Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Julie Blackmon
Laubhaus

2023

Angaben zum Objekt

Über die Fotografien von Julie Blackmon schrieb die Kritikerin Leah Ollman von der Los Angeles Times: "Jedes Bild ist ein fesselndes, akribisch inszeniertes Stück ethnografisches Theater ... das vor zartem Humor, aber auch vor scharfsinniger Satire nur so strotzt. Blackmon stammt aus Springfield, MO, und ihre Fotografien sind inspiriert von der Erfahrung, als ältestes von neun Kindern - darunter fünf Schwestern - in einer, wie sie es nennt, "typisch amerikanischen Stadt in der Mitte der USA" aufzuwachsen. Am College lernte Blackmon die Arbeiten der Künstlerinnen Sally Mann, Diane Arbus und Helen Levitt kennen und beschreibt sich selbst als "besessen" von deren Bildern. "Als meine drei Kinder noch klein waren", erinnert sie sich, "zogen wir in ein altes Haus mit einer Dunkelkammer im Keller. Wie jede Mutter wollte auch ich Fotos von meinen Kindern machen. Aber ich wollte nicht nur die 'Mutterfotografin' sein. Ich wollte, dass meine Arbeit mehr ist: durchdringender, kunstvoller, auffälliger, nachdenklicher, mehr ein Spiegelbild der Zeit. "In den nächsten Jahren entwickelte ich mich von dokumentarischen Schwarz-Weiß-Fotografien meines Lebens und des Lebens meiner Schwestern hin zu farbenfrohen, fiktiven Bildern, die einen phantastischen Blick auf das Alltagsleben boten. Meine Arbeit wurde konzeptioneller, denn ich begann zu erkennen, dass ich nicht verpflichtet war, die "Realität" exakt abzubilden, sondern dass ich eher wie ein Maler oder ein Filmemacher arbeiten und die Bilder, die ich schuf, aktiv gestalten konnte. Diese Erkenntnis - dass die Fiktion die Wahrheit oft einprägsamer einfangen kann als die Realität - hat meine Sicht auf die Welt um mich herum grundlegend verändert und meine Arbeit geprägt." "Es ist spannend, die gewöhnlichsten Aspekte des täglichen Lebens als potenzielle Geschichten oder Themen für eine Fotografie zu sehen. Es verändert die Sichtweise: Plötzlich kann ein Starbucks-Angestellter, der eine Raucherpause macht, oder ein veralteter Schönheitssalon, der sich an eine ältere Kundschaft wendet, ein einprägsames Bild erzeugen. Wie Nora Ephron einmal sagte: "Alles ist Kopie". Gleichzeitig entpuppten sich meine Fotografien als vielseitiger einsetzbar: als Gesellschaftssatire, als Kommentar zur amerikanischen Politik und Kultur und als Kritik am menschlichen Verhalten. "Die Themen, mit denen ich mich beschäftige, haben sich kaum verändert: Meine Nichten und Neffen sind immer noch meine persönliche Spielertruppe, mit der ich das Leben von Kindern erforsche. Ihr Mangel an Künstlichkeit bringt willkommene Überraschungen und Improvisationen in meine Szenen. Und ich interessiere mich nach wie vor für die Natur von Nachbarschaften und Gemeinschaften sowie für die Freuden und Sorgen des Familienlebens. Aber der Blick hinter der Linse hat sich verändert: Ich verwende meine Bilder immer mehr als sozialen Kommentar, von der Auseinandersetzung mit der globalen Erwärmung in meinem Werk "Fake Weather" von 2017 bis zum Einfangen der Covid-Angst in "Bubble" von 2020. Jemand beschrieb meine Arbeit einmal als 'eine Mischung aus Norman Rockwell und Norman Bates'. Das nehme ich!" Blackmons Fotografien befinden sich in zahlreichen ständigen Sammlungen, darunter die National Gallery of Art, Washington DC; die Cleveland Clinic Foundation, Cleveland, OH; das Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; das Columbus Museum of Art, Columbus, OH; das George Eastman House, Rochester, NY; die Henry Art Gallery, Seattle, WA; die JP Morgan Chase Art Collection; das Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO; das Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO;; Microsoft Art Collection, Redmond, WA; Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Portland Art Museum, Portland, OR; Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC; Photographic Center Northwest, Seattle, WA; Sioux City Art Center, Sioux City, IA; University of Arkansas, Little Rock, Ark; The West Collection, Oaks, PA; und Walt Disney Corporation. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen im Fotografiska Museum in New York City, in der Chautauqua Institution, Chautauqua, NY, im Houston Center of Photography, Houston, TX, im Hood Museum of Art in Dartmouth, N.H., und vielen anderen Institutionen gezeigt.
  • Schöpfer*in:
    Julie Blackmon (1966, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 85,09 cm (33,5 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    36x46 in, edition of 10Preis: 6.500 $44x57 in, edition of 10Preis: 9.000 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Sante Fe, NM
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU134213415882

