Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Felix Schramm
Multilayer 285 - einzigartige abstrakte Collage aus übereinander geschichteten, zerrissenen Skulpturenfotos

2020

Angaben zum Objekt

Mehrschichtig 285 einzigartige abstrakte Fotopapier-Collage (1 von 1) signiert 39" x 31.5" / 100cm x 80cm Über den Künstler Felix Schramm wurde 1970 in Hamburg, Deutschland, geboren. Nach dem Studium der Bildhauerei an der Academie Di Belle Arti in Florenz und der Kunstakademie Düsseldorf bei Jannis Kounellis und Walther Nikkels folgten Künstleraufenthalte in Tokio und in der Villa Massimo in Rom. Schramms Kunstwerk dreht sich um das Thema der Verschiebung, das der Bildhauer in seinen Arbeiten in verschiedenen visuellen Formen aufgreift. Sein Verständnis von Skulptur geht von deren Dialektik aus, aus der er seine raumbezogenen Arbeitsweisen (Installation / Raumintervention / Skulptur / Collage) generiert. Die Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Raum und Körper hat in Felix Schramms bildhauerischem Werk zu unterschiedlichen Ansätzen geführt. Der Künstler arbeitet in Werkgruppen, die er durch eine konzeptionelle Zuordnung systematisch ordnet. Die Gruppe "Multilayer" umfasst Collagen aus großformatigen Fotografien, die Felix Schramm von seinen dreidimensionalen Installationen gemacht hat. Durch die Zusammenführung von zerrissenem Fotopapier entstehen zweidimensional abstrahierte Bildräume mit gezackten Kanten und Bildebenen. "Multilayer" bezieht sich auf Schramms installative Arbeiten und funktioniert gleichzeitig auf visueller Ebene eigenständig als eine Form der Raumkonstruktion. In diesem Fall fängt der Betrachter an, den Raum vor einem Multilayer anders zu betrachten. Wenn man Teile des Fotos abreißt, kommen andere Formen des zugrunde liegenden Bildes (Fotos) zum Vorschein, und sie bilden das Ergebnis eines zweidimensionalen Hybrids, das die Kartografie des Raums verändert. Es entsteht eine räumlich-zeitliche Verschränkung. Felix Schramm verhandelt Verschiebungen in verschiedenen differenzierten Gestaltungsformen: Er betrachtet das Ganze in seinen rekombinierbaren Teilen, darunter Achsen, Risse, Verwerfungen, die mögliche Ausrichtung der Betrachterperspektive und damit Schnittpunkte - sowohl im physischen als auch im allegorischen Sinne. In den Skulpturen und Installationen von Felix Schramm wird die Umgebung des Objekts als Teil des Raums gesehen, der das Objekt definiert. Damit produziert Schramm formale Systeme, die ihre Struktur aus der Auflösung der (architektonischen) Ordnung beziehen. Felix Schramm lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland.
  • Schöpfer*in:
    Felix Schramm (1970, Deutsch)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 1,78 cm (0,7 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Edition EKTAlux - Felix Schramm - Multilayer 2851stDibs: LU24229708952

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
TULLE Triptychon – unaufdringliche Fotografien mit faszinierenden Texturdetails (64x48")
Von Christian Stoll
TULLE of 3 Bilder von Christian Stoll ein Foto in epischem Maßstab mit faszinierenden Texturdetails 3 x Einzelbilder à 163cm x 122cm (64 x 48 Zoll) Auflage von 7 unterzeichnet 3 x...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Farbfotografie

Materialien

Archivtinte, Fotopapier, Fotofilm, Archivpapier, Giclée

Mehrschichtige 301 - mehrschichtige abstrakte Collage aus einzigartigen zerrissenen Originalfotos
Von Felix Schramm
Mehrschichtige 301 einzigartige abstrakte Fotopapiercollage (1 von 1), signiert 39" x 31.5" / 100cm x 80cm Über den Künstler Felix Schramm wurde 1970 in Hamburg, Deutschland, gebore...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Farbfotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Giclée, Papier, Archivpapier, Tintenstrahl

