Objekte ähnlich wie Cricket auf der Unsichtbaren Szene – ohne Titel – 29 Palmen, Kalifornien, analog, montiert

Stefanie Schneider - Cricket on the Nose Scene – Cricketszene ohne Titel – 29 Palmen, CA, analog, montiert

Stefanie Schneider - Cricket auf der Unsichtbaren Szene – ohne Titel – 29 Palmen, CA

Stefanie Schneider - Cricket on the Nose Scene - ohne Titel - aus dem Projekt 29 Palms, CA

Stefanie Schneider - Untitled - Cricket on the Nose Scene - (29 Palms, CA)

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Stefanie Schneider
Cricket auf der Unsichtbaren Szene – ohne Titel – 29 Palmen, Kalifornien, analog, montiert
2009

Name: Cricket auf der Unsichtbaren Szene – ohne Titel – 29 Palmen, Kalifornien, analog, montiert
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1641.88 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

1.764,42 €

Angaben zum Objekt

Untitled" (Cricket on the Nose Scene) aus der Serie 29 Palms, CA, - 2009, 56x56cm, Auflage 1/5, analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf einem Polaroid verso signiert, Inventarnummer des Künstlers: 10032.01, Montiert auf Aluminium mit mattem UV-Schutz. 29 PALMS, CA ist ein Film/Kunstwerk, das die Träume und Fantasien einer Gruppe von Menschen, die in einer Wohnwagensiedlung in der kalifornischen Wüste leben, erforscht und aufzeichnet. Die im Film dargestellte Welt ist von den Fotografien der deutschen Künstlerin Stefanie Schneider inspiriert, da sie die Begriffe Realität und Fantasie miteinander verbindet und erforscht die Resonanz von beidem in einer Wüstenlandschaft und einer vergänglichen Kultur. Die im Film porträtierten Figuren (eine Schauspielerin, eine Sängerin, ein DJ, ein Motelbesitzer und seine Frau, ein Soldat der US-Armee, ein Mystiker, eine Prinzessin, ein Einsiedler, ein Kinokartenverkäufer, zwei Anhalter, ein Arzt usw.) sollen sowohl von Schauspielern als auch von Nicht-Schauspielern gespielt werden. Die Geschichte wird durch die Interpretation realer Kommunikationen (z. B. Telefonate, E-Mails, Gespräche) konstruiert, die stattgefunden haben, als die in der Geschichte dargestellten Personen versuchten, sich einen Reim auf die Ereignisse zu machen, die im wirklichen Leben stattgefunden haben. In diesem Sinne ist die Geschichte zum Teil eine Biografie und ein sozialer Kommentar, und die Figuren sind die überspitzten Alter Egos der Personen, die sie spielen. Der Aufbau der Handlung ist recht einfach. Eine Schauspielerin, die als Telefonverkäuferin arbeitet, wird von einem Sänger inspiriert, der neu in der Stadt ist und im lokalen Radiosender vorgestellt wird. Der Radiosender betreibt ein Programm für einsame Herzen und ein charismatischer DJ nutzt die Show, um die Hoffnungen und Träume der "heißesten Frauen" der Stadt zu enthüllen. Eines Nachts fesselt eine panische deutsche Anruferin die Gemeinschaft mit einer schmerzhaften Geschichte über einen sexy "Smoke Jumper" (ein mysteriöses und super echtes Alpha-Männchen). Jeder in der Stadt hört sich die Sendung an, und niemand weiß so recht, was er sagen soll. Das Leben im Allgemeinen geht weiter, und wir erleben und erforschen die verschiedenen Interaktionen. Die Schauspielerin trifft den Sänger und sie werden berühmt. Der Soldat der US-Armee stirbt auf dem Weg in die Schlacht. Die ausländische Prinzessin entdeckt, dass die Juwelen, die sie verkaufen soll, gefälscht sind. Die Frau des Motelbesitzers hat eine Affäre mit dem Poolboy und so weiter. Die ganze Zeit über ist die Gemeinschaft durch ihre Loyalität zur