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Stefanie Schneider
Drive-In (American Depression) - Contemporary, Polaroid, Landschaft
2017

Name: Drive-In (American Depression) - Contemporary, Polaroid, Landschaft
Brand: Stefanie Schneider
Price: 590.68 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

330,18 €

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Drive-In (Amerikanische Depression) - 2017 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstlerinventar Nr. 20116. Nicht montiert. Stefanie Schneiders Erklärung als Künstlerin: Trostlosigkeit und Einsamkeit sind zwei Adjektive, mit denen ich meine Polaroid-Fotografien beschreiben würde, ein weiteres wäre der japanische Begriff "Wabi-Sabi". Die Einfachheit von "Flawed Beauty" kommt von dem abgelaufenen Film, den ich verwende, um eine Reflexion von Liebe und Einsamkeit zu schaffen.u2028 Mein Traum, die so genannte "Unvollkommenheit" zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht, für die es keinen Weg zurück gibt. Die glänzende, perfekte Sichtweise bröckelt, und das schon seit langem. Formal wurden meine Arbeiten als verschwommen, kaputt oder sogar verpfuscht bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz der Tatsache, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen. u2028Aber das ist so deprimierend, oder? Zu erkennen, dass sich der Traum in Wirklichkeit in einen Albtraum verwandelt. Es ist leichter zu leugnen, als die Wahrheit der Niederlage auszusprechen. (Ruin). u2028Dass wir alle endlich sind, ist unwiderlegbar, aber wir wollen es einfach nicht wahrhaben. Auf diese Weise gelang es der organisierten Religion, die Massen in ihren Bann zu ziehen, aber auch das ist heutzutage nicht mehr der Fall. Ein Beweis dafür, dass alles seine Zeit hat, sogar Gott. u2028Ich habe schon vor dem digitalen Zeitalter, in dem wir heute leben, und ganz sicher vor "Instagram" begonnen, mich durch die Fotografie auszudrücken. Das Verständnis für die Kunst des analogen Films, bei dem die Bedingungen vor dem Klicken des Auslösers stimmen müssen, steht in krassem Gegensatz zur heutigen, nachbearbeiteten Fotografie.u2028 Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Verbindung, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen.u2028Ich habe mich für Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Bonbons wiedergibt und selbst das Gebrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. Offen gesagt, es ist befreiend.u2028Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein. u2028Man könnte die Welt in zwei Lager einteilen: diejenigen, die die Schönheit der Unvollkommenheit zu schätzen wissen, und diejenigen, die das nicht tun. Lassen Sie mich Sie jetzt warnen: Diejenigen, die versuchen zu sehen und erfolgreich sind, können niemals zurückkehren. Diese Perspektive zu sehen, bedeutet, in eine Dämmerzone des Verstehens eingetreten zu sein, in der sich dein früheres Selbst für immer verändert hat und das einst verehrte nicht mehr als schön angesehen wird.u2028 u2028Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten. u2028Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu dem Moment beizutragen.u2028Das ist es, was es für mich bedeutet.u2028Die erste Regel in der Kunst ist, dass es keine Regeln gibt. u2028Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor. u2028Das ist das Einzige, was für mich einen Sinn ergibt.u2028 Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Die Verbindung zwischen meiner Arbeit und Ihrem Unterbewusstsein besteht darin, dass Sie sich in die Geschichte selbst einbringen dürfen. u2028Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2017

Maße:

Höhe: 20 cm (7,88 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
Hide-out (Amerikanische Depression) – Zeitgenössisch, Polaroid, Landschaft, 2017

330 €

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