Maggie Meiners
Blaue Sheila
2024

Name: Blaue Sheila
Brand: Maggie Meiners
Price: 3911.73 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

2.205,53 €

Angaben zum Objekt

Gedruckt auf archiviertem Moab Lasal Exhibition Luster Ausgaben von 12 SILHOUETTES Seit jeher schmückt der Mensch sich und seine Umgebung - schon die frühesten Höhlenzeichnungen zeugen von unserem elementaren Hang zur Dokumentation von Schönheit. Als Künstlerin habe ich mich schon immer zu den Botschaften hinter der Kunst des Schmückens hingezogen gefühlt, vor allem in Bezug auf den sozialen Status und den Konsumismus. Oft wird Schmuck getragen, um sich zu verschönern, um dem Träger Status zu verleihen und um dem Betrachter die Flucht zu ermöglichen. Er kann auch den kulturellen, sozialen oder religiösen Status innerhalb einer bestimmten Gemeinschaft signalisieren. In ähnlicher Weise kann "gute Kunst" ein Symbol für den wirtschaftlichen Erfolg der Eigentümer sein, aber auch für ihre Wertschätzung der Form. Die Silhouette, eine der frühesten dokumentierten Kunstformen, wurde verwendet, um bei offiziellen Porträts Geld zu sparen. Historisch gesehen war der Scherenschnitt aufgrund seines günstigen Preises für alle Gesellschaftsschichten zugänglich und wurde daher stets als unprätentiöse Kunstform betrachtet. Diese Schnittmenge zwischen Wert und Werturteil, zwischen Statussymbol und Objekt des einfachen Vergnügens ist ein entscheidendes Element meiner eigenen Arbeit. Diese Serie ist eine Anspielung auf das gesellschaftliche Spannungsverhältnis zwischen hochdekorativen Prestigeobjekten und einer Kunstform, die als billig und für die Massen gedacht ist. Ich habe moderne Technologien und farbenfrohe Kombinationen verwendet, um diese Konstruktionen zu unterlaufen und die bescheidene Silhouette zu stärken. MAGGIE MEINERS (geb. 1972, Chicago) Maggie Meiners ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich um Identität, Konsumverhalten, Medien und Populärkultur dreht. Meiners, die stark von der Bildkultur und deren persönlicher Wirkung auf sie beeinflusst ist, setzt Fotografie, Archivbilder, Filmstills, kulturelle Artefakte und Zeitschriften geschickt ein, um Themen wie Weiblichkeit, Geschlecht und sozialen Status zu behandeln. Mit Hilfe von Appropriation, Assemblage, Filmen und Installationen erforscht Meiners die psychologischen Auswirkungen populärer Bilder auf ihre Psyche. Ihr Interesse gilt der Dekonstruktion des aktuellen kulturellen Narrativs als Mittel zur Ermächtigung und zur Definition ihrer persönlichen Identität. Die inneren Konflikte, die durch die ständige Medienberieselung und die gesellschaftlichen Erwartungen (sowohl selbst auferlegte als auch fremde) innerhalb des gegenwärtigen sozialen Konstrukts entstehen, werden ebenfalls in ihren Arbeiten dargestellt. Durch die Verwendung dieser verschiedenen Formen und Medien beleuchtet Meiners' Arbeit den Feminismus und zeitgenössische Vorstellungen von Geschlecht, Häuslichkeit, Schönheit, Konsum und Körperbild. Humor und subversive Botschaften werden in Meiners' Werk in Form einer Fülle von leuchtenden, oft grellen Farben und Texturen in schrillen, frenetischen und unvollkommen arrangierten Stücken wiedergegeben. Solche Arrangements evozieren das Wesen der gleichzeitigen Sehnsucht und Absurdität, eine psychologische Manifestation unserer Kultur der Perfektion und Wahrheit. Maggies Kunst wurde vielfach ausgestellt und befindet sich in den ständigen Sammlungen des Montclair Art Museum, des Wheaton College, der Harrison Street Lofts, von Fragomen, Del Rey, Bernsen & Loewy, LLP und zahlreichen Privatsammlungen. Darüber hinaus waren ihre Arbeiten von 2016 bis 2019 als Leihgabe in der amerikanischen Botschaft in Uruguay zu sehen. Maggie hatte ihre erste Einzelausstellung 2005 im Union League Club of Chicago, einem der angesehensten privaten Kunstsammler des Landes, und wird von der Anne Loucks Gallery in Glencoe IL vertreten.

Schöpfer*in:

Maggie Meiners (1972)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)

Weitere Editionen und Größen:

11 x 17Preis: 970 €

Medium:

Archivalisches Pigment

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Los Angeles, CA

Materialien

Archivalisches Pigment

Sarah Hadley
Blauer Dunst, 2008

1.279 €

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Susan Swihart ist eine Fotokünstlerin, die in Massachusetts geboren und aufgewachsen ist und jetzt in Los Angeles, CA, lebt. Ihre Fotografien sind Untersuchungen über die Natur der I...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Fotografie

Materialien

Archivpapier

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Blau, 2013

749 €

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