Radiosendung "Einsame Herzen" und durch die beunruhigenden Enthüllungen der deutschen Frau und die Details ihrer schmutzigen Affäre geeint. Die Geschichten, die sie erzählt, werden durch die Vorstellungskraft der Zuhörer und durch die Erinnerungen der Erzählerin erkundet. Der Smoke Jumper wird zu einer allgegenwärtigen Figur, die auf irgendeine Weise das Leben all derer beeinflusst, die der Geschichte zuhören. Er verführt Frauen, wird mit einem lokalen Diebstahl, einer Vergewaltigung und einem möglichen Todesfall in Verbindung gebracht. Die Geschichte endet damit, dass diese chaotische Figur die Stadt verlässt und eine Spur der Verwüstung und Verzweiflung hinterlässt. Zurück bleibt eine Leere, ein Raum für Veränderungen, in dem die verwundete Gemeinschaft sich selbst wiederfindet und versucht, dem Geschehenen einen Sinn zu geben. Ein wesentliches Merkmal des Projekts ist die Verwendung von Standbildern und der Einsatz von Voice-Over. Die Figuren sprechen mit uns / sich selbst / Ihnen über ihre Ambitionen, Erinnerungen, Hoffnungen, Ängste und Träume. Das Projekt wird mit einer Mischung aus Super-8-Filmmaterial und Polaroidbildern gedreht. Das macht die surreale Stimmung des Films und seinen dunklen Humor aus. Stefanie Schneiders Polaroidfotografie wird oft als "zeitlos", "nostalgisch" und "traumhaft" beschrieben. Durch die Verwendung von abgelaufenem Polaroidfilm mit seinen unvorhersehbaren Farben und Texturen entsteht in ihren Bildern ein Gefühl der Unwirklichkeit und ein Gefühl der Fragmentierung und Mehrdeutigkeit, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt und ein Gefühl von Erinnerung als fließendes, sich veränderndes Konzept erzeugt. Schneiders Interesse an Americana-Motiven, insbesondere an denen der 1950er und 1960er Jahre, zeugt von der Sehnsucht nach einer vergangenen Zeit. Ihre Bilder von Motels, Diners und Oldtimern erwecken ein Gefühl der Nostalgie für eine Zeit, die es in Wirklichkeit vielleicht nie gegeben hat. Gleichzeitig sind diese Motive oft mit Bildern des Verfalls und der Verlassenheit gepaart, die eine dunklere, komplexere Interpretation des amerikanischen Traums nahelegen. Schneiders Frauendarstellungen sind ebenfalls ein wichtiger Aspekt ihrer Kunst. Ihre weiblichen Sujets werden oft unbekleidet dargestellt, aber die Bilder sollen nicht ausbeuterisch oder objektivierend sein. Vielmehr sollen sie die Komplexität menschlicher Beziehungen und Gefühle erkunden. Schneiders Frauen werden oft in Momenten der Verletzlichkeit dargestellt, die ein Gefühl der gemeinsamen Menschlichkeit suggerieren und die traditionellen Vorstellungen von weiblicher Schönheit und Perfektion in Frage stellen. Insgesamt sind Schneiders Polaroid-Fotografien eine zutiefst anregende Erkundung von Erinnerung, Nostalgie und menschlicher Erfahrung. Ihre Kunst fordert den Betrachter auf, seine eigene Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und sich mit der komplexen, sich verändernden Natur von Zeit und Erinnerung auseinanderzusetzen. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt.

Schöpfer*in:
Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2009
Maße:
Höhe: 58 cm (22,84 in)Breite: 56 cm (22,05 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
Medium:
Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Morongo Valley, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 100151stDibs: LU652312257882

Stefanie Schneider
Untitled - Cricket on the Nose Scene - (29 Palms, CA), 2009

573 €

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