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Frank SchottIRIS V - einzigartige Abstraktion der Farben in rundem Glasrahmen (45 Zoll Durchmesser)2023
2023
Angaben zum Objekt
ein hypnotisierendes Meer aus abstrakten graublauen und aquatischen Aquarelltönen, das aus einem seit Ende der 1990er Jahre laufenden Fotoprojekt stammt, das die Details der menschlichen Iris und die einzigartigen Abstraktionen einer Pupille festhält
Iris V von Frank Schott
45" kreisförmiger Durchmesser (114cm)
runder Acrylglas-Rahmen
Auflage von 7
archivfähiger Pigmentdruck
Rundes 1/4"-Acrylplexiglas + Dibond-Rahmen
unter Künstleraufsicht gedruckt
signiert & nummeriert vom Künstler auf dem Label des Zertifikats
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Frank Schott wuchs in Deutschland auf und besuchte die renommierte Kunsthochschule in Köln, wo er bei Professor Arno Jansen studierte, der ihn schon früh beeinflusste.
Nach seinem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1998 hat sich Schotts Werk weiterentwickelt und umfasst nun die epischen Landschaften und Wüsten des amerikanischen Westens sowie architektonische, konzeptionelle und eher formale Umgebungen aus seiner Heimat und von seinen Reisen.
Beeinflusst von einer Reihe fotografischer Kollegen und Vorläufer wie Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston und Joel Sternfeld, verbinden Schotts Bilder erfolgreich technische, konzeptionelle und formale Strenge mit einem ausgeprägten Sinn für Komposition und Farbe.
Schotts Bilder haben eine ikonische Sensibilität und geben uns einen Blick auf die Menschheit und ihre Konstruktionen aus der Vogelperspektive. Das Konkrete geht ins Abstrakte über und offenbart oft den zwingenden und disjunkten Moment, in dem die Natur auf den Menschen trifft.
Frank Schott wurde 1962 in Köln, Deutschland, geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.
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Die Edition EKTAlux bietet eine sich ständig weiterentwickelnde, kuratierte Auswahl an sammelwürdigen großformatigen Fotografien in streng limitierten Auflagen. Dabei arbeiten wir eng mit den einzelnen Künstlern zusammen, um eine hochmoderne Druck- und Rahmenqualität auf Museumsniveau zu gewährleisten.
Individuelle / größere Druckformate auf Anfrage erhältlich
Bilder können auf Wunsch mit weißem Rand und Künstlerzeichen auf der Vorderseite gedruckt werden
- Schöpfer*in:Frank Schott (1962, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 5,08 cm (2 in)Durchmesser: 114,3 cm (45 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: Edition EKTAlux - IRIS V framed1stDibs: LU242211841462
Frank Schott
Frank Schott wuchs in Deutschland auf und besuchte die renommierte Kunsthochschule in Köln, wo er bei Professor Arno Jansen studierte, der ihn schon früh beeinflusste. Nach seinem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1998 hat sich Schotts Werk weiterentwickelt und umfasst nun die epischen Landschaften und Wüsten des amerikanischen Westens sowie architektonische, konzeptionelle und eher formale Umgebungen aus seiner Heimat und von seinen Reisen. Beeinflusst von einer Reihe fotografischer Kollegen und Vorläufer wie Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston und Joel Sternfeld, verbinden Schotts Bilder erfolgreich technische, konzeptionelle und formale Strenge mit einem ausgeprägten Sinn für Komposition und Farbe. Schotts Bilder haben eine ikonische Sensibilität und geben uns einen Blick auf die Menschheit und ihre Konstruktionen aus der Vogelperspektive. Das Konkrete geht ins Abstrakte über und offenbart oft den zwingenden und disjunkten Moment, in dem die Natur auf den Menschen trifft. Frank Schott wurde 1962 in Köln, Deutschland, geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.
