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Arthur TressDas letzte Porträt meines Vaters, NYC1978
1978
Angaben zum Objekt
Gelatinesilberdruck (Auflage: 50)
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in schwarzer Tinte, recto
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
Arthur Tress ist einer der bedeutendsten und einfallsreichsten Fotografen seiner Generation, zu der auch Duane Michals und Jerry Uelsmann gehören. Sein Stil stammt aus den 1960er Jahren, als die surrealistische, inszenierte Fotografie vorherrschte. Aber Tress hat einen ganz eigenen Stil entwickelt, der sowohl traumhaft als auch formal aus zeitgenössischen Motiven komponiert ist. Er nimmt alltägliche Gegenstände und untergräbt ihre Funktion, so dass sie zu einer Art Mythos werden, der eine skurrile, spielerische Bedeutung hat. Magie, Theater und Fantasie sind die Kennzeichen seiner einzigartigen Werke. Über das Potenzial der Fotografie schreibt er: "Ein Großteil der heutigen Fotografie 'ergreift' uns nicht oder hat keine Bedeutung für unser persönliches Leben.... Sie berührt nicht das verborgene Leben der Phantasie, die nach Anregung hungert. Der Dokumentarfotograf versorgt uns mit Fakten oder ertränkt uns in Menschlichkeit, während uns die Piktorialisten mit rein ästhetisch korrekten Kompositionen erfreuen. Aber wo sind die Fotos, zu denen wir beten können, die uns wieder gesund machen oder uns Angst einjagen?"
Schon zu Beginn seiner Karriere zeigte Tress ein Verständnis für das Potenzial der Fotografie, das Alltägliche in etwas Fantastisches zu verwandeln. Seine Bilder stammen aus der Natur, sind aber mit Symbolik und seltsamen Gegenüberstellungen überladen. Der Fotograf lädt uns in eine Traumwelt ein, die spielerisch und doch bedrohlich sein kann. Es gibt viele Bilder mit Waffen und Sägen, Maschinen und Ruinen. Sowohl die Kinder als auch die männlichen Akte in seinen Fotografien sind selten in Ruhe oder in formellen Porträts abgebildet. Vielmehr spielen sie in modernen Tableaus Symbole des modernen Lebens nach, eine Scheinwelt, in der Gewalt und Geheimnisse allgegenwärtig sind. In den Kritiken zu seiner großen Corcoran-Retrospektive wurde er als "nationaler Schatz" bezeichnet, was für einen Fotografen, der ein so breites Spektrum des modernen Lebens symbolisch einfängt, durchaus angemessen ist. Tress' Werke werden von bedeutenden Museen auf der ganzen Welt gesammelt, darunter das Whitney Museum of American Art, das George Eastman House, das Museum of Modern Art, New York City, das Los Angeles County Museum of Art, das Museum of Fine Art, Houston, das Centre Georges Pompidou, Paris, und das Stedelijk Museum, Amsterdam.
- Schöpfer*in:Arthur Tress (1940, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU93234328522
Arthur Tress
Der am 24. November 1940 in Brooklyn, New York, geborene Arthur Tress begann seine erste Kameraarbeit als Teenager in der surrealen Gegend von Coney Island, wo er stundenlang die verfallenen Vergnügungsparks erkundete. Später, während einer fünfjährigen Weltreise, die ihn hauptsächlich nach Asien und Afrika führte, entwickelte er ein Interesse an ethnografischer Fotografie, das ihn schließlich zu seinem ersten professionellen Auftrag als Fotograf der US-Regierung führte, wo er die bedrohten Volkskulturen der Appalachen aufnahm. Als er die zerstörerischen Folgen der Rohstoffgewinnung durch Unternehmen sah, begann Tress, mit seiner Kamera das Umweltbewusstsein für die wirtschaftlichen und menschlichen Kosten der Umweltverschmutzung zu schärfen. Er konzentrierte sich auf New York City und begann, die vernachlässigten Ränder des städtischen Hafenviertels mit einem rein dokumentarischen Ansatz zu fotografieren. Daraus entwickelte sich allmählich eine persönlichere Form des "magischen Realismus", der improvisierte Elemente des realen Lebens mit der Bühnenfantasie verbindet und zu seinem Markenzeichen als Regisseur wurde. In den späten 1960er Jahren wurde Tress zu einer Serie inspiriert, die auf Kinderträumen basierte und seine Interessen an rituellen Zeremonien, Jung'schen Archetypen und sozialen Allegorien verband. Spätere Werke, die sich mit den verborgenen Dramen erwachsener Beziehungen und den Nachstellungen männlichen homosexuellen Begehrens befassen, entwickelten sich aus diesem primär theatralischen Ansatz. Anfang der 1980er Jahre begann Tress mit Farbaufnahmen und schuf raumgroße, bemalte skulpturale Installationen aus gefundenen medizinischen Geräten in einem verlassenen Krankenhaus auf New Yorks Welfare Island. Dies führte zu einer kleineren Erkundung des narrativen Stilllebens in einem Kinderspielzeugtheater und einem tragbaren Aquarium aus dem 19. Jahrhundert. Um 2002 kehrte Tress zum Gelatinesilber zurück und beschäftigte sich mit formalistischeren Themen im Stil der Moderne des mittleren Jahrhunderts, wobei er oft einen spontanen Aufnahmestil mit einem konstruktivistischen Sinn für architektonische Komposition und abstrakte Formen verband. Neben Bildern von kalifornischen Skateboardparks gehören zu seinen jüngsten Arbeiten die runden Bilder der Serie Planets und die rautenförmigen Bilder von Pointers. Ausgewählte Bücher und Publikationen von Arthur Tress Freiraum in der Innenstadt: Ökologie und städtische Umwelt. New York: New York State Council on the Arts, 1971. Arthur Tress: Der Traumsammler. Text von John Minahan. Richmond: Westover, 1972, New York: Avon, 1974. Schatten. Ein Roman in Fotografien. New York: Avon, 1975 Theater of the Mind. Text von Duane Michaels, Michel Tournier und A.D. Coleman. Dobbs Ferry: Morgan und Morgan, 1976. Reves. Text von Michel Tournier. Brüssel: Complexe, 1979. Talisman. Herausgegeben von Marco Livingstone. Oxford: Museum of Modern Art, Oxford, 1986. Die Teekannenoper. Fotografien und Text von Arthur Tress. Goro International, 1986, Abbeville, 1988. Das Männchen der Spezies: Vier Jahrzehnte der Fotografie von Arthur Tress. Text von Michale Tournier. Fotofabrik, 1999. Fish Tank Sonata. Bulfinch, 2000. Arthur Tress: Fantastic Voyage: Fotografien 1956-2000. Bulfinch, 2001. Erinnerungen. Fotografien von Arthur Tress, Gedichte von Guillaume Apollinaire. 21,
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