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Stefanie Schneider
Männer bei der Arbeit (Kalifornien Badlands)
2016

Name: Männer bei der Arbeit (Kalifornien Badlands)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 469.33 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

264,18 €

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Männer bei der Arbeit" (California Badlands) - 2016 20x24cm, Auflage von 10 Stück, Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid, Zertifikat und Signaturetikett, Künstlerin Inventar Nr. 19407.08, Nicht montiert. Stefanie Schneiders Erklärung als Künstlerin: Trostlosigkeit und Einsamkeit sind zwei Adjektive, mit denen ich meine Polaroid-Fotos beschreiben würde, ein weiteres wäre der japanische Begriff "Wabi-Sabi". Die Einfachheit von "Flawed Beauty" kommt von dem abgelaufenen Film, den ich verwende, um eine Reflexion von Liebe und Einsamkeit zu schaffen.  Mein Traum, die so genannte "Unvollkommenheit" zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht, für die es keinen Weg zurück gibt. Die glänzende, perfekte Sichtweise bröckelt, und das schon seit langem. Formal wurden meine Arbeiten als verschwommen, kaputt oder sogar verpfuscht bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz der Tatsache, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen.  Aber das ist so deprimierend, oder? Zu erkennen, dass sich der Traum in Wirklichkeit in einen Albtraum verwandelt. Es ist leichter zu leugnen, als die Wahrheit der Niederlage auszusprechen. (Ruin).  Dass wir alle endlich sind, ist unwiderlegbar, aber wir wollen es einfach nicht wahrhaben. Auf diese Weise gelang es der organisierten Religion, die Massen in ihren Bann zu ziehen, aber auch das ist heutzutage nicht mehr der Fall. Ein Beweis dafür, dass alles seine Zeit hat, sogar Gott.  Ich habe schon vor dem digitalen Zeitalter, in dem wir heute leben, und ganz sicher vor "Instagram" begonnen, mich durch die Fotografie auszudrücken. Das Verständnis für die Kunst des analogen Films, bei dem die Bedingungen vor dem Klicken des Auslösers stimmen müssen, steht im krassen Gegensatz zur heutigen Postproduktionsfotografie.  Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Verbindung, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Bonbons wiedergibt und selbst das Gebrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. Offen gesagt, es ist befreiend. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein.  Man könnte die Welt in zwei Lager einteilen: diejenigen, die die Schönheit der Unvollkommenheit zu schätzen wissen, und diejenigen, die das nicht tun. Lassen Sie mich Sie jetzt warnen: Diejenigen, die versuchen zu sehen und erfolgreich sind, können niemals zurückkehren. Diese Perspektive zu sehen, bedeutet, in eine Dämmerzone des Verstehens eingetreten zu sein, in der sich dein früheres Selbst für immer verändert hat und das einst verehrte nicht mehr als schön angesehen wird.   Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten.  Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu dem Moment beizutragen. Das ist es, was es für mich bedeutet. Die erste Regel in der Kunst ist, dass es keine Regeln gibt.  Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor.  Das ist das Einzige, was für mich einen Sinn ergibt.  Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Die Verbindung zwischen meiner Arbeit und Ihrem Unterbewusstsein besteht darin, dass Sie sich in die Geschichte selbst einbringen dürfen.  Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte. Ein deutscher Blick auf den amerikanischen Westen Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit von der amerikanischen Erfahrung, an den Reichtum der Wüstenbilder von Georgia O'Keefe und an die Einsamkeit der eindringlichen Gemälde von Edward Hopper. Wie genau wurde dieser deutsche Fotograf zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21. Dieses Thema der Erhaltung und des Verfalls ist ein zentraler Bestandteil von Schneiders Werk. In einem Interview mit Artnet im Oktober 2014 erklärte die Künstlerin, wie ihre eigenen Erfahrungen mit Schmerz und Verlust sie inspirieren. ''Meine Arbeit ähnelt meinem Leben: Verlorene und nicht erwiderte Liebe hinterlässt ihre Spuren in unserem Leben als sinnloser Schmerz, der in der Gegenwart keinen Platz hat.'' Sie waren die ersten, die abgelaufenen Polaroidfilm als Medium verwendeten und damit die Wiederauferstehung des Polaroidfilms selbst inspirierten. Rettung der letzten Produktionslinie der Welt vor ihrer drohenden Zerstörung im Jahr 2008. Schneiders Motive sind oft in apokalyptischen Umgebungen zu sehen: Wüstenflugzeuge, Wohnwagenparks, Ölfelder, heruntergekommene Motels und leere Strände, allein oder, wenn nicht, ohne Verbindung zueinander. Es ist die greifbare Erfahrung der "Abwesenheit", die meine Arbeit inspiriert", erklärt Schneider. (Barnebys UK, 3. Mai 2017 Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt. Stefanie Schneiders neue fotografische Arbeiten erzählen fantastische Geschichten über ihre kalifornische Wahlheimat. Sie spürt verblasste amerikanische Mythen auf und destilliert die auratisch aufgeladene Realität auf sehr persönliche und überraschende Weise. Sie verwendet einen veralteten Polaroidfilm, und die durch das degenerierte Filmmaterial verursachten Flecken werden auf malerische Weise in die Komposition einbezogen. Fehler bei der Belichtung und Low-Budget-Filmeffekte werden zu einem verfremdenden Effekt kombiniert. Alles schimmert und flackert vor unseren Augen. Der Künstler spielt mit der authentischen Poesie des Amateurs, indem er seltsam verträumte Inszenierungen mit zufälligen fotochemischen Ereignissen mischt. In der 16-teiligen Arbeit Frozen, die sich durch eine seltsam transzendente Lichtstimmung auszeichnet, fügen sich filmstill-ähnliche Bildcluster zu einer geheimnisvollen Geschichte zusammen, in der die Künstlerin selbst die einsame Protagonistin ist. Die Ästhetik erinnert an die frühen Lynch-Filme. Bestandteile des elliptisch choreografierten Geschehens sind Szenen aus einer verwunschenen, schimmernden Winterlandschaft sowie "inszenierte Momentaufnahmen" einer blassen jungen Frau im Unterrock, die mit ihrer schlafwandlerischen Präsenz die beunruhigende Realität einer Fata Morgana ausstrahlt. Die Geschichte wird in der Art von filmischen Rückblenden oder Traumsequenzen präsentiert. Mit Bühnenblut und Messer wird ein Verbrechen aus Leidenschaft evoziert, dessen surreale Attraktivität sich aus der szenischen Offenheit des Gezeigten ergibt. Die bewusste Verwendung von altem Sofortbildmaterial verdeutlicht auf facettenreiche Weise die flüchtige Qualität von Verletzlichkeit und Vergänglichkeit innerhalb einer von vornherein brüchigen Realität. Die amerikanischen Stars and Stripes, die kürzlich als Inbegriff eines patriotischen Zeichens aktualisiert wurden, sind das Thema des 9-teiligen Werks Primary Colors (2001). Schneiders beruhigend europäischer Blick, frei von übermäßigen Emotionen, präsentiert das Stars-and-Stripes-Motiv in einer seltsam verfremdeten Form: Sie zeigt Stills mit Phasen heftigen Flatterns im Wind, in einigen Fällen sogar zerrissen, und das schlechte Filmmaterial unterstreicht die Zerbrechlichkeit des Symbols noch mehr. (übersetzt aus dem Deutschen von Michael Robinson)

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2016

Maße:

Höhe: 20 cm (7,88 in)Breite: 24 cm (9,45 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

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