Warten III (Sidewinder) 2005
60x140cm, mit weißem Rahmen,
Auflage von 10 Stück,
Archiv-C-Print, basierend auf den 10 Polaroids.
Unterschriftenlabel und Zertifikat.
Nicht montiert.
"Waiting III (Sidewinder)" entfaltet sich wie eine geflüsterte Geschichte - zehn in der Zeit schwebende Polaroids, jedes einzelne ein Fragment von Spannung und Zärtlichkeit. Die Serie fängt das Innere eines Airstream-Wohnwagens ein, dessen hauchdünner Vorhang das Wüstenlicht in ein gespenstisches Schweigen verwandelt. Darunter liegt eine nackte Frau allein auf dem Bett, ihr Körper eine stille Studie der Verletzlichkeit. Eine Pistole liegt in greifbarer Nähe - eine nüchterne, bedächtige Präsenz, weder völlig bedrohlich noch völlig schützend, sondern mit Möglichkeiten aufgeladen.
Schneiders Verwendung von abgelaufenem Polaroidfilm verstärkt das Gefühl der Vergänglichkeit. Die chemischen Verbrennungen und die verblassenden Ränder spiegeln die Erosion von Zeit und Erinnerung wider. Wir beobachten nicht nur einen Moment, sondern wir spüren sein Gewicht, seine Einsamkeit, seine unausgesprochene Bedrohung. Die Stille der Frau ist kein Frieden, sondern eine Erwartung. Es ist etwas passiert oder wird passieren.
Der Vorhang ist Schleier und Bühne zugleich und suggeriert eine Barriere zwischen Innenleben und Außenwelt. Dieses Stück evoziert den Mythos des amerikanischen Westens, gefiltert durch die Einsamkeit einer Frau - zerbrechlich, trotzig, unerkennbar. In Schneiders Welt ist das Warten niemals passiv. Es ist ein Zustand erhöhter Existenz, in dem sich die Zeit dehnt und Intimität wie Staub in der Luft hängt.
"Ich bin mehr als erfreut, Stefanie Schneiders bahnbrechende Arbeit bestätigen zu können, die das Gesicht der Fotografie für immer verändert hat.
Glauben Sie an Liebe auf den ersten Blick? Ich schon - seit ich Stefanie Schneiders Kunstwerke in einer Hamburger Galerie gesehen habe. Noch nie haben mich Bilder so unmittelbar in ihren Bann gezogen, so tief berührt und so unerbittlich in ihrem Bann gehalten. Noch nie habe ich eine so harmonische, ruhige und doch gegenseitig nährende Beziehung zwischen einem Künstler und dem Medium, das eine amerikanische Ikone ist, gespürt: Polaroid-Film.
Stefanie hat der Polaroid-Fotografie die größte Aufmerksamkeit und Anerkennung aller Fotografen in der Geschichte verschafft und dabei neue Wege beschritten, die wir nie für möglich gehalten hätten. Niemand zuvor hat den Polaroidfilm in einem solchen Ausmaß genutzt und ihn in den Bereich der reinen bildenden Kunst erhoben. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Begegnung mit Stefanie und ihre außergewöhnlichen Arbeiten mein Leben für immer verändert haben. Sie waren der Auslöser dafür, dass ich den Polaroidfilm gerettet habe, als ich vor ein paar Jahren daran dachte, die Produktion einzustellen. In der Tat hat sie fast im Alleingang eine Branche und ein Filmmedium gerettet. Das ist die Art von Einfluss, die sie auf ihrem Gebiet hat.
In den Jahren nach meiner schicksalhaften Entscheidung, die durch die Arbeit von Frau Schneider inspiriert wurde, haben Stefanies atemberaubende Werke nicht nur unsere eigenen analogen Seelen berührt; ihr unglaublicher, anhaltender weltweiter Erfolg und ihre wachsende Bekanntheit haben auch ein sehr klares Signal gegeben, dass die Zeit gekommen ist, die geheimnisvolle Magie der Polaroid-Kunst zu sammeln, zu schätzen und einzuatmen.
Einige Wochen nach der ersten Begegnung mit ihrer Arbeit hatte ich Gelegenheit, Stefanie persönlich zu treffen und erfuhr, dass jedes ihrer intensiven Polaroidbilder Teil eines ehrgeizigen und außergewöhnlichen Masterplans ist - des größten Polaroid-Kunstprojekts aller Zeiten: ein abendfüllender Film, der fast vollständig aus Polaroid-Materialien und -Bildern besteht und "29 Palms, CA" heißt. Als wir davon erfuhren, begannen wir sofort, abgelaufene Filme aus der ganzen Welt zu sammeln, um ihre Vision zu unterstützen. Im Gegenzug hat Stefanie Schneider uns erlaubt, eine ganz besondere und liebevoll zusammengestellte Kollektion von limitierten Abzügen ihrer neuesten Polaroid-Aufnahmen und persönlichen Favoriten bei Polanoir, unserer weltweit bekannten Polaroid-Galerie, zu präsentieren.
Heute setzen wir bei Polanoid, jetzt besser bekannt als THE IMPOSSIBLE PROJECT, unseren Kampf gegen den Niedergang des Polaroid-Films und die Schließung seiner Anlagen fort, in der Hoffnung, amerikanische Arbeitsplätze zu erhalten und ein wahrhaft amerikanisches Filmmaterial wie Polaroid, das im Laufe der Jahre so viele Millionen Menschen berührt hat, am Leben zu erhalten. Wir nennen Polanoid jetzt 'Das unmögliche Projekt', weil viele sagten, es sei unmöglich, den Polaroidfilm zu retten. Als ich dies hörte, erinnerte ich mich an die Worte von Edward Land, dem Erfinder des Polaroid-Films, der sagte, dass die einzigen Projekte, die es wert sind, in Angriff genommen zu werden, solche sind, die als "unmöglich" bezeichnet werden.
Das bringt uns wieder zu Frau Schneider zurück, die mich zur Gründung dieses Unternehmens THE IMPOSSIBLE PROJECT inspiriert hat, nachdem ich ihre Arbeiten gesehen hatte, die das Mögliche aus dem Unmöglichen zu machen scheinen, indem sie aus den einfachsten Mitteln und Materialien die feinste Kunst schaffen. Tatsächlich war ich nach diesem einen Tag so beeindruckt von ihrer Fotografie, dass mir klar wurde, dass der Polaroidfilm nicht verschwinden durfte. Da ich mich genau in dem Moment befand, als die Welt im Begriff war, Polaroid zu verlieren, habe ich die Gelegenheit genutzt und mich mit aller Kraft und Leidenschaft für die Rettung des Polaroidfilms eingesetzt. Dafür danke ich fast ausschließlich Stefanie Schneider, die mehr als jeder andere an der Rettung dieses amerikanischen Symbols der Fotografie beteiligt war.
Florian Kapps / Gründungspräsident von Impossible Inc.
8. März 2010
Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, im Museum für Kommunikation, Berlin, im Institut für Neue Medien, Frankfurt, im Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, im Kunstverein Bielefeld, im Museum für Moderne Kunst Passau, bei Les Rencontres d'Arles und bei der Foto-Triennale Esslingen gezeigt.