Objekte ähnlich wie Fabien I (Letzte Vorstellung)

Stefanie Schneider - Fabien II (Last Picture Show) - Polaroid, Contemporary, 21st Century

Stefanie Schneider - Untitled (Die letzte Bilderausstellung)

Stefanie Schneider - Fabien (The Last Picture Show) Polaroid, Contemporary, Farbe

Stefanie Schneider - Von jetzt an (Die letzte Bilderausstellung)

Stefanie Schneider - Untitled (Last Picture Show) - 1999

Stefanie Schneider - Hierafter (Die letzte Bilderausstellung)

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 5

Stefanie Schneider
Fabien I (Letzte Vorstellung)
2005

Name: Fabien I (Letzte Vorstellung)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1152 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

1.233,15 €

Angaben zum Objekt

Fabien I (The Last Picture Show) 2005 - 38x36cm, Auflage 3/5. Analoger C-Print, handgedruckt von der Künstlerin auf Fuji Archiv-Kristallpapier, basierend auf einem Original-Polaroid. Etikett mit Zertifikat und Unterschrift. Inventarnummer des Künstlers: 1039.03. Nicht montiert. Stefanie Schneider im Interview mit Dutch Filmmaker, veröffentlicht im Katalog 'Instantdreams'. Wann haben Sie beschlossen, mit Polaroids zu arbeiten? Warum scheinen Polaroids so gut auf unsere (künstlerischen) Sinne, unsere Wahrnehmung und unseren Verstand abgestimmt zu sein? Ich habe 1996 angefangen, abgelaufene Polaroidfilme zu verwenden. Es hat die schönste Qualität und bringt meine Vision perfekt zum Ausdruck. Die Farben auf der einen Seite, aber dann der magische Moment, in dem das Bild erscheint. Die Zeit scheint stillzustehen, und man kann die Entwicklung des Bildes mit seinen Mitmenschen teilen. Es fängt einen Moment ein, der so schnell zur Vergangenheit wird, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; - es verleiht dem Bild eine gewisse Sentimentalität. Der Polaroid-Moment ist jedes Mal ein Original. Warum ein Medium aus der Vergangenheit verwenden? Für mich war das Analoge immer in der Gegenwart präsent. Für die neue Generation ist das Analoge interessant, weil es für sie neu ist. Ich verstehe, dass Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, sich fragen, ob das sinnvoll ist, aber sie können es sich zurückholen, wenn sie es wollen. Als ich anfing, mit Polaroid zu arbeiten, war das noch nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Ich habe es mir ausgesucht. Es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit. Ist sie unvollkommen? Die unvollkommene Perfektion auf eine "Wabi-Sabi"-Art und Weise. Wabi-sabi (侘寂) steht für eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik, in deren Mittelpunkt die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit steht. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die "unvollkommen, unbeständig und unvollständig" ist[1]. Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl von heiterer Melancholie und spiritueller Sehnsucht hervorrufen kann, dann könnte man sagen, dass dieses Objekt Wabi-Sabi ist."[2] "Wabi-Sabi nährt alles Authentische, indem es drei einfache Realitäten anerkennt: nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt."[3] Ist das Polaroidfoto wiedererkennbar oder sogar manchmal ein Klischee? Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum darstelle, hat etwas Klischeehaftes. Ich lebe es selbst und versuche, Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. Nach dem Horizont greifen. Der Traum ist zerbrochen, das Klischee stürzt ein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Publikum einzubeziehen. Man könnte Filme wie Harmony Korines "Gummo" machen, meiner Meinung nach ein Meisterwerk, das einen großen Teil des Publikums verprellen würde. Eine gewisse Filmausbildung wird vorausgesetzt. Oder Sie beginnen mit Klischees, dann fühlt sich das Publikum sicher und wird in die Tiefe Ihrer Welt gelockt, ohne dass es weiß oder versteht, wohin genau es geführt wird. Appell an die Gefühle und das Unterbewusstsein. Normal, Wandel, New Normal. In Ihrem Werk greifen Sie immer wieder auf die Landschaft des amerikanischen Westens zurück. Was zieht Sie zurück in diese Szene? Südkalifornien ist für mich ein Traum. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, wo ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles war es, der mich zuerst anzog. Der amerikanische Westen ist der Traum meiner Wahl. Weite, offene Räume bieten Perspektiven, die Emotionen und Sehnsüchte zum Ausdruck bringen. Isolation nährt das Gefühl von Freiheit oder manchmal auch das Grübeln über die eigene Vergangenheit. In der Hochwüste von 29 Palmen gibt es sehr klares und lebendiges Licht, was sehr wichtig ist. Abgelaufener Polaroid-Film erzeugt "Unvollkommenheiten", die meiner Meinung nach den Niedergang des amerikanischen Traums widerspiegeln. Diese so genannten "Unvollkommenheiten" veranschaulichen die Realität dieses Traums, der sich in einen Albtraum verwandelt hat. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft. Spielen Sie mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst? Der Wert des Augenblicks ist von größter Bedeutung, denn es ist dieser Augenblick, den Sie zu verändern versuchen. Alles Materielle ist vergänglich, es ist relativ, und die Zeit ist ewig. Warum fühlt sich der analoge Film reiner und intuitiver an? Es ist greifbar und hell und stellt einen einzigen Moment dar. Der digitale Moment bleibt vielleicht für immer in der Schachtel (Festplatte/Kamera/Computer usw.) und wird nie angefasst, in ein Fotoalbum gelegt, in einem Brief verschickt oder an die Wand gehängt. Der Druck macht es zu einer Leistung. Die analoge Welt ist selektiver und schafft Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis. Das digitale weltweite Klicken zerstört diesen Moment. Die Generation ohne Gedächtnis aufgrund von Informationsüberlastung und Festplattenausfällen. Fotoalben gehören der Vergangenheit an. Warum fühlt es sich so an? So funktioniert der menschliche Instinkt. Als ich ein Kind war, war jedes Foto, das gemacht wurde, ein besonderer Moment. Sowohl analoger Fotofilm als auch Super-8-Material waren teure Kostbarkeiten. Die Erinnerungen meiner Familie wurden durch die Wahl bestimmter Momente in der Zeit geschaffen. Hinter dem Bild steckte eine Anstrengung. Die Filmrolle konnte monatelang in der Kamera liegen, bevor sie aufgebraucht war. Danach musste der Film entwickelt werden, was noch mehr Zeit in Anspruch nahm, und schließlich, als die Fotos im Geschäft abgeholt wurden, konnte man die Erinnerungen noch einmal gemeinsam als Familie betrachten. Wer wusste damals schon, wie flüchtig diese Zeiten waren. Gemeinsame Erinnerungen waren ein Ritual. Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroidbilder? Das "Überholte" ist alles andere als überholt. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt versteckte Botschaften. Unsere Erinnerungen und Träume werden unterbewertet. Dort beginnt echtes Lernen und Verstehen, indem man sich für andere Perspektiven öffnet. Was hat Sie dazu inspiriert, Stop-Motion-Kinematografie zu verwenden? Meine Arbeit hat schon immer an Filmstills erinnert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Schachtel mit Polaroids mitbrachte und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter schob (meine erste Galerie). Es wurde sofort klar, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufkommende Geschichte meine Bestimmung war. Vor meinem letzten Spielfilm, "The Girl behind the White Picket Fence", habe ich vier Kurzfilme gedreht. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass unser Unterbewusstsein die Lücken füllt. Die Teile, die in der Geschichte fehlen, ermöglichen eine tiefere und persönlichere Erfahrung für den Zuschauer. Das heißt, wenn Sie sich selbst überlassen und mir als Regisseur vertrauen, dass ich Sie an einen Ort führe, an dem Sie vielleicht noch nie gewesen sind. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Kunst zu besitzen? Wir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben" Nietzsche 1 Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi für Künstler, Designer, Dichter und Philosophen. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4. 2 Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi: Die japanische Kunst der Unbeständigkeit. Tuttle Publishing. ISBN 0-8048-3482-2. 3 Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Einfach. Adams Medien. ISBN 1-59337-178-0.

Schöpfer*in:
Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2005
Maße:
Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 36 cm (14,18 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Morongo Valley, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU652315375042

Stefanie Schneider
Untitled (Last Picture Show) - 1999, 2001

563 € Angebotspreis

20 % Rabatt

Hierafter (Die letzte Bilderausstellung)

Von Stefanie Schneider

Hereafter (The Last Picture Show) - 2005, 50x49cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat und...

Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
Hierafter (Die letzte Bilderausstellung), 2005

616 €

Das könnte Ihnen auch gefallen

Self-Porträt

Von Farah Marie Velten

AKTUELLE AUSSTELLUNG - läuft bis zum 10. September 2017. Alle gerahmten Fotos, die während der Ausstellung gekauft werden, sind dann erhältlich. Wenn das Ausstellungsstück verkauft i...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier

Farah Marie Velten
Self-Porträt, 2016

880 €

Ohne Titel (C-1007)

Von Marco Breuer

Breuer hat die Konventionen der Fotografie immer wieder in Frage gestellt, indem er die Verwendung von Kamera, Film und Negativ zugunsten einer direkten Interaktion mit dem Material ...

Materialien

Tintenstrahl

Karla Hiraldo Voleau
Juin, 2022

7.350 €

Kostenloser Versand

Ohne Titel, aus der Serie „Coexistence“ Stephen Gill, Farbe, Frau, Sommer

Von Stephen Gill

Stephen GILL (*1971, Großbritannien) Ohne Titel, aus der Serie "Koexistenz", 2012 Canson Platine Fibre Rag 310 g/m² Bild 54,6 x 36,5 cm (21 1/2 x 14 3/8 in.) Blatt 60,9 x 45,4 cm (24...

Kategorie