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Stefanie Schneider
Sequence ohne Titel (Ehrenwertiger als Paradies) - Polaroid, Landschaftsfotografie
2016

Name: Sequence ohne Titel (Ehrenwertiger als Paradies) - Polaroid, Landschaftsfotografie
Brand: Stefanie Schneider
Price: 455.6 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

480 €

Angaben zum Objekt

Unbetitelte Sequenz (Fremder als das Paradies), 2005 30x38cm, Auflage: 10 Stück, Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid. Zertifikat und Unterschriftsetikett. künstlerin Inventar Nr. 844. Nicht montiert. veröffentlicht in STRANGER THAN PARADISE erschienen im Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006, (Monographie) Stefanie Schneiders Erklärung als Künstlerin: Trostlosigkeit und Einsamkeit sind zwei Adjektive, mit denen ich meine Polaroid-Fotografien beschreiben würde, ein weiteres wäre der japanische Begriff "Wabi-Sabi". Die Einfachheit von 'Flawed Beauty' kommt von dem abgelaufenen Film, den ich verwende, um eine Reflexion von Liebe und Einsamkeit zu schaffen.  Mein Traum, die so genannte "Unvollkommenheit" zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht, für die es keinen Weg zurück gibt. Die glänzende, perfekte Sichtweise bröckelt, und das schon seit langem. Formal wurde meine Arbeit als verschwommen, kaputt oder sogar verpfuscht bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen.  Aber das ist so deprimierend, oder? Zu erkennen, dass sich der Traum in Wirklichkeit in einen Albtraum verwandelt. Es ist leichter zu leugnen, als die Wahrheit der Niederlage auszusprechen. (Ruin).  Dass wir alle endlich sind, ist unwiderlegbar, aber wir wollen es einfach nicht wahrhaben. Auf diese Weise gelang es der organisierten Religion, die Massen in ihren Bann zu ziehen, aber auch das ist heute nicht mehr der Fall. Ein Beweis dafür, dass alles seine Zeit hat, sogar Gott.  Ich begann, mich durch die Fotografie auszudrücken, bevor das digitale Zeitalter begann, in dem wir heute leben, und sicherlich vor "Instagram". Das Verständnis für die Kunst des analogen Films, bei dem die Bedingungen vor dem Klicken des Auslösers stimmen müssen, steht im krassen Gegensatz zur heutigen Postproduktionsfotografie.  Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Kontakt, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für einen Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Süßigkeiten wiedergibt und selbst das Zerbrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. Offen gesagt, es ist befreiend. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein.  Man könnte die Welt in zwei Lager einteilen: diejenigen, die die Schönheit der Unvollkommenheit zu schätzen wissen, und diejenigen, die das nicht tun. Lassen Sie mich Sie jetzt warnen: Diejenigen, die versuchen zu sehen und erfolgreich sind, können niemals zurückkehren. Diese Perspektive zu sehen bedeutet, in eine Dämmerzone des Verstehens eingetreten zu sein, in der sich dein früheres Selbst für immer verändert hat und das, was du einst verehrt hast, nicht mehr als schön angesehen werden kann.   Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten.  Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu dem Moment beizutragen. Das ist es, was es für mich bedeutet. Die erste Regel in der Kunst ist, dass es keine Regeln gibt.  Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor.  Das ist das Einzige, was für mich einen Sinn ergibt.  Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Die Verbindung zwischen meiner Arbeit und Ihrem Unterbewusstsein besteht darin, dass Sie sich in die Geschichte selbst einbringen dürfen.  Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2016

Maße:

Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 38 cm (14,97 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Weitere Editionen und Größen:

46x60cm, Edition of 10Preis: 900 €

Medium:

Fotopapier,C-Print,Polaroid,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Materialien

Silber-Gelatine

Alan Ostreicher
Ohne Titel 417-9, 1999

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie

Materialien

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