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Jeffrey Rothstein - Flora Fauna Serie Vintage Farbfotografie Abstrakte Blume Fuji Kristall Foto

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Jeffrey Rothstein
Flora Fauna Serie Vintage Farbfotografie Abstrakte Blume Fuji Kristall Foto
c.1998

Name: Flora Fauna Serie Vintage Farbfotografie Abstrakte Blume Fuji Kristall Foto
Brand: Jeffrey Rothstein
Price: 696.78 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

748,52 €

Angaben zum Objekt

FLORA & FAUNA SERIES, ca. 1998, Fuji crystal archive paper. Nicht signiert. Der Fotograf Jeffrey Rothstein konzentriert sich bei seinen Motiven auf verschiedene Elemente der Nature, von Blumen und Pflanzen über Wüstensand bis hin zum Meer und den Sternen. Er nimmt diese unterschiedlichen Bilder und verzerrt sie durch eine Reihe von fotografischen Kreuzprozessen, um surreale, jenseitige Effekte zu erzeugen, die das Reale in unwirkliche Visionen verwandeln, die extrem lebendig, farbenfroh und abstrakt sind. "Jeffreys kraftvolles Werk zeigt die große Schönheit seiner Kompositionen und sein Auge für satte Farben und sinnliche Formen. Mit seinem Werk hat er eine thematische Architektur geschaffen, eine Art, über Fotografie zu denken, die perfekt auf den Moment abgestimmt ist und mit ihrer einzigartigen Technologie lebt: Film mit dem Einsatz von Digitaldruck und den konzeptionellen Möglichkeiten der malerischen Abstraktion." Jerome Liebling, Gründer des Fotografieprogramms und emeritierter Professor des Hampshire College. Jeffrey studierte Fotografie bei den Nachkriegsfotografen der New York School, Jerry Liebling und Elaine Mays, und Malerei bei Arthur Hoener, einem frühen Op-Art-Maler und Schüler von Josef Albers am Hampshire College in den frühen 80er Jahren. Nach dem College, The Whitney Independent Study Program, Studium bei den Gastkünstlern Richard Serra und Brice Marden. Jeffrey Rothstein absolvierte eine Ausbildung in Modefotografie als Assistent der modernen Meister Richard Avedon, Bruce Weber, Kei Ogata und Dominique Isserman. Sein erster professioneller Auftrag war ein fortlaufendes Projekt, bei dem er Jean-Paul Gaultier in dessen Pariser Studio fotografierte, um die Entstehung seiner Kollektionen zu dokumentieren. Danach arbeitete er für Condé Nast und fotografierte von den Straßen New Yorks und Paris' bis hin zu den Stränden der Karibik. Sein Herz und seine Seele waren jedoch schon immer der Kunst gewidmet. Nachdem er 10 Jahre lang als Redakteur gearbeitet hatte, ging er nahtlos in die Kunstwelt über, als Paul Morris von der Paul Morris Gallery ihn einlud, eine Serie von Unterwasserakten in seiner Galerie in Chelsea auszustellen. Jeffreys vielfältiges Werk befasst sich mit suggestiven Meditationen über die Verbindung von Malerei und Fotografie sowie mit Themen der Kunstgeschichte in Bezug auf bestimmte Epochen der Malerei und die zeitgenössische Kunstwelt selbst. Seine fotografischen Arbeiten orientieren sich an den Maßstäben und der Komposition historischer Landschaftsgemälde, die er vor dem Aufsuchen eines bestimmten Ortes eingehend recherchiert. Seine früheren Arbeiten wurden auf Film aufgenommen, gescannt und vor dem Druck digital ausgeglichen. Bei seinen neueren Serien Heavenly Bodies und Oblique Strategies verzichtet er gänzlich auf eine Kamera und erstellt seine Bilder ausschließlich mit digitaler Erfassung. Für seine Serie Zion Canyon/Plateaux of Mirrors studierte er zwei Jahre lang mit einem Professor für chinesische Kunstgeschichte und einem Kurator für asiatische Kunst am Metropolitan Museum, wobei er sich auf Rollbilder der Tang- und Song-Dynastien konzentrierte. In diesem Werk geht es nicht darum, das tatsächliche Erscheinungsbild der Natur zu fotografieren. Stattdessen destilliert Jeffrey seine Eindrücke wie die Maler der Song-Dynastie, um Werke zu schaffen, die die natürliche Welt idealisieren und die grafischen Qualitäten betonen, die es ihm ermöglichen, die Natur in ein wesentliches impressionistisches Medium zu übersetzen, das die Energie und den Geist der Landschaft in einer malerisch abstrakten Form vermittelt. In seiner neuesten Serie, Oblique Strategies, setzt er seine Untersuchung des malerischen Raums fort. Making Works, die sowohl in ihrer Einfachheit als auch in ihren geometrischen Formen kühn sind, da sein visuelles Vokabular von seiner Vorliebe für die geometrisch-abstrakte Kunst der 1960er und 70er Jahre geprägt ist. Zusammen mit seiner Leidenschaft für geometrische Formen dieser Epoche verwendete er dann schwarz-weiße erotische Bilder, die mit farbigen geometrischen Formen überlagert wurden, um die Serie Heavenly Bodies zu schaffen. Geboren in Northampton, Massachusetts. Er verbrachte seine frühen Jahre in der Karibik, besuchte eine weiterführende Schule in London, hat sich aber immer in New York City zu Hause gefühlt. BA- Hampshire College, Amherst Ma. 1982 Das Whitney Museum für Amerikanische Kunst Unabhängiges Studienprogramm (ISP) NY 1984 AUSSTELLUNGEN - •Galerie Kasher/Potamkin, Chelsea NYC - •The Tarn Collection/ Zion Mandala, England - •Lu Magnus Gallery/What the Thunder Said, New, NY - •Susan Eley Gallery/Blaze, New York, NY - •Unwrap Gallery/Mie Gakure, Tokio, Japan - •Das Neue Erotische Museum, Los Angeles, Ca - •Boltax Gallery- Sommermädchen, Shelter Island, NY - •The Tarn Collection, London, England - •Saibu Gallery/Summer's Soft Song-Tokio, Japan - •Baron/Boisante- Trippy World ,New York, NY - •Jason McCoy Gallery-Kansas City, MO - •Paul Morris Gallery-New York, NY-The Armory Show

Schöpfer*in:

Jeffrey Rothstein (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

c.1998

Maße:

Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 33,02 cm (13 in)

Medium:

Fotopapier,C-Print

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

1990–1999

Zustand:

ecken/kanten leicht abgenutzt. sollte gut verlaufen.

Galeriestandort:

Materialien

Fotopapier, C-Print