E2 - Kleinveld & Julien

Ode an Gainsboroughs „The Linley Sisters“

2013

Als fotografisches Duo E2 versuchen die aus New Orleans stammenden Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien, Bilder der Kunstgeschichte neu zu gestalten, um ihre eigenen Erfahrungen mit der zeitgenössischen Welt zu reflektieren. Indem sie sich mit Ikonen großer Meister wie Botticelli, Manet, Rembrandt und Van Eyck auseinandersetzen, setzen sie vertraute Bilder auf eine ausgesprochen moderne Art und Weise um, indem sie sie aus dem jahrhundertealten historischen Kontext lösen und sie fest in der Gegenwart verankern.

Kleinveld und Julien lernten sich kennen, als beide ihre Fotografien in der Wanderausstellung "Before (During) After: Louisiana Photographers Respond to Hurricane Katrina" anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Sturms im Jahr 2010 zeigten. Schnell wurde ihnen klar, dass sie ein gemeinsames Interesse an Fragen der sozialen Gerechtigkeit und der rassischen und sozioökonomischen Ungleichheit haben, die durch die Naturkatastrophe und die vom Menschen verursachte Katastrophe in den Mittelpunkt gerückt wurden. Bald darauf begannen sie, gemeinsam an In Empathy We Trust zu arbeiten, einem sich entwickelnden Fotoprojekt, das versucht, zeitgenössische soziale Themen durch die Linse der Kunstgeschichte zu untersuchen.

Der Weg von der ursprünglichen Idee bis zum fertigen E2-Foto ist lang und komplex und dauert oft sechs Monate bis ein Jahr. Sowohl die Vorproduktion als auch die Dreharbeiten selbst finden auf zwei Kontinenten statt, denn Julien lebt in New Orleans, während Kleinveld in Amsterdam ansässig ist. Die Planung und Durchführung ihrer Shootings erfordert eine monatelange Zusammenarbeit, bei der unzählige E-Mails und Telefonate ausgetauscht werden. Kleinveld und Julien beginnen ihren Prozess mit Online-Recherchen und Besuchen von Museen in den Vereinigten Staaten und Europa, auf der Suche nach fesselnden Bildern, die mit unserer heutigen Erfahrung übereinstimmen. Sie versuchen dann, den Kontext dieser Bilder zu verändern, indem sie die Originalfiguren durch zeitgenössische Stellvertreter*innen aller Rassen und Hintergründe ersetzen, um die Vielfalt der Welt um sie herum besser widerzuspiegeln.

Sobald ein Bild für das "Remake mit einem Twist" ausgewählt wurde, beginnen sie, Darsteller zu finden (vorzugsweise Künstler, Schauspieler und Freunde statt Models), die ein breites Spektrum von Randgruppen repräsentieren - Afroamerikaner, Asiaten, LGBT -, die sich in den Medien und in der Kunst nicht gleichwertig vertreten sahen. Nachdem die Darsteller ausgewählt wurden, beginnt E2 mit der Beschaffung von Kostümen. Für ihre europäischen Shootings haben sie Kostüme des Niederländischen Nationaltheaters in Amsterdam, des niederländischen Kostümbildners Bert Nuhaan und des Studios Pietro Longhi in Venedig verwendet, während ihre Shootings in ihrer Heimatstadt New Orleans etwas weniger glamourös sind und sie auf Quellen zurückgreifen, die von Secondhand-Läden bis zu den Kleiderschränken von Freunden reichen.

Die Fotografien selbst sind eher das Produkt einer sorgfältigen Planung und Produktion als eines Zufalls - mehr Gregory Crewdson als Diane Arbus. Jedes Shooting ist eine sorgfältig inszenierte Produktion mit bis zu einem Dutzend Darstellern sowie Beleuchtung, Kostümen, Inszenierung und mehr. Bei ihrer Arbeit als E2 übernehmen Kleinveld und Julien jeweils eine Vielzahl von Rollen, von der Autoren- über den Produzentenrolle bis hin zum Subjekt. Das fertige Produkt ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit, bei der sich Julien und Kleinveld hinter der Kamera abwechselten. Nach Abschluss der Dreharbeiten beginnt die Postproduktion, bei der oft umfangreiche digitale Collagen von Motiven und Hintergründen erforderlich sind. Oft lassen sie die Hintergründe ihrer Bilder von Künstler*innen wie dem italienischen Maler Marco Ventura von Hand malen, wodurch die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei, zwischen Gegenwart und Vergangenheit weiter verwischt werden.

In einer Welt, die sich immer stärker entlang religiöser, kultureller, wirtschaftlicher und ethnischer Linien stratifiziert, interpretieren die Fotografien von E2 die Ikonen der Vergangenheit neu und machen sie für die multikulturelle Welt, in der wir leben, integrativer. E2 will keine Forderungen stellen, sondern Fragen aufwerfen: Warum sollte Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring nicht asiatisch sein? Warum kann nicht das ikonische Bild Washington Crossing the Delaware angepasst werden, um den ersten Präsidenten als afroamerikanische Frau zu zeigen? Denn in diesen Antworten finden wir die verbleibenden Zweifel und Vorurteile, die wir uns oft nicht einzugestehen wagen.

Finden Sie Original-E2-Fotografien und Drucke auf 1stDibs.

(Biografie bereitgestellt von Jonathan Ferrara GALLERY)