20 "x60" C-Print-Fotografie, limitierte Auflage von 10 Stück, auf der Rückseite signiert, mit der Darstellung eines Güterwagens der Union Pacific Eisenbahn, aufgenommen in Great Salt Lake, UT - Staub und Schmutz durch Gebrauch und Alter verwandeln das gelbe Abstellgleis des Waggons in eine einzigartige Fassade mit dem ikonischen roten Schriftzug der Union Pacific, der auf der Seite des Waggons prangt.
Diese großformatige Farbfotografie des New Yorker Künstlers Stephen Mallon in limitierter Auflage hält fahrende Güterzüge in den Vereinigten Staaten fest. Diese Serie verfolgt die noch aktiven Eisenbahnlinien und ihre Waggons in Amerika, die in "Passing West" vorgestellt werden.
Die Front Room Gallery freut sich, mit "Passing West" eine Einzelausstellung mit Fotografien von Stephen Mallon zu präsentieren. "Passing West" ist eine Fortsetzung von Mallons "Passing Freight"-Serie, einer visuellen Feier der einzigartigen Schönheit und Funktion von Güterzugwaggons in den Vereinigten Staaten. Diese Fotoserie zeigt die noch aktiven Eisenbahnlinien, die Güter zu Zielen im ganzen Land befördern. Mallons Fotografien von Industrielandschaften isolieren Güterwagen innerhalb dieses ikonischen Verkehrssystems, das seit Hunderten von Jahren eine entscheidende Rolle in der Versorgungsinfrastruktur des Kontinents spielt. Die Fotos in "Passing West" sind vor dem Hintergrund der weiten Ebenen, Gebirgszüge und Salzebenen entstanden - größtenteils während eines Aufenthalts bei der Montello Foundation im Jahr 2020, bei dem Mallon die Landschaften von Utah und Nevada bereiste.
Mallons Fotografien von Zugwaggons, die in der zerklüfteten westlichen Landschaft stehen, scheinen oft das Gewicht der Berge selbst zu tragen. Ob sie nun mit Graffiti beschmiert sind oder die ikonischen Logos der Bahnlinie tragen, jeder dieser Wagen hat seine ganz eigene Persönlichkeit. In einem "Hopper"-Wagen steht der braune Wagen vor den staubigen Wüstenbergen, und auf ihm steht das Graffiti "confront my toxic masculinty". Ein anderer Wagen, ein gelber Güterwagen mit dem purpurroten "Union Pacific"-Logo, würde sich in einer Folge von "Thomas die Lokomotive" ebenso wohl fühlen wie am Set von "East of Eden". Einige der offenen Kastenwagen rahmen mit ihren geradlinigen Formen die Berge und Ebenen selbst ein.
Diese Züge sind alle in Bewegung, im wahrsten Sinne des Wortes. Und auch wenn es so aussieht, als würden sie auf dem Foto stehen bleiben, ist das nur für den Bruchteil einer Sekunde der Fall, wenn sie an Stephen Mallon, seiner Kamera und seinem Stativ vorbeigehen. Zu Mallons Verfahren gehören viele Elemente, darunter der perfekte Standort, das Licht, die individuelle Persönlichkeit jedes Autos, die Kunst, genau den richtigen Moment zu erwischen, und Geduld. Der Schnittpunkt von mechanischer und natürlicher Welt, einzigartige Begegnungen, bei denen die Züge die Landschaft aktivieren, sind schwer vorhersehbar.
Über Stephen Mallon
Stephen Mallon ist ein Fotograf und Filmemacher, der sich auf die industriellen Schöpfungen der Menschheit in ungewöhnlichen Momenten ihres Lebenszyklus spezialisiert hat.
Mallons Arbeiten verwischen die Grenze zwischen Dokumentarfilm und bildender Kunst, indem sie die Industrielandschaft als unnatürlich, trostlos und funktional, aber gleichzeitig auch als menschlich, überraschend und inspirierend zeigen. Es wurde in Publikationen und von Sendern wie der New York Times, National Geographic, NBC, dem Wall Street Journal, der Daily Mail, MSNBC, The Atlantic, GQ, CBS, der London Times und Vanity Fair vorgestellt. Mallon hat unter anderem in Miami, Los Angeles, Philadelphia, St. Louis und New York ausgestellt, aber auch in England und Italien.
Im Jahr 2009 produzierte Mallon Brace for Impact: The Salvage of Flight 1549, eine Fotoserie, die die Bergung des Passagierflugzeugs dokumentiert, das Kapitän Chesley "Sully" Sullenberger auf dem Hudson River landete. Im Jahr 2010 dokumentierte er in seiner Einzelausstellung Next Stop Atlantic die Entsorgung von New Yorker U-Bahn-Zügen im Meer, um künstliche Korallenriffe zu bilden. Im Auftrag des New York Times Magazine drehte er den Film Behind The Curtain, einen Zeitrafferfilm, der zwei Tage hinter den Kulissen der Metropolitan Opera im Jahr 2013 dokumentiert.
Mallons Projekte benötigen oft Monate oder Jahre der Produktion. Sein Kurzfilm über den Transport und die Installation der neuen Willis Avenue Bridge wurde aus über 30.000 Standbildern erstellt. Der Film "A Bridge Delivered" wurde vom Wall Street Journal, dem New York Magazine, GQ, PDN undWIRED besprochen. Anschließend wurde er auf fünf Festivals in New York, Los Angeles und Bristol, England, gezeigt.
Stephens Projekt über ein künstliches Riff der MTA, bei dem über 2000 U-Bahn-Wagen im Atlantik versenkt wurden, war kürzlich in der Grand Central Terminal Gallery des New Yorker Transit Museums zu sehen. Die Ausstellung wurde von über 60.000 Menschen besucht und von Gothamist, Artnet, Yahoo, Fox News und zahlreichen anderen Medien vorgestellt.
Wie David Schonauer in Pro Photo Daily schrieb, "erinnert Mallons Wort an die heroischen Industrielandschaften von Margaret Bourke-White und Charles Sheeler, die während der Großen Depression den amerikanischen Stahl verherrlichten und in dessen industrieller Muskulatur und Rauch Kunst fanden". Er wurde auch schon mit Fotografen wie Edward Burtynsky, Thomas Struth und Chris Jordan verglichen.
Mallon war von 2002 bis 2020 Vorstandsmitglied der New Yorker Sektion der American Society of Media Photographers und war von 2006 bis 2009 Präsident. Er wird von der Front Room Gallery in New York vertreten.