Anbieterinformationen
4,9
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Gründungsjahr 2014
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221 Verkäufe auf 1stDibs
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Alle anzeigenIRIS IV - einzigartige Abstraktion der Farben in rundem Glasrahmen (45 Zoll Durchmesser)
Von Frank Schott
ein hypnotisierendes Meer aus hellen Bernstein-, Smaragd- und Aquatönen aus einem seit Ende der 1990er Jahre laufenden Fotoprojekt, das die Details der menschlichen Iris und die einz...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier
IRIS I – einzigartige Abstraktion von Farben in rundem Glasrahmen (45 Zoll Durchmesser)
Von Frank Schott
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, Fotopapier, Fotofilm
IRIS II - einzigartige Abstraktion der Farben in rundem Glasrahmen (45 Zoll Durchmesser)
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ein hypnotisierendes Meer aus dunklen Grün- und Brauntönen
aus einem seit den späten 1990er Jahren laufenden Fotoprojekt, das die Details des menschlichen Auges und die einzigartigen...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Acryl, Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier
IRIS III - einzigartige Abstraktion der Farben in rundem Glasrahmen (45 Zoll Durchmesser)
Von Frank Schott
ein hypnotisierendes Meer aus hellblauen und aquatischen Farbtönen
aus einem seit den späten 1990er Jahren laufenden Fotoprojekt, das die Details der menschlichen Iris und die einzig...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Plexiglas, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotofilm
Lampedusa (gerahmt) – großformatige Fotografie einer mediterranen Sommer- Strandszene aus dem Mittelmeerraum
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene auf der Mittelmeerinsel Lampedusa, aus einer früheren Werkgruppe (2012) des italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist.
Lampedusa (2012)
61.25” x 81.7” / 156 cm x 207,5 cm
limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat)
letzte verfügbare Ausgabe: AP1
Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen
Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs.
Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte.
In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation.
Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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EINZELAUSSTELLUNGEN
2025 94/22
Zander Galerie, Köln
2024 Photolux Festival - Il bel paese?
Palazzo Ducale, Lucca, Italien
2023 La Grande Oasi - Wie wir jetzt leben
OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia
2023
Stillstand
Cortona in Bewegung, Arezzo, Italien
2022
Massimo Vitali FotoESPANA
Biblioteca Central Cantabria, Santander
2022
Endloser Sommer
Edwin Hook Gallery, New York
2022
Massimo Vitali: Leporello 2020
Melbourne
2022
Ti ho visto
Galerie Mazzoleni, Turin
2021
PienoVuoto
Forte di Belvedere, Florenz
2021
Kein Land für alte Männer
Visionarea Art Space, Rom
2020
Menschliche Konstellationen
Museo Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten'.
Mazzoleni, London
2018
Küstenkolonien
Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
Landschaften mit Figuren
Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
Massimo Vitali'.
Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich)
2015
'Neue Drucke
Hilger Next (Wien, Österreich)
2014
Massimo Vitali'.
Studio La Citta (Verona, Italien)
2014
Into The White
Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz)
2014
'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
Zwischen den Normalitäten
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea".
Reggio Emilia, Italien
2012
'PhotoMed'
Sanary Sur Mer, Frankreich
2011
Arkadische Überreste".
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali'.
Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK)
2011
Massimo Vitali'.
Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien)
2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
Festival der Photographen (Charlottesville, USA)
2010
Ein Hauch von Sommer
Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich)
2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien)
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
Menschliche Landschaften
Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
2009
Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
2009
'Vintage Grün'
Core...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier
Monopoli-Sonnenaufgang (gerahmt) – großformatiges Foto des mediterranen Strandrituals
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen.
Monopoli Sonnenaufgang (2022)
61,25" x 81" / 156cm x 206cm
verso signiert, betitelt und datiert
Auflage von 6 + 2AP
originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete.
Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt.
Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten.
Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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EINZELAUSSTELLUNGEN
2022
Massimo Vitali FotoESPANA
Biblioteca Central Cantabria, Santander
2022
Endloser Sommer
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2022
Massimo Vitali: Leporello 2020
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2022
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2021
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2020
Menschliche Konstellationen
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2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten'.
Mazzoleni, London
2018
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2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
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Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
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2015
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2014
Massimo Vitali'.
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2014
Into The White
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'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
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2012
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Reggio Emilia, Italien
2012
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2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
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Ein Hauch von Sommer
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2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
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2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
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Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
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Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
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