Suzanne Camp Crosby
Vogel- und Hibiskus
1980

440,31 €

Angaben zum Objekt

Vogel- und Hibiskus Cibachrome-Abzug, 1980 Signiert und datiert vom Künstler mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Entnommen aus der Reader's Digest Association Collection (#18717) mit Label (siehe Foto) Erworben von der Galerie Lieberman & Saul, zwischen 1986 und 1993, als sich der Name der Galerie in Julie Saul Projects änderte Sehr kleine Auflage Provenienz: Lieberman & Saul Gallery, New Yokr, NY (bis 1985) (Label verso) Reader's Digest Association (Label) Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 9-7/8 x 9-7/8" (25 x 25 cm.) Rahmengröße: 20-1/2 x 16-1/2" Suzanne Camp Crosby Geschrieben von FMoPA Apr 7, 2021 FZA im Fokus 0 Suzanne Camp Crosby, Gasparilla-Schiff, 2004 Im Dezember 2020 starb die geliebte Fotografin und Pädagogin Suzanne Camp Crosby aus Tampa. Sie hatte Generationen von Studenten am Hillsborough Community College unterrichtet, wo sie 38 Jahre lang als Professorin für Fotografie tätig war. Camp Crosby wurde die prestigeträchtige Ehre zuteil, 2004 City of Tampa Photo Laureate zu sein. Die aus diesem Werk resultierende Ausstellung Suzanne Camp Crosby: 2004 Photo Laureate City of Tampa Public Art - Big Picture Project wurde im selben Jahr im Tampa Museum of Art präsentiert. Weitere Auszeichnungen sind ein Southeast Artist Fellowship des National Endowment for the Arts und des Southeastern Center for Contemporary Art in den Jahren 1978-79. Suzanne Camp Crosby, Papierblumen, um 1990 Das Florida Museum of Photographic Arts (FMoPA) hat dankenswerterweise die Aufgabe übernommen, bei der Unterbringung des Fotoarchivs dieses beliebten Künstlers zu helfen. Diese Sammlung umfasst mehr als 725 Fotografien, die ihre über 40-jährige Karriere abdecken. Eine breite Auswahl dieser Werke wird in die Sammlung der FZA aufgenommen und im Sommer 2022 in einer Ausstellung gezeigt. Auch andere Institutionen in der Region erwägen gleichzeitige Vorführungen. Die Studentin Alyssa R. Miller von der University of Tampa hat sich bereit erklärt, bei der Dokumentation und Digitalisierung dieses Werks zu helfen. Auf diese Weise wird es möglich sein, die Fotografien an andere Institutionen zu verteilen und eine begrenzte Anzahl von Werken zu verkaufen, um zur Finanzierung der Bemühungen beizutragen. Beispiele ihrer Fotografie befinden sich bereits in den Sammlungen des FMoPA, des Tampa Museum of Art (TMA), des Los Angeles County Museum of Art und des New Orleans Museum of Art, neben vielen anderen. Drei wunderbare Beispiele ihres Talents sind derzeit in der Ausstellung Her World in Focus des TMA zu sehen: Women Photographers from the Permanent Collection, die bis zum 27. Juni 2021 zu sehen ist. Suzanne Camp Crosby, Doris Day an der Wäscheleine, 1980 Zu Camp Crosbys Einzelausstellungen gehören Suzanne Camp Crosby: Kid City, 2009 in der FMoPA und mehrere Ausstellungen in den HCC-Galerien, wo sie schließlich zusätzlich zu ihrer Lehrtätigkeit und ihren Ausstellungen Programmmanagerin für die Abteilungen Bildende Kunst und Tanz wurde. Außerdem unterrichtete sie an der University of South Florida in Tampa und erhielt dort ihren MFA. Weitere Schulen, an denen sie unterrichtet hat, sind die University of Central Florida in Orlando, FL, und das St. Petersburg College, Clearwater Campus. Camp Crosby hat sich auf thematisch ausgerichtete Fotografien spezialisiert, die durch das Hinzufügen von unerwarteten Objekten oder Personen zu meist alltäglichen Szenen entstehen. Ihre Kunstwerke sind oft verspielt und witzig. Zu ihren frühen Arbeiten gehören zarte Schwarz-Weiß-Kompositionen, in denen sie häufig ihre Kinder oder Freunde für stimmungsvolle Szenen einsetzt. Spätere Fotografien brachten Farbe und Experimentierfreude ins Spiel. Beispiele hierfür sind die Gegenüberstellung von lebensgroßen 2D-Papierpuppen von Filmstars der 1950er Jahre mit realen, alltäglichen Haushaltssituationen sowie eine große Auswahl anderer künstlicher Gegenstände, die in realen Umgebungen platziert werden. Als visuelle Geschichtenerzählerin erforschte und experimentierte sie während ihrer langen Karriere immer wieder mit Ideen und Themen. Mit freundlicher Genehmigung des FLORIDA MUSEUMS FÜR PHOTOGRAPHISCHE KÜNSTE Suzannes Werke befinden sich in vielen ständigen Sammlungen, darunter das Tampa Museum of Art, das USF Museum of Contemporary Art, das Orlando Museum of Art, das Polk Museum of Art, das Florida Museum of Photographic Arts, das Leepa-Rattner Museum of Art, das New Orleans Museum of Art, das Los Angeles County Museum of Art, Walt Disney World Corporation, Tropicana Corporate Collection, City Bank, Tampa Electric Company, Shriner's Hospital, Tampa General Hospital, Hillsborough Community College, City of Tampa Public Art, City of Orlando Public Art und das von Liebig Art Center. Aus ARTFORUM JULIE SAUL (1954-2022) Julie Saul, die mit ihrer langjährigen gleichnamigen New Yorker Galerie viel dazu beigetragen hat, die zeitgenössische Fotografie in der Kunstwelt bekannt zu machen, starb am 4. Februar in Tampa nach einem Kampf mit einer seltenen Form von Leukämie. Saul war bekannt für ihre Bereitschaft, ein eklektisches Spektrum von Werken in verschiedenen Medien von Malerei über Skulptur und Video bis hin zu Keramik von ebenso unterschiedlichen Künstlern zu zeigen, aber es war ihr Auge für traditionelle und avantgardistische zeitgenössische Fotografie, das ihren Ruf und den ihrer Galerie festigte, die sie 1986 in SoHo gründete, damals ein Grenzgebiet für die Kunst. Saul wurde am Silvesterabend 1954 in Tampa als Sohn eines Vaters, der ein Unternehmen für Nähprodukte leitete, und einer Hausfrau geboren. Die Mutter war gebürtige New Yorkerin und ehrenamtliche Dozentin, der Saul später verdankte, dass sie in die Kunst eingeführt wurde. "In Tampa gab es keine Museen, aber sie nahm uns mit in Museen in New York", sagte sie 2003 der Tampa Bay Times. "Wir hatten ein Haus, das nicht mit großer Kunst gefüllt war, aber es gab großartige Reproduktionen und großartige Kunstbücher." 1979 zog Saul nach New York und erwarb 1982 ihren Master-Abschluss am Institute of Fine Arts der New York University. Vier Jahre später eröffnete sie zusammen mit ihrer Partnerin Nancy Lieberman die Lieberman Saul Gallery in der 155 Spring Street in SoHo und zeigte zeitgenössische Fotografie zu einer Zeit, als es noch nicht viele andere gab. "Eine Sache, die mich von Anfang an zur Fotografie hingezogen hat und immer noch anzieht, ist, dass die Fotografie ein erschwingliches Medium ist. Fast jeder kann es sich leisten, Fotografien zu sammeln", sagte sie 2010 vor der Association of International Photography Art Dealers (AIPAD). "Im Grunde ist die Fotografie ein Medium, und was eine Arbeit großartig macht, ist die Idee, die dahinter steckt, und wie gut sie ausgeführt wird." Zu den Fotografen, für deren Arbeiten sich Saul einsetzte, gehören Nikolay Bakharev, Morton Bartlett, Eugene Bellocq, Andrew Bush, Sally Gall, Luigi Ghirri, Andrea Grützner, Sarah Anne Johnson, Adam Magyar und Arne Svenson. Sie war auch maßgeblich an der Karriere der Malerin Maira Kalman, des Keramikers Christopher Russell und des Multimedia-Künstlers Zachari Logan beteiligt. Saul zog 1993 mit ihrer Galerie, die heute als Julie Saul Gallery bekannt ist, nach 560 Broadway. Im Jahr 2000 zog die Galerie in die 545 West Twenty-Second Street in Chelsea, wo sie bis zu ihrer Schließung im Jahr 2019 blieb, die Saul auf den Rückgang der Besucherzahlen in der Galerie zurückführte, da das Publikum zunehmend online nach Arbeiten suchte. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Saul als unabhängige Kuratorin für das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art, beide in New York. Darüber hinaus hielt sie Vorträge an Institutionen wie dem Fashion Institute of Technology, der NYU und der School of Visual Arts und war im Vorstand von AIPAD, ArtTable und Her Justice tätig. Im Jahr 2010 würdigte die Aperture Foundation ihren Beitrag zur Kunst. Saul hatte kürzlich die Idee zu einer Ausstellung über die Karriere von Berthe Weill, nachdem er in einer Fußnote über die Händlerin gelesen hatte. "Berthe Weill: Unbeugsame Kunsthändlerin der Pariser Avantgarde" wird im Herbst 2024 in der Grey Art Gallery der NYU zu sehen sein.

Schöpfer*in:
Suzanne Camp Crosby (1948 - 2020, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 25,1 cm (9,88 in)Breite: 25,1 cm (9,88 in)
Medium:
Fotopapier
Bewegung und Stil:
Naturalismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA77921stDibs: LU14012525152