Henry Diltz

Crosby, Stillleben und Eschenholz

1969

Der Musikfotograf Henry Diltz schoss in den 60er und 70er Jahren mehr als 250 Albumcover und Tausende von Werbeaufnahmen, darunter das kultige Morrison Hotel Cover für The Doors. 

Bekannt für seine Porträts im Stil von "Fly on the Wall" , hat Diltz auch andere Musiklegenden fotografiert, darunter die Eagles, Joni Mitchell, Neil Young, Crosby Stills & Nash, Jackson Browne, America, Steppenwolf, James Taylor, Jimi Hendrix, The Monkees und David Cassidy. Er war der offizielle Fotograf beim Woodstock Festival im August 1969, und Diltz' Arbeiten erschienen auch in The New York Times, Los Angeles Times, LIFE, People, Rolling Stone, High Times und Billboard. 

Diltz, der in den 1960er Jahren selbst ein beliebter Musiker war, hat einige der berühmtesten Fotos unserer Zeit aufgenommen, die sich wie von selbst ergeben haben. Nach einer weltumspannenden Kindheit besuchte er Colleges in München, West Point und Honolulu, wo er als Musiker und Gründungsmitglied des Modern Folk Quartet bekannt wurde. Als Phil Spector eine der letzten Singles der Gruppe produzierte, führte dies zu vielen Freundschaften mit aufstrebenden Künstlern in der kalifornischen Rockszene der 60er und 70er Jahre. 

In dieser Welt entdeckte Diltz seine Leidenschaft für die Fotografie, die sich zu einer Obsession und später zu einem Beruf entwickelte. Seine Begabung blieb auch bei Musikerfreunden nicht unbemerkt, die Diltz beim Abhängen in der Szene dokumentierte. 

"Ich wollte mich nur genau an das erinnern, was ich gesehen habe", sagt er. "Es ging mir darum, Bilder und Momente einzufangen und den Rahmen mit der Essenz dessen zu füllen, was ich sah."

Diltz' berufliche Karriere begann 1966 mit dem zufälligen Verkauf einer einzigen Aufnahme von Buffalo Springfield. In einer denkwürdigen sechsjährigen Partnerschaft mit der Designlegende Gary Burden wuchs die Liste der von ihm fotografierten Albumcover und Künstler zu einem "Who's Who" der Rock 'n' Roll-Geschichte an. Musiker schätzten ihn wegen der natürlichen Qualität seiner Fotos und weil er nicht zur "Establishment"-Presse gehörte. Seine Arbeiten zierten Zeitschriften wie Rolling Stone und ein LIFE Cover von Paul und Linda McCartney im April 1971. 

Diltz' Fotos zeichnen sich durch einen lyrischen Sinn für Komposition aus, den der Schauspieler Harrison Ford einmal als "Henry's framing Jones" bezeichnete. Es gibt eine intuitive, naturalistische Leuchtkraft, die nur vorhandenes Licht - das er bevorzugt - liefern kann. Ob er mit konventionellem Film oder digitalen Bildern arbeitet, er findet immer die perfekte Balance zwischen Beleuchtung, Farbe und Reportage. 

Diltz und seine Bilder sind so fest in der Rockkultur verankert, dass er häufig für Bücher, Artikel und Dokumentarfilme über diese Ära interviewt wird und regelmäßig auf dem Campus von Universitäten spricht. Auch heute noch dokumentiert er die Musikszene von seinem Standort in Südkalifornien aus. 

"Ich bin erstaunt über die Ansammlung von Bildern, die entstanden ist, einfach dadurch, dass ich Tag für Tag das tue, was ich gerne tue", sagt Diltz. "Es ist das Ergebnis davon, dass ich im Laufe der Jahre mit unzähligen Menschen zusammen war und am Rande auf den richtigen Moment gewartet habe. Die Fotografie ist mein Reisepass, und ich bin in der Gegenwart angekommen, wo ich schon immer war, mit der Kamera in der Hand. So! Das trifft es für mich am besten!"

Finden Sie Original-Fotografien von Henry Diltz auf 1stDibs.

(Biografie bereitgestellt von Rosenbaum Contemporary)