Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Mark Seliger
Drew als Alice, Kunstfotografie, 1993

1993

Preis auf Anfrage

Angaben zum Objekt

Drew Barrymore beim Boxen, Schwarz-Weiß-Porträt, fotografiert von Mark Seliger. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefertigt und signiert. Der Sammler erhält zusätzlich ein Echtheitszertifikat von der Galerie. Diese Schwarz-Weiß-Fotografie von Mark Seliger zeigt die Schauspielerin Drew Barrymore in einem auffälligen und provokativen Porträt, das von Alice im Wunderland inspiriert ist. Sie sitzt auf einer Schubkarre um ihre Menschen, die als Spielkarten verkleidet sind, anzuschauen. Ihr kurzes, zerzaustes blondes Haar umrahmt ihren intensiven, trotzigen Gesichtsausdruck, während sie Rauchringe bläst und sie anschaut. Im Hintergrund, leicht unscharf, lehnt ein männlicher Boxer an den Seilen, ohne Hemd und in traditionellen Boxershorts, was dem Bild Tiefe und Kontrast verleiht. Seine Anwesenheit verstärkt die düstere, rohe Energie der Szene und macht Barrymores Haltung und Ausdruck noch eindrucksvoller. Seligs Schwarz-Weiß-Fotografie verstärkt das dramatische Vintage-Gefühl der Komposition und verleiht ihr eine zeitlose, filmische Qualität. Vom Olymp der Musikindustrie bis zum Oscar-Porträtstudio - Mark Seligers Werk ist eine Hommage an die Kunst und Popkultur im modernen Amerika. Selig, der als Zeitschriftenfotograf begann und später über 100 Rolling Stone-Cover fotografierte, ist für seine sorgfältig geplanten Porträts bekannt. Ob hochgradig konzeptionell oder intuitiv, seine Fotografien von David Bowie, Nirvana oder den Rolling Stones strahlen eine intellektuelle Coolness aus. Seligs Porträts bewegen sich auf dem schmalen Grat zwischen Hyperrealität und Surrealismus und offenbaren einen Sinn für Ehrlichkeit, der in der Prominentenfotografie einzigartig ist. Seine Arbeiten zeichnen sich dadurch aus, dass sie technische Präzision mit einer fast malerischen Aufmerksamkeit für Komposition und Beleuchtung verbinden. PREISS FINE ARTS feiert 15 Jahre erfolgreicher Kollaborationen mit den angesehensten Fotografen und Sammlern. Wir haben die fotografische Landschaft von Anfang an geprägt und die Fine Art Photography neu gestaltet. Im Laufe der Jahre haben wir enge Beziehungen zu unseren Künstlern aufgebaut und bieten eine sorgfältig kuratierte Auswahl, die das Wesen der zeitgenössischen bildenden Kunst einfängt. Unser Engagement für unsere Sammler steht im Mittelpunkt unseres Handelns. Mit einem persönlichen und professionellen Ansatz verbinden wir uns mit Kunstliebhabern in aller Welt. Jedes Stück unserer Kollektion ist vom Künstler handsigniert und wird in limitierter Auflage hergestellt, so dass jedes Kunstwerk etwas ganz Besonderes ist. Egal, ob Sie sich in Ihrer Nähe oder am anderen Ende der Welt befinden, wir arbeiten mit erstklassigen Einrahmungs- und Versandpartnern zusammen, um Ihre Kunstwerke mit Sorgfalt und Qualität zu liefern.
  • Schöpfer*in:
    Mark Seliger (1959, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1993
  • Maße:
    Höhe: 41 cm (16,15 in)Breite: 51 cm (20,08 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Vienna, AT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU19316240792

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Sandrine Ho für die italienische Vogue in Valentino, Paris – Kunstfotografie, 1988
Von Albert Watson
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Beauty & Beast, Daryl Hannah für L'Uomo Vogue – Kunstfotografie, 1992
Von Michel Comte
Schwarz-Weiß-Fotografie der Schauspielerin Daryl Hannah in Unterwäsche auf dem Rücken eines Elefanten liegend, rauchend, fotografiert von Michel Comnte für L'Uomo Vogue 1992. Alle D...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Gabriella Reece in Piero Panchetti, LA - Mode, Kunstfotografie, 1989
Von Albert Watson
Supermodel in Haute Cotoure im Schachbrettmuster, fotografiert von Albert Watson. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einr...
Kategorie

20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Leslie Winer, Royal College of Art, London
Von Albert Watson
Albert Watson ist ein Veteran der internationalen Kunst-, Mode- und Werbefotografie, ein unangepasster Intellektueller und eine kompromisslose kreative Kraft. Das Multitalent unter d...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Jeny Howorth, Watermill, NY für Pelle Magazine - Fine Art Photography 1987
Von Arthur Elgort
Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefe...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Mark Seliger, Brad Pitt für Rolling Stone 1999
Von Mark Seliger
Cover-Shooting für das Rolling Stones Magazin mit Brad Pitt von Mark Seliger. Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahm...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ella FITZERALD " Mercédès " 1988
Von Annie Leibovitz
Annie Leibovitz ( 1949- ) Foto: 24 x19 cm . Ella Fitzgerald in einem Mercedes-Cabrio . 1988 Original Vintage By . Gerahmt : 42 X 42 cm
Kategorie

1980er, Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Fotopapier

Ella FITZERALD  " Mercédès " 1988
1.749 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
„Alice im Wunderland“ Fotografie 32"x28" in Ed 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV
Von Vladimir Clavijo-Telepnev
„Alice im Wunderland“ Fotografie 32"x28" in Ed 2/3 von VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Bromöl-Gelatinesilberdruck, Blattgold und -silber und handgemalter Spiegel Signiert und nummeriert...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Blattgold

Zeitgenössische Fotografie, Vintage, Alice im Wunderland, Weißer Kaninchen
Von Katarzyna Widmanska
Sie schloss ihr Studium am Kunstinstitut der Pädagogischen Universität in Krakau ab und erwarb ein Diplom im Zeichenatelier von Professor Piotr Jargusz; derzeit ist sie Dozentin an d...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Materialien

Papier, Farbe

Liebesschnitzel, 1996
Von David LaChapelle
Die Verfügbarkeit kann ohne Vorankündigung geändert werden.
Kategorie

1990er, Fotografie

Materialien

C-Print

Prinzessin-Akt, Porträt, Kunstfotografie
Bildgröße: 70x55 cm 12 limitierte Editionen + 2 Artist Proofs Platin Massives Wengé, Passepartout + Museumsglas Rahmengröße: 110x95 cm Marc Lagranges Werke sind anregend, sinnlich u...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Materialien

Platin

„New York Times Magazine, Michael“, New York, NY, 1993
Von Jose Picayo
Dieses Foto ist auf Japanpapier gedruckt. Der Preis gilt für ein ungerahmtes Foto. 11" X 14" Ausgabe von 25. Die Robin Rice Gallery freut sich, 25 Years of Polaroids, eine neue Ausstellung von Jose Picayo anzukündigen. Der Eröffnungsempfang findet am Mittwoch, den 7. November, von 18:00 bis 20:00 Uhr statt. Die Ausstellung wird bis zum 6. Januar 2019 zu sehen sein. In dieser Ausstellung versucht Picayo, das Konzept der unverfälschten Schönheit wiederzubeleben, die als ein einziger Moment in der Zeit festgehalten wird. Picayo ist ein leidenschaftlicher Nutzer von Film und ist stolz darauf, dass er bei seinen persönlichen Arbeiten auf digitale Bearbeitung verzichtet. Auf die Frage, warum es sein bevorzugtes Medium bleibt, antwortet Picayo: "Digital ist so überwältigend real; die Fotografie hat für mich etwas Magisches." Für Picayo ist der Polaroidfilm ein Medium, mit dem er etwas festhalten kann, wie es ist - einen Moment in der Zeit. Es reicht schon, wenn er das Foto in den Händen hält. 25 Years of Polaroids zeigt Picayos ikonischste Arbeiten. Die Ausstellung umfasst persönliche Fotografien von Kuba aus dem Jahr 1994, Polaroid-Bildtransfers, die seinen beeindruckenden Einsatz von visueller Textur und sein Auge für Mode zeigen. Außerdem sind seine Atget-esken Baumporträts aus einem öffentlichen Arboretum in New Jersey von 2012 zu sehen. Zusätzlich wird eine Auswahl von 8" x 10" Polaroids aus Mugshots 2008 gezeigt, die zeigen, wie die Seele eines Menschen in scheinbar einfachen Fotos eingefangen werden kann. Die wichtigsten Fragen, die Picayo in seinen Fotografien stellt, beziehen sich auf das Geheimnis der menschlichen Wahrnehmung und die kostbaren Dinge, die der Zeit zum Opfer fallen. Das Einladungsbild, Rotating Doll, 1997, zeigt eine mehrteilige Ausstellung von Polaroids, die sich über die gesamte Länge einer Wand erstreckt. Diese 20" x 24" großen Polaroids wirken überlebensgroß und wurden in Picayos aktueller Ausstellung Polaroids 2016 im Erie Museum in Erie, PA, sehr gelobt. Diese Serie geht auf eine Sammlung von Kinderpuppen zurück, die Picayo im Laufe der Jahre gefunden hat und von denen jede ihre eigene seltsame und authentische Geschichte zu erzählen hat. Indem er einen verfallenen Look kultiviert, der an antike Freskomalerei erinnert, untersucht Picayo die Zeit anhand der leblosen Gesichter zerbrochener Puppen und reflektiert über die Objekte, die uns lieb und teuer sind, und wie sie zerfallen, während wir versuchen, an ihnen festzuhalten. Picayo spricht von seinen eigenen Einflüssen und nennt die Fotografen Eugène Atget, Walker Evans und Edward Curtis, Michael Disfarmer und Torkil Gudnason, die sowohl seine bildende als auch seine kommerzielle Kunst beeinflusst haben. Er ist bekannt für seine Arbeit in der Modebranche, aber für Picayo sind seine persönliche und seine kommerzielle Arbeit miteinander verbunden und erweitern sich gegenseitig. Geboren in Kuba, wanderte Picayo während seiner Kindheit nach Puerto Rico aus und ließ sich Anfang der 80er Jahre in New York City nieder. Nach seinem BFA-Abschluss an der Parsons School of Design begann Picayo seine berufliche Laufbahn als Werbefotograf und fotografierte für Zeitschriften wie Vanity Fair, Sassy, Taxi und Connoisseur. Picayos Arbeiten sind seitdem in Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Materialien

Fotopapier