Christian Boltanski
El Caso
1989

Name: El Caso
Brand: Christian Boltanski
Price: 701.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Christian Boltanski, El Caso, Parkett, Zürich. 1989 in der Sammlung des MOMA Museum of Modern Art NYC Miniaturheft mit 17 Fotos, 2 x 3 1/8" (5 x 8 x 0,6 cm) ringbindung mit Plexiglasdeckel und gedrucktem Titel Ed. 80/XX, signiert und nummeriert (dieses Exemplar ist weder signiert noch nummeriert und könnte ein Künstlerabzug sein) Schuldig, nicht schuldig. Die für Boltanskis Werk zentralen Themen finden in diesem winzigen Stück Taschenpornografie mit Bildern brutaler Morde, die der Künstler aus dem spanischen Krimimagazin El Caso neu fotografiert hat, einen verheerenden Ausdruck. [Ref. Bob Calle - Christian Boltanski Artist's Books 1969-2007, S.60]. Künstlerbuch mit 17 s/w-Fotografien, die mit zwei Metallringen zusammengehalten werden: "Luxusausgabe eines Büchleins mit echten Hochglanzfotos, klein genug, um hinter der Hand versteckt zu werden... Sie zeigt die Leichen von Opfern von Gewaltverbrechen. Durch das Zeigen dieser Fotografien von halbnackten Leichen, die durch Nahaufnahmen näher gebracht werden, verwandelt der Künstler den Betrachter in einen Voyeur, der quasi zum sadistischen Partner des Verbrechens wird" -- aus Katalog: Bücher, Drucksachen, Ephemera 1966-1991. referenzen "Livres" von Christian Boltanski. Paris / Köln / Frankfurt, Frankreich / Deutschland : AFAA / Jennifer Flay / Walther König / Portikus, 1991. Nr. 69 in "Christian Boltanski : Katalog: Bücher, Drucksachen, Ephemera, 1966-1991" von Christian Boltanski, Jennifer Flay, Günter Metken. Köln / Frankfurt, Deutschland : Verlag der Buchhandlung Walther König / Portikus, 1992, S. 184 - 185. "Christian Boltanski : Artist's Books 1969 - 2007" von Christian Boltanski, Bob Calle. Paris, Frankreich : Éditions 591, 2008, S. 60. Zitat "In der Arbeit des Künstlers steckt etwas von einem Hohepriester und etwas von einem Scharlatan. Boltanski verwandelt Scherben aus dem Nichts in Kunst, Pappstücke, Würfelzucker, alte Fotos, aber er spielt das Spiel, uns zu zeigen, dass auch seine Verwandlung eine bloße Illusion ist, dass auch diese Kunst das Nichts oder fast Nichts ist, dem sie entsprungen ist" Didier Semin Parkett Nr. 22, 1989 Christian Boltanski ist ein französischer Fotograf, Bildhauer und Installationskünstler (obwohl er sich selbst als "Maler" bezeichnet, was seine Anliegen in allen Medien betrifft). Er ist mit der Künstlerin Annette Messager verheiratet, mit der er manchmal zusammenarbeitet. Christian Boltanski wurde 1944 als Sohn eines jüdischen Vaters und einer korsischen Mutter im besetzten Paris geboren und verbrachte seine ersten Jahre damit, sich vor den Nazis zu verstecken. Christian Boltanskis künstlerische Arbeit wird von den Problemen der Erinnerung und des Verlusts heimgesucht, und er versucht oft, den Anonymen und Verschwundenen ein Denkmal zu setzen. Er ist für ein Werk bekannt, das als ein beunruhigendes Archiv unserer sozialen, kulturellen, ethnischen und persönlichen Geschichte angesehen werden kann. Seine vom Tod besessenen Kreationen haben ihm einen internationalen Ruf eingebracht. Er hat sein ganzes künstlerisches Leben damit verbracht, mit den flüchtigsten Materialien zu arbeiten - Zeitungsausschnitte, Fotografien, gefundene Schnappschüsse, Kleidung, Kerzen, Glühbirnen, alte Keksdosen -, um unsere Vergänglichkeit hier auf der Erde zu untersuchen und zu markieren. Fotografien stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit, und Boltanski untersucht die wahrgenommene Wahrheit der Fotografie, die oft als Schutzschild gegen den Tod eingesetzt wird. Der Autodidakt begann 1958 mit der Malerei, wurde aber erst Ende der 1960er Jahre durch kurze Avantgardefilme und die Veröffentlichung von Notizbüchern, in denen er seine jüdische Kindheit verarbeitet, bekannt. Diese Konzentration auf reale und fiktive Zeugnisse seiner eigenen Existenz und der anderer Menschen ist für seine spätere Kunst von zentraler Bedeutung geblieben. Seine Werke sind in den Sammlungen der Fine Arts Museums of San Francisco, des Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri, der Mattress Factory, Pennsylvania, des Sintra Museu de Arte Moderna, Portugal, des Tate Museum, London, England, und des Israel Museum, Jerusalem, Israel, vertreten und wurden international ausgestellt, unter anderem in folgenden Museen: ARC/ Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris; Centro Gallego de arte contemporanea, Santiago de Compostela; Kunsthalle Wien, Wien; Arken Museum for Moderne Kunst, Kopenhagen; Museum of Contemporary Art, Helsinki; Villa Medici, Rom; Konsthalle, Malmö; Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Oslo; Museum Ludwig, Köln; Musée de Grenoble; Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven; Whitechapel Art Gallery, London; Ydessa Hendeles Foundation, Toronto, und Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Er nahm 1987 und 1972 an der Documenta und 1993 und 1986 an der Biennale von Venedig teil. Zu seinen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten gehören Lessons of Darkness, die im Museum of Contemporary Art, Chicago, im Museum of Contemporary Art, Los Angeles, im New Museum, New York, im University Art Museum, Berkeley, in der Vancouver Art Gallery, Vancouver, und im Power Plant, Toronto, gezeigt wurden, sowie zahlreiche weitere Ausstellungen, darunter im Museum of Fine Arts, Boston, im Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, im Public Art Fund und in der New York Public Library, New York, sowie im Contemporary Art Museum, Houston.

Schöpfer*in:

Christian Boltanski (1944, Französisch)

Entstehungsjahr:

1989

Maße:

Höhe: 5 cm (1,97 in)Breite: 8 cm (3,15 in)Tiefe: 6 mm (0,24 in)

Medium:

Fotopapier

Bewegung und Stil:

Konzeptionell

Zeitalter:

1980–1989