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Slide, Farbfotografie, Archivalischer Pigment-Tinte-Druck, signiert und nummeriert
Von Julie Blackmon
Das Dia von Julie Blackmon stammt aus einer laufenden Serie mit dem Titel Home Grown Laut der Los Angeles Times sind Blackmons Bilder "fesselnde, sorgfältig inszenierte Stücke ethno...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment, Farbe

Stolen Kiss, Farbfotografie, Archivalischer Pigment-Tinte-Druck, signiert und nummeriert
Von Julie Blackmon
Stolen Kiss ist eine Farbfotografie von Julie Blackmon und gehört zu ihrer fortlaufenden Serie Domestic Vacations. Häusliche Ferien: Das holländische Sprichwort "ein Jan Steens Hau...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Baby sitter, Farbfotografie, Archivalischer Pigment-Tinte-Druck, signiert und nummeriert
Von Julie Blackmon
Babysitter, 2006 von Julie Blackmon, stammt aus ihrer laufenden Serie Domestic Vacations. Das holländische Sprichwort "ein Jan Steens Haushalt" stammt aus dem 17. Jahrhundert und w...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

El Romero Fotovoltaisches Werk, Atacama-Wüste, Chile, 14. Juli, limitierte Auflage
Von Jamey Stillings
Fotovoltaikanlage El Romero, Atacama-Wüste, Chile, 14. Juli, limitierte Auflage, Ariel Farbfotografie, limitierte Auflage, signiert ATACAMA: Erneuerbare Energien und Bergbau in der ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Transmissionslinien, Atacama-Wüste, Chile, 17. Juli 2017
Von Jamey Stillings
Übertragungsleitungen, Atacama-Wüste, Chile, 17. Juli 2017, limitierte Auflage, Ariel Farbfotografie, limitierte Auflage, signiert ATACAMA: Erneuerbare Energien und Bergbau in der c...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

#40758, 1. September, Ariel Farbfotografie, limitierte Auflage, signiert
Von Jamey Stillings
#Nr. 40758, 1. September, Ariel Farbfotografie, limitierte Auflage, signiert. ATACAMA: Erneuerbare Energien und Bergbau in der chilenischen Hochwüste PERSPEKTIVENWECHSEL: Renewable...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Das könnte Ihnen auch gefallen

Marshall - Großformatiges Foto eines ikonischen Kirschroten Cadillac-Autos
Von Frank Schott
großes Foto eines kultigen amerikanischen Oldtimers mit karmesinroter Blechfarbe und individuellem Logoanhänger Marshall von Frank Schott 48 x 75 Zoll (122 x 191cm) auflage von 7 ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Giclée

Zeppelin - Großformatfotografie eines ikonischen weißen Flugzeugs
Von Christian Stoll
großformatige Fotografie des ikonischen Zeppelin-Luftschiffs in Form eines Zeppelins Zeppelin von Christian Stoll 28 x 40 Zoll (71 x 102cm) auflage von 25 unterzeichnet 48 x 69 Zo...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment

Red Jet - ikonisches Privatflugzeug im Vintage-Stil auf Wüstenküsten-Boot (48 x 74 Zoll)
Von Frank Schott
großformatige Fotografie eines glänzenden kirschroten Privatflugzeugs auf der Rollbahn eines Flughafens Red Jet von Frank Schott 48 x 74 Zoll (122 x 188cm) signierte Auflage von 7 ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Archivtinte, Giclée

Sheridan Quadratisch
Von Marc Yankus
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert, betitelt, nummeriert und datiert, verso 17 x 11 Zoll, Blatt (Auflage von 15) 22 x 17 Zoll, Blatt (Auflage von 15) Dieses Kunstwerk wird von Cl...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Stella lebt in der Nähe von
Von Marc Yankus
Archivierungs-Pigmentdruck Signiert, betitelt, nummeriert und datiert, verso 17 x 11 Zoll, Blatt (Auflage von 15) 22 x 17 Zoll, Blatt (Auflage von 15) Dieses Kunstwerk wird von Cl...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Marshall - Großformatiges Foto eines ikonischen Kirschroten Cadillac-Autos
Von Frank Schott
großes Foto eines kultigen amerikanischen Oldtimers mit karmesinroter Blechfarbe und individuellem Logoanhänger Marshall von Frank Schott 25 x 40 Zoll (64 x 102cm) signierte Aufla...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Konzeptionell, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Archivtinte, Giclée

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen