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Stefanie Schneider
Lost (Fresser als Paradies) – 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe
2005

Name: Lost (Fresser als Paradies) – 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe
Brand: Stefanie Schneider
Price: 793.86 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Verloren (Fremder als das Paradies) - 1999 Auflage von 10 Stück, 50x50cm. Archiv-C-Print, auf Archiv Fuji Chrystal Papier, basierend auf dem Polaroid. Inventarnummer des Künstlers: 20375. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Nicht montiert. Herzlich willkommen Stefanie, wann hast du dich dazu entschlossen, mit Polaroids zu arbeiten und warum scheinen Polaroids so gut auf unsere (künstlerischen) Sinne, unsere Wahrnehmung und unseren Verstand abgestimmt zu sein? Nun, ich habe 1996 angefangen, abgelaufene Polaroidfilme zu verwenden, weil sie einfach die schönste Qualität haben und meine Visionen perfekt wiedergeben. Die Farben auf der einen Seite, aber dann der magische Moment, in dem das Bild erscheint, war der Tipper. Die Zeit scheint stillzustehen, und man kann die Entwicklung des Bildes mit seinen Mitmenschen teilen. Es fängt einen Moment ein, der so schnell zur Vergangenheit wird, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; - es verleiht dem Bild eine gewisse Sentimentalität. Der Polaroid-Moment, wenn es sich entwickelt, ist ähnlich wie bei der Geburt eines Babys. Man weiß nicht genau, was man bekommt, und manche schaffen es leider einfach nicht. Es ist ein Risiko, das sich lohnt. Warum ein Medium aus der Vergangenheit verwenden? Für mich war das Analoge immer in der Gegenwart präsent. Für die heutige Generation ist analog interessant, weil es für sie neu ist. Ich verstehe, dass Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, sich fragen, ob das sinnvoll ist, aber sie können es sich zurückholen, wenn sie es wollen. Als ich anfing, mit Polaroid zu arbeiten, war das noch nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Ich habe es mir ausgesucht. Es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit, und die Fotografie hat sich in jeder Hinsicht grundlegend verändert, als die Digitalisierung Einzug hielt. Für das Publikum und den Schützen. Ist sie unvollkommen? Die unvollkommene Perfektion auf eine "Wabi-Sabi"-Art und Weise. Es ist einzigartig. Wabi-sabi (侘寂) steht für eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik, in deren Mittelpunkt die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit steht. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die "unvollkommen, unbeständig und unvollständig" ist. Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl von heiterer Melancholie und spiritueller Sehnsucht hervorrufen kann, dann könnte man sagen, dass dieses Objekt Wabi-Sabi ist. Wabi-sabi fördert alles, was authentisch ist, indem es drei einfache Tatsachen anerkennt: nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt. Ist das Polaroidfoto wiedererkennbar oder sogar manchmal ein Klischee? Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum darstelle, hat etwas Klischeehaftes. Ich lebe es selbst und versuche, Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. In Ihrem Werk greifen Sie immer wieder auf die Landschaft des amerikanischen Westens zurück. Was zieht Sie zurück in diese Szene? Südkalifornien ist ein Traum für mich. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, wo ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles war es, der mich zuerst anzog. Der amerikanische Westen ist der Traum meiner Wahl. Weite, offene Räume bieten Perspektiven, die Emotionen und Sehnsüchte zum Ausdruck bringen. Isolation nährt das Gefühl von Freiheit oder manchmal auch das Grübeln über die eigene Vergangenheit. In der High Desert von 29 Palms ist das Licht sehr klar und lebendig, was bei der Verwendung von abgelaufenem Polaroidfilm unerlässlich ist. Diese "Unvollkommenheiten" spiegeln den Niedergang des amerikanischen Traums wider. Diese so genannten "Unvollkommenheiten" veranschaulichen die Realität dieses Traums, der sich in einen Albtraum verwandelt hat. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft. Spielen Sie mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst? Der Wert des Augenblicks ist von größter Bedeutung, denn es ist dieser Augenblick, den Sie zu verändern versuchen. Alles Materielle ist vergänglich, es ist nur relativ. Warum fühlt sich der analoge Film reiner und intuitiver an? Es ist greifbar und hell und stellt einen einzigen Moment dar. Der digitale Moment bleibt vielleicht für immer in der Schachtel (Festplatte/Kamera/Computer usw.) und wird nie angefasst, in ein Fotoalbum gelegt, in einem Brief verschickt oder an die Wand gehängt. Allein das Drucken macht es zu einer Errungenschaft. Die analoge Welt ist (aus Kostengründen) selektiver und schafft Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis. Das digitale weltweite Klicken zerstört den Moment. Die Generation ohne Gedächtnis aufgrund von Informationsüberlastung und Festplattenausfällen. Fotoalben gehören einfach der Vergangenheit an. Ist das nicht erstaunlich? Warum fühlt es sich so an? Als ich ein Kind war, war jedes Foto, das gemacht wurde, ein besonderer Moment. Sowohl analoger Fotofilm als auch Super-8-Material waren teure Kostbarkeiten. Die Erinnerungen meiner Familie wurden durch die Wahl bestimmter Momente in der Zeit geschaffen. Hinter dem Bild steckte eine Anstrengung. Die Filmrolle konnte monatelang in der Kamera liegen, bevor sie aufgebraucht war. Danach musste der Film entwickelt werden, was noch mehr Zeit in Anspruch nahm, und schließlich, als die Fotos im Geschäft abgeholt wurden, konnte man die Erinnerungen noch einmal gemeinsam als Familie betrachten. Wer wusste damals schon, wie flüchtig diese Zeiten waren. Gemeinsame Erinnerungen waren ein Ritual. Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroidbilder? Das "Überholte" ist alles andere als überholt. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt versteckte Botschaften. Unsere Erinnerungen und Träume werden unterbewertet. Dort beginnt echtes Lernen und Verstehen, indem man sich für andere Perspektiven öffnet. Auch Ihre Beziehung zu den Fotos ändert sich mit der Zeit. Was hat Sie dazu inspiriert, Stop-Motion-Kinematografie zu verwenden? Meine Arbeit hat schon immer an Filmstills erinnert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Schachtel mit Polaroids mitbrachte und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter schob (meine erste Galerie). Es wurde sofort klar, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufkommende Geschichte meine Bestimmung war. Vor meinem letzten Spielfilm, "The Girl behind the White Picket Fence", habe ich vier Kurzfilme gedreht. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass unser Unterbewusstsein die Lücken füllt. Die Teile, die in der Geschichte fehlen, ermöglichen eine tiefere und persönlichere Erfahrung für den Zuschauer. Das heißt, wenn Sie sich selbst überlassen und mir als Regisseur vertrauen, dass ich Sie an einen Ort führe, an dem Sie vielleicht noch nie gewesen sind. Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Kunst zu besitzen? Wir haben Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben". Nietzsche

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2005

Maße:

Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

6.500 $

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Stefanie SchneiderLost (Fresser als Paradies) – 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe2005

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