Jack Perno

QE1 1566

2004

"Ich habe die Fotografie genutzt und sie hat mich genutzt. Ich habe der Fotografie meinen Willen aufgezwungen und bin ein Sklave ihrer Möglichkeiten geworden." Als Studienanfängerin besuchte ich meinen ersten Fotokurs, und seitdem gehört die Fotografie zu meinem täglichen Leben. Die Fotografie war meine Flucht, ein Ort, an dem Dinge, die nicht existieren, existieren können. Ich nehme das Risiko und das Chaos in meinen Bildern in Kauf und bringe mich absichtlich aus dem Gleichgewicht, um das Unvorhersehbare zu suchen. Die Kamera ist mein Geschichtenerzähler, ein Lügner und mein Freund. Ich habe die Dinge absichtlich schöner aussehen lassen, als sie wirklich sind, und ich habe Erzählungen geschaffen, die es einfach nicht gibt. In meiner Welt ist der Film immer noch ein wichtiger Bestandteil der Fotografie, auch wenn ich mich gleichzeitig mit der digitalen Welt auseinandersetze. Als Polaroid-Künstler verwende ich ein fast bedeutungsloses fotografisches Medium, das vom Aussterben bedroht ist. Ich konzentriere mich vor allem auf großformatige Polaroidarbeiten, die ein Jahrzehnt der Emulsionsmanipulation und der multiplen Bildgestaltung umfassen. Polaroid ist das verschwindende Medium und eine degenerierende Kunstform, und das ist interessant. Das ist interessant und hat meine Neugierde jahrzehntelang genährt und zu Bildern geführt, die ich mir vielleicht nie hätte vorstellen können. Die Post-Visualisierung ist ein Bereich, in dem ich mich oft aufhalte und Bilder durch Manipulation während und nach der Belichtung, außerhalb der Kamera und im Labor extrahiere. Das Verändern der konventionellen quadratischen/rechteckigen Grenzen der Fotografie und das Einfangen von Ideen in Gelatine, die anschließend verschlüsselt werden, ist ein Vergnügen, dem ich mich hingegeben habe. In einer Welt der fotografischen Editionen ist eine Emulsionsmanipulation ein Einzelstück, das gleichzeitig Fotografie und Skulptur ist. Soziale Erzählungen sind in der Regel zufällig, und obwohl ich mich zur nicht-realistischen Seite der Fotografie hingezogen fühle, hat die historische Aufzeichnung ihren Weg in meine Arbeit gefunden, indem ich an einem Ort, zu einer Zeit, mit einer Kamera, als Beobachterin war. Es sind Bilder, die sich als Beiträge zum Gesamtwerk und als Teil des großen Unvorhersehbaren zusammenfügen. Seit jeher verbinde ich Kunst und Kommerz als Künstler, der kurz- und langfristige Projekte in Angriff nimmt und den Druck und die gedruckte Seite als mein Forum nutzt. Bilder, die für mehrere Interpretationen anfällig sind und zum Sezieren und zum Dialog anregen, sind meine Begleiter. In meinen Fotografien gibt es Ideen und Geschichten, bei denen Wahrheit und Realität nur eine Wahlmöglichkeit sind. In meiner Welt zu leben ist in Ordnung, aber meine andere Welt zu besuchen ist oft erstaunlich". -Jack Perno Jack Pernos Fotografien wurden in Town & Country, Vogue und Italian Vogue veröffentlicht. Zuletzt waren seine Arbeiten auf dem Cover und den Innenseiten des ART + DESIGN MAGAZINE (Ausgabe Winter 2017) zu sehen.