She Disappeared into Complete Silence (AD6387) – großformatige abstrakte Fotografie
Von Mona Kuhn
In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein. Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktio...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Silber-Gelatine, Giclée

Succulents 09 – Foto im Großformat aus der Serie Bushes and Succulents
Von Mona Kuhn
Aus der Serie "Bushes and Succulents" (2018), Mona Kuhns künstlerische Antwort auf die aktuellen Strömungen des zeitgenössischen Feminismus. Sie erinnern an die Blumenbilder von Geor...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Silber-Gelatine, Giclée

Porto Miggiano (gerahmt) – großformatige Fotografie des italienischen Mittelmeerstrandes
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie einer ikonischen Sommerstrandszene in der süditalienischen Region Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano (2011) 61.25" x 78.49" / 155,6cm x 199,38cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat original archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert hellgrau lackierter, gefräster Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, einzelne Offsetdrucke (in kleinerem Format) aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. _____________________ Über den Künstler Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien gesammelt: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2025 94/22 Zander Galerie, Köln 2024 Photolux Festival - Il bel paese? Palazzo Ducale, Lucca, Italien 2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 Stillstand Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Giclée

Monopoli-Sonnenaufgang (gerahmt) – großformatiges Foto des mediterranen Strandrituals
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen. Monopoli Sonnenaufgang (2022) 61,25" x 81" / 156cm x 206cm verso signiert, betitelt und datiert Auflage von 6 + 2AP originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Giclée

Das könnte Ihnen auch gefallen

Foto- Tableau ( Collab mit Kito Mbiango)
Inspiriert von ihrer Liebe zur Natur, hat Griet Van Malderen (Belgien, 1970), eine autodidaktische Tierfotografin aus Flandern in Belgien, in den letzten zehn Jahren die wilden Orte ...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Mixed Media

Materialien

Fotofilm, Mixed Media, Fotopapier, Fotogramm, Pigment, Archivalisches Pi...

Absätze
High Heels, 2023 22 x 30" Cyanotypie Einzigartiger Variantendruck Limitierte Auflage von 7 Stück Dieses Cyanotypie-Diptychon aus Zeitschriften der 1960er Jahre verleiht dieser koket...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Papier, Film, Fotofilm, Mixed Media, Wasserfarbe, Zeitschriftenpapier, Z...

Rosenglanz - Stillleben- analoge Fotografie, limitierte Auflage von 5 Stück
Rosenglanz Diese auf Hahnemühle Baryta 308 Gsm Fine Art Papier gedruckten Fotografien in limitierter Auflage sind so konzipiert, dass sie dem Test der Zeit standhalten und die Schön...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

Materialien

Film, Fotofilm, Archivpapier, Farbe, Digital, Giclée

„Margarita's Brief“ nach einem Polaroid-Original-Applikation
Von Stefanie Schneider
Stefanie Schneiders Leuchtkasten "Lonely Hearts Room" - 2008, 'Margaritas Brief' Auflage 2/5, 45x45cm, basierend auf einem Polaroid. Mattes Diapositiv in Eichenholzrahmen. Signie...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Fotofilm, Beleuchtung, LED-Licht, Farbe, Polaroid

Rays of City Light, Kunstfotografie auf Ahornholz, gelb und orange NYC
Von Hugo Garcia-Urrutia
Als Teil der Serie "Wooden Postcards" des Ehepaars Hugo Garcia-Urrutia & MK Semos wurde "Rays of City Light" mit kreuzweise entwickeltem Mittelformatfilm und einer Holga-Kamera aufge...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Holz, Eichenholz, Ahornholz, Fotofilm, Firnis

Soaring Sky High, abstraktes Kunstwerk auf Ahornholz, NYC, Wassertürme und blauer Himmel
Von Hugo Garcia-Urrutia
Soaring Sky High, Teil der Serie "Wooden Postcards", hebt den Betrachter über die Dächer des Union Square und fängt die ikonischen New Yorker Wassertürme vor einem weiten blauen Himm...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Holz, Ahornholz, Eichenholz, Fotofilm, Firnis

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen