Objekte ähnlich wie Sky (Künstler gerahmt) – großformatige abstrakte Farbverlauffotografie in monochromem Muster

Frank Schott - Projekt 12:31 [ Haus] 48 x 69" / 122 x 175cm

Sophia Milligan - Spring Rain' Foto Kirschblüte Sakura Blumen grün weiß Nature

Aldara Ortega - Moleküle

Christian Stoll - Creature II ( 48 x 68" / 122 x 173cm)

Frank Schott - Wandlandschaft V ( 40 x 32" / 102 x 81cm)

Frank Schott - Wandlandschaft V ( 122 x 182 cm)

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 8

Raymond Meier
Sky (Künstler gerahmt) – großformatige abstrakte Farbverlauffotografie in monochromem Muster
2012

Angaben zum Objekt

großformatige monochromatische abstrakte Beobachtung in einer faszinierenden atmosphärischen Farbpalette, aus Raymond Meiers Serie Renderings Himmel (Rendings 04) von Raymond Meier limitierte Auflage von 5 + 3AP Rahmen aus Aluminium (0,5" Fläche x 2" tief) 57" x 44" (145 x 112cm) montiert auf Dibond / Plexiglasfront Über den Künstler Raymond Meier wurde 1957 in der Schweiz geboren. Er begann seine fotografische Laufbahn 1972 mit einer Ausbildung an der Kunstschule Zürich. Im Alter von zwanzig Jahren eröffnete er sein erstes Studio in Zürich und begann, sein konzeptionelles Denken und fotografisches Experimentieren auf den Bereich der kommerziellen Bildgestaltung anzuwenden. 1986 zog er mit seinem Studio nach New York City um, wo er die Publikationen an den Wendepunkten der Entwicklung maßgeblich beeinflusst hat, darunter Harper's Bazaar, Vogue und The New York Times. Meiers langjährige Beziehungen zu großen Mode-, Schmuck- und Kosmetikmarken haben deren visuelle Identität drei Jahrzehnte lang geprägt. Während seiner gesamten Laufbahn widmete er sich auch einer unabhängigen fotografischen Praxis. Durch sein intensives Verständnis und ständiges Experimentieren mit den Eigenschaften der analogen und digitalen Fotografie bringt Meier die Komplexität und die Feinheiten des Mediums zum Ausdruck. Raymond Meier verbringt seine Zeit zwischen New York City und Soglio in der Schweiz. ---------------------- Erklärung des Künstlers Mein ganzes Leben dreht sich um die Fotografie und die ständige Herausforderung, die sie mir bietet. Auf dem sich ständig wandelnden Terrain der Fotografie suche ich nach Möglichkeiten, meine Wahrnehmung zu erweitern und zu verschieben und in unerforschte fotografische Räume vorzudringen. Die Fotografie ist ein Medium für Neugierige - für diejenigen unter uns, die Grenzen als Markierungen wahrnehmen, die es zu überschreiten gilt - für diejenigen, die auf der Suche nach dem Unbekannten sind, jenseits des Vorgefertigten. Während ich dies schreibe, fällt mir die Symmetrie meiner fotografischen Praxis auf: zwanzig Jahre intensiver Arbeit mit analogen Techniken und etwas mehr als zwanzig Jahre Arbeit mit den Möglichkeiten digitaler Prozesse und der immensen Kontrolle über die Wiedergabe von Bildern, die diese mit sich gebracht haben. Jedes selbstmotivierte Projekt und jeder Prozess ist Teil des fortwährenden fotografischen Spiels, bei dem sich die Grenzen aufgrund der großen Leichtigkeit des Mediums leicht verschieben. Wenn ich meine unabhängige Praxis charakterisieren sollte, würde ich sie als eine ständige Dynamik des Hinterfragens und der Veränderung, des Rückblicks und des Ausblicks beschreiben. Das ist meiner Meinung nach das Schönste an der Fotografie - dass sie einem diese enorme Freiheit gibt, jederzeit seine Meinung zu ändern, seiner Neugierde nachzugehen und neue Wege zu gehen. Wenn ich meine unabhängigen Projekte der letzten fünf Jahrzehnte betrachte, sehe ich sie als wahrheitsgetreue Aufzeichnungen dessen, wozu ich zu einem bestimmten Zeitpunkt fähig war. Ich erinnere mich an die Hypothesen, die mich zu meinen Forschungen veranlasst haben, und an die technologischen Entdeckungen, die ich gemacht habe, aber letztlich erkenne ich die Einzigartigkeit jeder Entdeckung zu einem bestimmten Zeitpunkt. Ich kann meine Handschrift erkennen, die sich über Themen, Ästhetik und Ideen erstreckt - eine Handschrift, die aus der Klarheit und dem Fokus besteht, die mir die Fotografie gegeben hat. Sie haben den Status von Prototypen - die für mich kreatives Neuland darstellen - mit ihrem Ehrgeiz, eine neue Idee perfekt zu verwirklichen, und mit den unvermeidlichen Unzulänglichkeiten, die sich ergeben, wenn man zum ersten Mal entscheidet, was man tun will und was nicht. In meinem gesamten Archiv sehe ich meinen Wunsch, in dieser Denkweise zu bleiben, vor der vollkommen perfektionierenden Modalität der Massenproduktion und immer noch im Bereich der kreativen Entdeckung und des nicht austauschbaren Ausdrucks. Seit 2009 kreisen meine unabhängigen Projekte um die Abstraktion und einen kreativen Raum, der meine Vorstellungskraft privilegiert. Ich kann mich in einen Zustand versetzen, in dem ich unverantwortlich und doch präzise sein kann - ich erlebe die kreative Freiheit - und konzentriere mich ganz auf mein ständiges Hinterfragen und Erforschen der Möglichkeiten der Bildgestaltung. Mit jeder neuen Technologie entsteht ein neues Spektrum an Möglichkeiten für Künstler, über die sie spekulieren und die echte Erweiterung der Bedeutung der Fotografie mit all ihren zeitgenössischen Variationen prototypisch darstellen können. Die unvollendete - unvollkommene - Natur jeder meiner fotografischen Abstraktionen ist nicht nur ein Zeichen dafür, wo ich mich auf meiner kreativen Reise befinde, sondern auch ein Versprechen für eine kontinuierliche Entwicklung und ein Wachstum auf dem Gebiet der Fotografie. Das Herz der Fotografie liegt in dem Raum zwischen der IDEA der Perfektion und der Gegenwart der Unvollkommenheit. Mit diesem wunderbar verzeihenden und unendlich lohnenden Medium werden Fehler überwunden, und man erhält jeden Tag, jeden Klick, in allem eine neue Chance. ________________________ Die Edition EKTAlux veröffentlicht eine sich ständig weiterentwickelnde, kuratierte Auswahl an sammelwürdigen großformatigen Fotografien in streng limitierter Auflage und arbeitet eng mit den einzelnen Künstlern zusammen, um eine hochmoderne Druck- und Einrahmungsqualität auf Museumsniveau zu gewährleisten. Individuelle / größere Druckformate auf Anfrage erhältlich Bilder können auf Wunsch mit weißem Rand und Künstlerzeichen auf der Vorderseite gedruckt werden

