Für die Tapferen, Tennessee".
Master Edition (1 von 5). Archivalischer Giclée-Druck. Triptychon . Handsigniert und nummeriert, ungerahmt.
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Scharlachrote Mohnblumen und violette Lupinen, verstreut wie ein impressionistisches Gemälde über die Landschaft des Sommers in Tennessee. Der Einklang von Erinnerung, Opfer, Freiheit und der Fähigkeit unserer symbolischen Aneignung der natürlichen Welt, das mitzuteilen, was mit Worten nicht gesagt werden kann.
Mithilfe komplizierter Überlagerungen von Doppelbelichtungstechniken verwebt Sophia in reich strukturierten, poetischen Fotokunstwerken die Erkenntnis, dass in allen Dingen ein Gleichgewicht herrscht: im sinnlichen Wechselspiel von Licht und Schatten, in Freiheit und Gefangenschaft, in kraftvollem Leben und friedlicher Ruhe, im Beständigen und Überschwänglichen. Sie sprechen von der Vergänglichkeit aller Dinge.
Archivfähiger Giclée-Druck auf Hahnemühle Photorag"-Papier, mit einer schönen matten Oberfläche, die ein reflexionsfreies Bild für ein Foto mit vielen Details, Tiefe und Farbtönen bietet.
Master-Ausgabe 1 von 5
Triptychon, gedruckt als 3 Einzelteile mit den Maßen 20 x 30 Zoll (einschließlich eines weißen Randes von etwa 1 Zoll auf jedem Teil)
Handsigniert, betitelt und nummeriert in der rechten unteren Ecke (des rechten Teils) auf dem weißen Rand, zusammen mit einem Echtheitszertifikat.
Jeder Druck wird auf Bestellung angefertigt und kann als Einzelbild im Format 30 x 60 Zoll gedruckt werden. Bitte kontaktieren Sie mich für weitere Informationen, oder senden Sie eine Nachricht mit Ihrer Bestellung.
Andere Größen verfügbar
* Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt verkauft wird. Bilder des Kunstwerks in situ und gerahmt sind ein Hinweis darauf, wie das Werk aussehen kann.
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Über den Künstler
Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin.
Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis.
Auf der Suche nach der Magie des Flusses und des Gleichgewichts in der Natur aller Dinge erforsche ich zerbrechliche, flüchtige Momente und wechselseitige Beziehungen, die nur im synchronen Tanz mit ihrem Gegenteil entstehen: das sinnliche Zusammenspiel von Licht und Schatten, wilder, roher Energie und heiterer Stille, Chaos und Harmonie, virilem Leben und friedlichem Schlaf, dem Beständigen und dem Überschwänglichen. Meine Inspiration finde ich in der melancholischen Schönheit, die zwischen den Jahreszeiten fließt, und in den menschlichen Geschichten, die sich in wilden Landschaften verfangen. Dort, wo die Grenzen zwischen dem unruhigen Meer und den stoischen Steinen verschwimmen, wo die Festigkeit des Bodens auf die Freiheit der Luft trifft, wo die Vergänglichkeit die einzige Konstante ist. Daher arbeite ich gerne mit einem ausgewogenen Verhältnis von Kontrolle und Freiheit: Disziplin und Anleitung, während ich gleichzeitig alle Autorität aufgebe und die Chancen in den Wind schiebe, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete.
Angezogen von der japanischen Ästhetikphilosophie des Wabi Sabi, finde ich Schönheit im Unvollkommenen, Unbeständigen und Unvollständigen. Wir alle sind die Geschichten der Reisen, die vor uns stattgefunden haben, und tragen alte, unveränderliche Verbindungen mit uns, während wir unsere Spuren und Erinnerungen in greifbaren Spuren auf der Oberfläche unserer Reisen hinterlassen. Ich webe in meine Arbeit Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen über evolutionäre Prozesse enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, beleuchte die Außergewöhnlichkeit des Gewöhnlichen und gebe den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation".
Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen, und Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten finden unter anderem bei der "Penwith Society of Artists", St. Ives; St. Ives Society of Artists; "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago statt.
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Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Berge . Landschaft. Mohnblumen . Bäume . Nature . Naturalistisch . Scharlachrot . Rot . Wiese . Blau . Grün . Whiting . Lila .