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E2 - Kleinveld & Julien
Ode an Picassos „Porträt von Dora Maar“

2023

Angaben zum Objekt

Inspiriert von Pablo Picassos "Porträt von Dora Maar", 1937 Ausgabe 1 von 3 mit 2 APs "Ode an Picassos 'Dora Maar'" ist ein Selbstporträt der E2-Künstlerin Elizabeth Kleinveld als Fotografin und Künstlerin Dora Maar. Kleinveld wurde auf dieses Bild von Maar aufmerksam, als sie 2021 den Tod ihres Vaters betrauerte. Sie war fasziniert von der Traurigkeit, die aus der Leinwand zu sickern scheint, und davon, wie die Melancholie des Dargestellten durch den spielerischen Farbkontrast verdeckt wird. Für die Neuauflage von E2 malte der Künstler E. Paul Julien direkt über den fotografischen Abzug von Kleinveld und betonte so die Maskierung der Trauer. Die Künstler sagen über ihre Arbeit... Everything Changes", die jüngste Phase unserer fortlaufenden Reihe In Empathy We Trust", präsentiert Oden an ikonische Bilder aus der Moderne und der zeitgenössischen Kunst. Unser künstlerischer Prozess bei Everything Changes wurde stark von der COVID-19-Pandemie und dem unausweichlichen Umbruch beeinflusst, den dieses einmalige Ereignis mit sich brachte. Dieser bedeutende gesellschaftliche Wandel und die anhaltenden sozialen Unruhen zwangen uns, die verzerrten Realitäten, die die amerikanische Kultur durchdringen und die Unterdrückung marginalisierter Gemeinschaften verschleiern, genauer zu untersuchen. Da die Abriegelungsmaßnahmen unsere übliche Vorgehensweise bei der Zusammenstellung von Fotoshootings unterbrachen, begannen wir auch mit neuen Ansätzen für unsere Arbeit zu spielen. Unsere jüngste Iteration stellt daher eine neue Technik dar, bei der ausgewählte Drucke vollständig übermalt werden, wodurch eine zusätzliche Ebene der Verzerrung zu einer bereits veränderten Realität hinzugefügt wird. Der Titel dieser Ausstellung ist von einem unserer Lieblingszitate von Frida Kahlo inspiriert: "Nichts ist absolut. Alles verändert sich, alles bewegt sich, alles dreht sich, alles fliegt und vergeht". Die Pandemie förderte ein kollektives Verständnis dafür, wie verformbar und zerbrechlich unsere Realität ist. Unsere Wahrnehmungen, unsere persönlichen Routinen und unsere Kultur als Ganzes - diese Realitäten stehen niemals still, und die einzige Möglichkeit, voranzukommen, besteht darin, sich weiterzuentwickeln, sowohl als Künstler als auch als Individuum. Die Werke in dieser Ausstellung laden den Betrachter dazu ein, sich auf die Unvermeidlichkeit von Veränderungen einzulassen und das natürliche Unbehagen zu überwinden, seine Erwartungen an ein Kunstwerk - und damit auch an eine Kultur - zu überprüfen. Der Prozess der Erstellung eines e2-Bildes war schon immer von intensiver Collaboration geprägt, und die hier gezeigten Bilder wären ohne hervorragende Teamarbeit nicht möglich gewesen. Unser besonderer Dank gilt Cameron Wood für seine umfangreiche digitale Postproduktion und unseren wunderbaren Models." ⎯⎯⎯⎯⎯ Als Fotoduo E2 versuchen die aus New Orleans stammenden Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien, Bilder aus der Kunstgeschichte neu zu gestalten, um ihre eigenen Erfahrungen mit der zeitgenössischen Welt zu reflektieren. Indem sie sich mit Ikonen großer Meister wie Botticelli, Manet, Rembrandt und Van Eyck auseinandersetzen, setzen sie vertraute Bilder auf moderne Art und Weise um, indem sie sie aus ihrem jahrhundertealten historischen Kontext herauslösen und sie fest in die Gegenwart stellen. Kleinveld und Julien lernten sich kennen, als beide ihre Fotografien in der Wanderausstellung Before (During) After: Louisiana Photographers Respond to Hurricane Katrina anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Sturms im Jahr 2010. Schnell wurde ihnen klar, dass sie ein gemeinsames Interesse an Fragen der sozialen Gerechtigkeit und der rassischen und sozioökonomischen Ungleichheit haben, die durch die Naturkatastrophe und die vom Menschen verursachte Katastrophe in den Mittelpunkt gerückt wurden. Bald darauf begannen sie, gemeinsam an In Empathy We Trust zu arbeiten, einem sich entwickelnden Fotoprojekt, das zeitgenössische soziale Themen durch die Brille der Kunstgeschichte betrachtet. Der Weg von der ursprünglichen Idee bis zum fertigen E2-Foto ist lang und komplex und dauert oft sechs Monate bis ein Jahr. Sowohl die Vorproduktion als auch die Dreharbeiten selbst finden auf zwei Kontinenten statt, denn Julien lebt in New Orleans, während Kleinveld in Amsterdam ansässig ist. Die Planung und Durchführung ihrer Shootings erfordert eine monatelange Zusammenarbeit, bei der unzählige E-Mails und Telefonate ausgetauscht werden. Kleinveld und Julien beginnen ihren Prozess mit Online-Recherchen und Besuchen von Museen in den Vereinigten Staaten und Europa, auf der Suche nach fesselnden Bildern, die mit unserer heutigen Erfahrung übereinstimmen. Sie versuchen dann, den Kontext dieser Bilder zu verändern, indem sie die Originalfiguren durch zeitgenössische Stellvertreter*innen aller Rassen und Hintergründe ersetzen, um die Vielfalt der Welt um sie herum besser widerzuspiegeln. Sobald ein Bild für das "Remake mit einem Twist" ausgewählt ist, beginnen sie, Darsteller zu finden (vorzugsweise Künstler, Schauspieler und Freunde statt Models), die ein breites Spektrum von Randgruppen repräsentieren - Afroamerikaner, Asiaten, LGBT -, die sich in den Medien und der Kunst nicht gleichwertig vertreten sehen. Nachdem die Darsteller ausgewählt wurden, beginnt E2 mit der Beschaffung von Kostümen. Für ihre europäischen Shootings verwendeten sie Kostüme des niederländischen Nationaltheaters in Amsterdam, des niederländischen Kostümbildners Bert Nuhaan und des Studios Pietro Longhi in Venedig, während ihre Shootings in New Orleans etwas weniger glamourös sind, da sie auf Quellen zurückgreifen, die von Secondhand-Läden bis zu den Kleiderschränken von Freund*innen reichen. Die Fotografien selbst sind eher das Produkt einer sorgfältigen Planung und Produktion als eines Zufalls - eher Gregory Crewdson als Diane Arbus. Jedes Shooting ist eine sorgfältig inszenierte Produktion mit bis zu einem Dutzend Darstellern sowie Beleuchtung, Kostümen, Inszenierung und mehr. Bei ihrer Arbeit als E2 übernehmen Kleinveld und Julien jeweils eine Vielzahl von Rollen, von der Autoren- über den Produzentenrolle bis hin zum Subjekt. Das fertige Produkt ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit, bei der sich Julien und Kleinveld hinter der Kamera abwechselten. Nach Abschluss der Dreharbeiten beginnt die Postproduktion, bei der oft umfangreiche digitale Collagen von Motiven und Hintergründen erforderlich sind. Oft lassen sie die Hintergründe ihrer Bilder von Künstler*innen wie dem italienischen Maler Marco Ventura von Hand malen, wodurch die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei, zwischen Gegenwart und Vergangenheit weiter verwischt werden. In einer Welt, die sich immer stärker entlang religiöser, kultureller, wirtschaftlicher und ethnischer Linien stratifiziert, interpretieren die Fotografien von E2 die Ikonen der Vergangenheit neu und machen sie für die multikulturelle Welt, in der wir leben, integrativer. E2 will keine Forderungen stellen, sondern Fragen aufwerfen: Warum sollte Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring nicht asiatisch sein? Warum kann das ikonische Bild von Washington, der den Delaware überquert, nicht angepasst werden, um den ersten Präsidenten als afroamerikanische Frau zu zeigen? Denn in diesen Antworten finden wir die verbleibenden Zweifel und Vorurteile, die wir uns oft nicht einzugestehen wagen.

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