Schöpfer*in:

Raymond Meier (1957, Schweizer)

Entstehungsjahr:

2012

Maße:

Höhe: 142,24 cm (56 in)Breite: 109,22 cm (43 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Medium:

Archivalisches Pigment,Archivtinte,Archivpapier,Fotopapier

Bewegung und Stil:

Konzeptionell

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

aus dem Loft des Künstlers in New York City, gerahmt nach den Vorgaben des Künstlers von einem renommierten Studio für Galerierahmung.

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: Edition EKTAlux - Raymond Meier - Sky 1stDibs: LU242210911052

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Projekt 12:31 [ Haus] 48 x 69" / 122 x 175cm

Von Frank Schott

PROJEKT 12:31 [ HAUS ] von Frank Schott Lichtzeichnungen mit Langzeitbelichtung unter Verwendung von Bewegungsgrafiken wissenschaftlicher Scans zur Nachbildung der menschlichen Fo...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Konzeptionell, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment, Archivtinte, Giclée

Frank Schott
Projekt 12:31 [ Haus] 48 x 69" / 122 x 175cm, 2011

3.520 $ Angebotspreis

3.300 $ Angebotspreis

25 % Rabatt

Das könnte Ihnen auch gefallen

Spring Rain' Foto Kirschblüte Sakura Blumen grün weiß Nature

Von Sophia Milligan

Frühlingsregen" (Serie "Mono No Aware") Auflage 24 x 36 Zoll Limitierte Auflage einer Archivfotografie, handsigniert und nummeriert. Ungerahmt _________________ Die Kirschblüten plat...

Kategorie