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Jacques (Jakub) ZuckerFrauenakt, pastellfarbene Zeichnung nach Renoir, Polnische Ecole D'Paris WPA Bezalel Künstlerin
Angaben zum Objekt
Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren. Er war ein berühmter jüdisch-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine expressionistischen Figurenbilder bekannt war. In jungen Jahren reiste er nach Palästina, um an der Bezalel Art School in Jerusalem bildende Kunst zu studieren. Im Jahr 1917 schloss er sich den britischen Royal Fuesiliers unter der Führung von General Allenby an, um Palästina von den Türken zu befreien. Nach dem Ersten Weltkrieg ließ er sich in Paris nieder, wo er seine Studien an der Académie Julian und der Academie Colarossi fortsetzte. Im Jahr 1922 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und setzte sein Kunststudium an der National Academy of Design fort. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Entwerfen von Schmuckstücken.
Im Jahr 1925 kehrte er nach Paris zurück und studierte an der Academie de la Grande Chaumier et Colarossi. Während der Weltwirtschaftskrise arbeitete er für die WPA. Ab 1928 nahm er an den Pariser Salons teil: Herbst und die Tuilerien. Seine Werke sind expressionistische Variationen im Stil der Ecole de Paris. Als Protegé von Chaim Soutine und Renoir finden sich in vielen seiner Werke Anklänge an deren Stil. Zuckers Stil, der möglicherweise von der Kunst von Künstlern wie Marc Chagall beeinflusst wurde, war stolz darauf, ein "Internationalist" zu sein, da die Kunst der Malerei in ihrer höchsten Ausprägung universell ist, unabhängig davon, wo die Leinwand geschaffen wurde.
Menschen, die auf Qualität in der Kunst ansprechen, werden die Schönheit und Bedeutung verstehen, in ihrem eigenen Land oder in einem fremden Land. Dies war der Grundgedanke hinter seinen Kunstwerken, die in zahlreichen Einzelausstellungen in führenden Galerien und Museen in New York, Paris, Tel Aviv und anderen Kunstzentren gezeigt wurden. Claude Roger-Marx vom Figaro Litteraire, Dekan der französischen Kunstkritiker, schreibt eine umfassende Studie über Zucker, die mit 135 Farb- und Schwarz-Weiß-Tafeln illustriert ist. Er reiste viel, unter anderem nach Italien, Spanien, Portugal, Mexiko und Israel. Von da an lebte Zucker abwechselnd in New York und Paris, unterhielt an beiden Orten Wohnungen und verbrachte viel Zeit mit Malerei in Mexiko, Portugal, Griechenland und Israel.
Zuckers postimpressionistische Werke, darunter Stadt- und Landschaftsbilder, Stillleben und Porträts, sind Teil einer Reihe von Dauerausstellungen in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Tel Aviv, darunter die Sammlung Joseph Hirschorn in Washington, D. C., das Museum für Moderne Kunst in Paris und das Bezalel Art Museum in Jerusalem. Im Jahr 1947 ließ er sich in Arcueil bei Paris nieder. Zucker starb 1981 in New York.
- Schöpfer*in:Jacques (Jakub) Zucker (1900-1981, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210857022
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Alle anzeigenSignierte Silber-Gelatine-Fotografie Chabad Shul Pletzl Paris Judaica, Vintage
17 Rue des Rosiers Paris, Frankreich.
Eine kleine Shul im alten jüdischen Viertel von Paris (dem Pletzel), bekannt als die "Zibetzin", in der Rue De Rosiers 17. Der Lubawitscher Rebbe war dafür bekannt, dass er die "Zibetzin"-Shul zum Lernen und Beten aufsuchte, als er vor und während des Zweiten Weltkriegs in Paris lebte (drei seiner Vorgänger, frühere Chabad-Rebben, sollen ebenfalls dort gebetet haben). Ähnlich wie bei Frederic Brenner, Roman Vishniac und Micha Bar Am handelt es sich um eine sensible Studie über das jüdische Leben in Europa.
Nathan Lerner (1913-1997) war ein einflussreicher Fotograf aus Chicago, dessen Werk seine Stadt mitprägte. Die New York Times schrieb, sein Werk sei "untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden". Er war Henry Dargers Vermieter und entdeckte Dargers Werk kurz vor dessen Tod.
Die lange Karriere von Herrn Lerner war untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden. Der 1913 als Sohn ukrainischer Einwanderer geborene Künstler begann im Alter von 16 Jahren ein Studium der Malerei am Art Institute of Chicago und griff zur Kamera, um seine kompositorischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Als Lerner 18 Jahre alt war, ging er zu Samuel Ostrovsky, einem russisch-französischen, post-impressionistischen Maler, der sich für die Darstellung von Licht interessierte. Mit 22 Jahren begann er, eine Art Fotojournalismus zu betreiben. Er entwickelte seine bekannte Serie über die "Maxwell Street", ein von der Depression schwer getroffenes Einwandererviertel, und fotografierte auch das Bergbaugebiet im Süden von Illinois. 1937 empfahl Archipenko, der bekannte Bildhauer, Lerner die Schule des Neuen Bauhauses. Archipenko war nach Chicago gezogen, um am New Bauhaus zu unterrichten, das unter der Leitung von Laszlo Moholy-Nagy stand. Lerner wurde einer der ersten Stipendiaten und wandte sich zunehmend dem fotografischen Experimentieren zu. Er begann, halbabstrakte, stark konstruktivistische Bilder mit Lichtprojektionen, Solarisation, Fotogrammen und anderen Methoden zu schaffen. Lerner erfand den ersten Leuchtkasten, der es Fotografen ermöglichte, abstrakte Studien von Objekten und Licht zu erstellen. Der Leuchtkasten wird von Moholy-Nagy in The New Vision (1939) erwähnt und von Gropius in seinem Katalog Bauhaus 1914-1928 für das Modern Museum of New York (1938) abgebildet. 1939 wird er Assistent von Gyorgy Kepes, dem Leiter der Lichtwerkstatt der Schule; gemeinsam schreiben sie "The Creative Use of Light" (1941). Zusammen mit Charles Niedringhaus...
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