile des Fotos abreißt, kommen andere Formen des zugrunde liegenden Bildes (Fotos) zum Vorschein, und sie bilden das Ergebnis eines zweidimensionalen Hybrids, das die Kartografie des Raums verändert. Es entsteht eine räumlich-zeitliche Verschränkung.
Felix Schramm verhandelt Verschiebungen in verschiedenen differenzierten Gestaltungsformen: Er betrachtet das Ganze in seinen rekombinierbaren Teilen, darunter Achsen, Risse, Verwerfungen, die mögliche Ausrichtung der Betrachterperspektive und damit Schnittpunkte - sowohl im physischen als auch im allegorischen Sinne.
In den Skulpturen und Installationen von Felix Schramm wird die Umgebung des Objekts als Teil des Raums gesehen, der das Objekt definiert. Damit produziert Schramm formale Systeme, die ihre Struktur aus der Auflösung der (architektonischen) Ordnung beziehen.
Felix Schramm lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland.
- Schöpfer*in:Felix Schramm (1970, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 1,78 cm (0,7 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: Edition EKTAlux - Felix Schramm - Multilayer 2851stDibs: LU24229708952
Felix Schramm
Felix Schramm wurde 1970 in Hamburg, Deutschland, geboren. Nach dem Studium der Bildhauerei an der Academie Di Belle Arti in Florenz und der Kunstakademie Düsseldorf bei Jannis Kounellis und Walther Nikkels folgten Künstleraufenthalte in Tokio und in der Villa Massimo in Rom. Schramms Kunstwerk dreht sich um das Thema der Verschiebung, das der Bildhauer in seinen Arbeiten in verschiedenen visuellen Formen aufgreift. Sein Verständnis von Skulptur geht von deren Dialektik aus, aus der er seine raumbezogenen Arbeitsweisen (Installation / Raumintervention / Skulptur / Collage) generiert. Die Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Raum und Körper hat in Felix Schramms bildhauerischem Werk zu unterschiedlichen Ansätzen geführt. Der Künstler arbeitet in Werkgruppen, die er durch eine konzeptionelle Zuordnung systematisch ordnet. Die Gruppe "Multilayer" umfasst großformatige Collagen aus Fotografien, die Felix Schramm von seinen dreidimensionalen Installationen gemacht hat. Durch die Zusammenführung von zerrissenem Fotopapier entstehen zweidimensional abstrahierte Bildräume mit gezackten Kanten und Bildebenen. "Multilayer" bezieht sich auf Schramms installative Arbeiten und funktioniert gleichzeitig auf visueller Ebene eigenständig als eine Form der Raumkonstruktion. In diesem Fall fängt der Betrachter an, den Raum vor einem Multilayer anders zu betrachten. Wenn man Teile des Fotos abreißt, kommen andere Formen des zugrunde liegenden Bildes (Fotos) zum Vorschein, und sie bilden das Ergebnis eines zweidimensionalen Hybrids, das die Kartografie des Raums verändert. Es entsteht eine räumlich-zeitliche Verschränkung. Felix Schramm verhandelt Verschiebungen in verschiedenen differenzierten Gestaltungsformen: Er betrachtet das Ganze in seinen rekombinierbaren Teilen, darunter Achsen, Risse, Verwerfungen, die mögliche Ausrichtung der Betrachterperspektive und damit Schnittpunkte - sowohl im physischen als auch im allegorischen Sinne. In den Skulpturen und Installationen von Felix Schramm wird die Umgebung des Objekts als Teil des Raums gesehen, der das Objekt definiert. Damit produziert Schramm formale Systeme, die ihre Struktur aus der Auflösung der (architektonischen) Ordnung beziehen. Felix Schramm lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland.
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Porto Miggiano (gerahmt) – großformatige Fotografie des italienischen Mittelmeerstrandes
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in der süditalienischen Region Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Porto Miggiano (2011)
61.25" x 78.49" / 155,6cm x 199,38cm (gerahmt)
limitierte Auflage von 6 + 2AP
signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat
original archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert
hellgrau lackierter, gefräster Galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
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Über den Künstler
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete.
Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit.
Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation.
Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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2024 Photolux Festival - Il bel paese?
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2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben
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2022
Massimo Vitali FotoESPANA
Biblioteca Central Cantabria, Santander
2022
Endloser Sommer
Edwin Hook Gallery, New York
2022
Massimo Vitali: Leporello 2020
Melbourne
2022
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Galerie Mazzoleni, Turin
2021
PienoVuoto
Forte di Belvedere, Florenz
2021
Kein Land für alte Männer
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2020
Menschliche Konstellationen
Museo Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten
Mazzoleni, London
2018
Küstenkolonien
Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
Landschaften mit Figuren
Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
Massimo Vitali'.
Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich)
2015
'Neue Drucke
Hilger Next (Wien, Österreich)
2014
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Studio La Citta (Verona, Italien)
2014
Into The White
Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz)
2014
'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
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2012
Fotografia Europea".
Reggio Emilia, Italien
2012
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Sanary Sur Mer, Frankreich
2011
Arkadische Überreste".
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2011
Massimo Vitali'.
Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK)
2011
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Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien)
2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
Festival der Photographen (Charlottesville, USA)
2010
Ein Hauch von Sommer
Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich)
2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien)
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
Menschliche Landschaften
Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
2009
Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
2009
'Vintage Grün'
Core Club...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Giclée
Monopoli-Sonnenaufgang (gerahmt) – großformatiges Foto des mediterranen Strandrituals
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen.
Monopoli Sonnenaufgang (2022)
61,25" x 81" / 156cm x 206cm
verso signiert, betitelt und datiert
Auflage von 6 + 2AP
originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete.
Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt.
Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten.
Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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