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John H. JohnsonAspen Grove Forest - Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografie1978
1978
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Angaben zum Objekt
Die Schönheit des Rhythmus der Natur ist in dieser Schwarz-Weiß-Landschaftsaufnahme eines Espenwaldes des amerikanischen Fotografen und Filmemachers John Henry Johnson (Amerikaner, 20. Jahrhundert) festgehalten. Auflagennummer (11/50) unten links auf dem Passepartout; und Signatur des Künstlers "John H. Johnson" unten rechts auf dem Passepartout. Verso Signatur des Künstlers, Titel und Datum (1978). Präsentiert in einem silbernen Metallrahmen. Bild: 9 "H x 11,13 "W.
Über seine Arbeit schreibt John H. Johnson:
Als ich das erste Mal ein Bild in der Entwicklungskassette sah, war ich süchtig. Zu dieser Zeit stieß ich auf die Arbeiten von Ansel Adams und war von der unglaublichen Qualität, dem Gefühl von Licht, das seine Abzüge vermittelten, beeindruckt. Ich hatte das Glück, Ansel zu kennen, sein Haus und seine Dunkelkammer zu besuchen. Ansel hat mir einmal gesagt, dass Steiglitz ihm gesagt hat, dass das Licht das Wichtigste in einem Foto sei und dass man es behutsam behandeln müsse.
Im Laufe der Zeit habe ich andere kennengelernt, die dieser "geraden" Tradition folgen: Brett Weston, Paul Caponigro und in einer abstrakteren Richtung Minor White und Aaron Siskind. Ich bin immer noch erstaunt darüber, was ein direktes Foto sein kann, und meine künstlerischen Wurzeln in Schwarz-Weiß stammen aus dieser "geraden" Tradition der Fotografie. Für meine besten Arbeiten verwende ich das Zonensystem und die Vorvisualisierung. Die meisten meiner besten Schwarz-Weiß-Arbeiten sind großformatige, archivierte Silberhalogenid-Abzüge. Ein Großteil meiner neueren Arbeiten ist digital und experimenteller, auch wenn bisher nur wenig davon so gut angesehen ist wie meine traditionellen fotografischen Arbeiten.
In meiner fotografischen Arbeit gibt es eine künstlerische Dichotomie, die sich über Jahrzehnte hinweg erhalten hat. Erstens interessiere ich mich sehr für die rein visuellen Elemente eines Themas, fast die Form um ihrer selbst willen, unabhängig vom Inhalt, normalerweise flach und linear - abstrahierte Bilder. Eine "formalistische" Herangehensweise an reine Formen, die für alle sichtbar sind, wenn man sensibel genug ist.
Ich fotografiere oft die Art und Weise, wie etwas aussehen kann, im Gegensatz zu der Art und Weise, wie es aussieht, oder wie Minor White mir einmal sagte: "Fotografiere die Dinge nicht nur für das, was sie sind, sondern auch für das, was sie sonst noch sind." Schönheit, die sich auf eine Art und Weise präsentiert, die oft nicht leicht zu erkennen ist, denn erstaunliche Dinge sind nicht immer als das zu erkennen, was sie "wirklich sind" ....
Zweitens mag ich Bilder mit erkennbaren Motiven, die den Betrachter in die "strenge Schönheit", den visuellen Reichtum der Szene einbeziehen, von denen einige fast romantisch sind. Ich nutze die Offenbarungskraft der Fotografie, um eine "romantische" Realität zu zeigen, die vor der Kamera existierte, aber auch eine Superrealität.
Ausgewählte Gruppenausstellungen
Cranbrook Kunstmuseum, Bloomfield Hills, Michigan
Das Museum von New Mexico, Santa Fe, New Mexico
Kunstmuseum Denver
Universität von South Carolina - Das digitale Auge, Sumter, South Carolina
Internationales Kulturzentrum der Texas Tech Universität Lubbock, Texas
Washingtoner Galerie für Fotografie Bethesda, Maryland
Rocky Mountain Regional Juried Photography Exhibition Manitou Springs
Louisville Kunstvereinigung, Louisville
Colorado State Fair Kunstausstellungen Pueblo
Blue Spruce Gallery Florenz
Hundertjahrfeier der Fotografie - 100 Jahre am RIT Rochester, New York
Otero Junior College La Junta
Colorado Springs Zentrum der schönen Künste
One Man Show - Kunstzentrum Sangre de Cristo
Chester County Kunstvereinigung West Chester, Pennsylvania
Liga der schönen Künste im Südosten von Colorado La Junta
Boulder Kunstzentrum Boulder
Gilpin County Arts Association Zentrale Stadt
One Man Show - Rochester Institute of Technology Rochester, New York
Scarab Club Detroit, Michigan
Colorado Celebration of the Arts Denver
Western Maryland College Westminster, Maryland
Kunstvereinigung Continental Divide Fort Collins, CO
Ehrungen/Stipendien
Pueblo Kunstrat Auszeichnung für herausragende Leistungen in der Kunst
National Endowment for the Humanities, Washington, D.C.
Colorado Humanities Programm, Denver
Ford Foundation (über Cranbrook), Detroit
Professionelle Fotografen von Amerika (durch RIT), Oak Park, IL
Bildung
Master of Fine Arts-Abschluss in Fotografie, Cranbrook Academy of Art. Bloomfield Hills, Michigan.
Bachelor of Fine Arts-Abschluss in fotografischer Illustration, Rochester Institute of Technology. Rochester, New York.
Besuchte die Colorado State University - Pueblo. Pueblo, Colorado.
Meine Liebe zu allen fotografischen Dingen begann mit 11 Jahren mit einem alten Druckerset meiner Mutter. Sobald ich sah, wie ein Bild auf wundersame Weise im Entwickler erschien, war ich süchtig. Dies führte zu vielen Experimenten, drei akademischen Abschlüssen, drei Filmen und Tausenden von Fotografien, die im Laufe von vierzig Jahren entstanden. In dem ersten Jahrzehnt, in dem ich mich für Fotografie interessierte, abonnierte ich die Zeitschriften Modern Photography und Popular Photography und las sie von der ersten bis zur letzten Seite, um dann alles auszuprobieren, einschließlich aller Arten von frühen experimentellen Verfahren. Ich fotografierte mit immer komplizierteren und größeren Kameras und begann, viele kleine 8-mm-, Super-8-mm-, später 16-mm- und schließlich 35-mm-Filme zu drehen. Auf der Seite Meine Filmgeschichte können Sie mehr über meine Arbeit als Filmemacher erfahren.
Meine formale Ausbildung begann an der Colorado State University Pueblo, damals noch Southern Colorado State College, wo ich drei Jahre lang experimentierte und unter anderem Kunst und alle Geisteswissenschaften studierte. Hier sah ich engagierte Lehrer und überlegte, ob das etwas für mich wäre.
Ich war im 3. Studienjahr am Rochester Institute of Technology in Rochester, New York. Ich hatte eine großartige Zeit mit tollen Dozenten an der ältesten und größten Foto- und Filmschule der Welt. Am RIT habe ich eine unabhängige Studie am George Eastman House International Museum of Photography durchgeführt. Ich habe meinen Bachelor of Fine Arts in fotografischer Illustration als Jahrgangsbeste meiner F.B.A.I.-Klasse mit höchster Auszeichnung abgeschlossen.
An der Cranbrook Academy of Art, einer Kunsthochschule, setzte ich meine Ausbildung fort und arbeitete und experimentierte mit Fotografie und Film.
Ich habe immer versucht, mich mit Künstlern, die ich bewundere, zu treffen oder mit ihnen zu korrespondieren. So korrespondierte ich mit Minor, Ansel Adams, Paul Caponigro, Harry Callahan und anderen. Viele dieser Personen wie Ansel, Minor White, Aaron Siskind, Oliver Gagliani luden mich zu sich nach Hause ein.
In dieser Zeit nahm ich auch an einer Reihe von Workshops teil, unter anderem an einem Workshop der Friends of Photography in Carmel, Kalifornien, wo ich Paul Caponigro und Ansel Adams (mit denen ich korrespondiert hatte) sowie Brett Weston traf, der mich in sein Studio einlud und mich ermutigte.
In Ansels Haus zeigte er mir seine Arbeit und seine Dunkelkammer. Er hat sich meine Mappe eingehend angesehen und mir Mut zugesprochen. Von Ansels Couch aus konnte man Wale beobachten, und sein Bücherregal war mit all den Erstausgaben seiner und der Bücher seiner Freunde definitiv einzigartig! Ich erinnere mich an sein 8 x 10 Horizontalvergrößerungsgerät, das mit vielen Lichtern ausgestattet war, die einzeln ein- und ausgeschaltet werden konnten (was es ihm ermöglichte, verschiedene Bereiche seiner Vergrößerungen aufzuhellen oder abzudunkeln, ohne sie abwedeln oder verbrennen zu müssen), und an die riesigen, makellosen Abzüge an seinen Wänden in der Nähe seines Babyflügels.... Perfekt!
Etwas, das er mir gesagt hat und das ich versuche, meinen Studenten zu vermitteln, ist, dass man "das Licht fühlen muss, sich an das Licht erinnern muss, das da war, als man sein Bild vorvisualisiert hat", und zwar zum Zeitpunkt der Belichtung, denn dann entstehen die stärksten Bilder.
Ich hatte zwar schon alle Arten von kommerzieller Fotografie betrieben, u. a. als Fotograf für den Staat Colorado, der den Bau des Eisenhower-Tunnels unter der Kontinentalscheide dokumentierte, als Zeitungsfotograf und Fernsehkameramann, aber ich beschloss, dass die Lehrtätigkeit und die ausdrucksstarke Arbeit das Richtige für mich waren und ich deshalb einen Master of Fine Arts erwerben musste.
Die Thatcher Foundation, die mein Studium am RIT finanziert hatte, ermutigte mich, die Graduiertenschule fortzusetzen, und das beste Angebot kam von der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan. Hier setzte ich meine Arbeit mit dem Zonensystem fort, unterrichtete zunächst als Lehrassistent für Hochschulabsolventen, fertigte weitere Portfolios mit meinem 4 x 5 an, drehte ein oder zwei Experimentalfilme und erhielt meinen Master of Fine Arts in Fotografie.
Meine Frau Nadine und ich kehrten nach Colorado zurück, wo ich begann, an verschiedenen Hochschulen zu unterrichten.
In den vergangenen Jahrzehnten habe ich Tausende von Fotos und einige Filme gemacht, einige Jahre in Kalifornien gelebt und zahlreiche Ausstellungen gemacht: Denver Art Museum, Museum of New Mexico, Washington Gallery of Photography, University of South Carolina, Texas Tech, Michigan's Scarab Club und RIT's Photography Centennial Celebration, neben vielen anderen.
Meine Fotografien und meine Biografie wurden in einer Reihe von Büchern veröffentlicht, unter anderem in: Visual Concepts for Photographers, Photographic Materials and Processes, View Camera Technique (in dem ein ganzes Portfolio von mir enthalten ist), ich war mitwirkender Herausgeber der 3. Ausgabe der Focal Encyclopaedia of Photography 3rd Edition und bin in einer Reihe von Who's Whos (World, America, the West, of Emerging Leaders in America, and Entertainment) und einem, auf das ich besonders stolz bin, weil ich bei vier verschiedenen Gelegenheiten von meinen Schülern vorgeschlagen wurde, Who's Who Among America's Teachers.
Ich denke, dass die Fotografie eine reine Schönheit in der Welt, in der wir leben, enthüllen kann, wenn man sein Auge schult, um einfach zu beobachten. Ich sehe es als eine "strenge Schönheit", die ich mit meiner Fotografie darzustellen versuche. Ich glaube zwar, dass Filme uns in Zeiten und an Orte führen können, die wir sonst nicht erleben würden. Der Filmprozess ist interessant, weil der Filmemacher (mit Hilfe vieler anderer Künstler) eine völlig eigenständige, einzigartige Welt schaffen kann.
Ich hoffe, meine Arbeit gefällt Ihnen.
John Henry Johnson
- Schöpfer*in:John H. Johnson
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 35,9 cm (14,13 in)Breite: 46,06 cm (18,13 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Passepartoutkarton mit Signatur des Künstlers und Editionsnummer sowie die Schaumstoffunterlage mit Signatur des Künstlers, Titel und Datum wurden professionell restauriert. Ein paar kleine Kratzer auf dem silbernen Vintage-Metallrahmen.
- Galeriestandort:Soquel, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: JT-S53671stDibs: LU5424444961
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