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Stefanie Schneider
Leaving I (Sidewinder) - 8 pieces - Polaroid, 21. Jahrhundert, Contemporary
2005

Name: Leaving I (Sidewinder) - 8 pieces - Polaroid, 21. Jahrhundert, Contemporary
Brand: Stefanie Schneider
Price: 3691.93 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (37 reviews)

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Angaben zum Objekt

Verlassen II (Sidewinder) - 2005 48x46cm pro Stück, installiert 110x215cm, Auflage von 10 Stück. 8 Archiv-C-Prints auf der Grundlage von 8 Polaroids. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Künstlerinventar Nr. 3436. Nicht montiert. 2005 SIDEWINDER - Regisseur / Künstler / Kamera / Schnitt - in den Hauptrollen JD Rudometkin, Stefanie Schneider, Musik von JD Rudometkin eine private geschichte, die sich in eine intime mythologie elementarer phantasien verwandelt hat, in der die realität durch einen schleier psychedelischer erinnerungen und unbewusster projektionen wahrgenommen wird. es handelt sich um eine sammlung von leidenschaften und träumen, ein unheimliches tagebuch ephemerer erzählungen und mentaler intensitäten in Stefanie Schneiders malerischen photographien, in denen die subjektivität eines ontologischen zweifels eine poetik des pastischen als vehikel für eine intertextuelle reise zur wahrheit und authentizität primärer emotionen nutzt. Hier ist die Zeit in eine nostalgische Spannung von oneirischer Dimension eingetaucht, eine Art zweideutiges Koma der Stille und des Komforts, und der offene Raum umarmt eine psychotische Landschaft der Einsamkeit und des zufälligen Vergnügens. Die fetischisierte Oberfläche extremer Gefühle bietet eine Bühne für ein unaufgefordertes Versprechen bedingungsloser Liebe und unbegrenzter Freiheit, ein Versprechen, das von einer sinnlichen Spannung zwischen Erfüllung und Erwartung eingerahmt wird. (Adam Budak, Kunsthaus Graz, Oktober 2005) Stefanie Schneiders schillernde Situationen spielen sich im amerikanischen Westen ab. Am Rande einer schwer fassbaren Superrealität gelegen, bilden ihre fotografischen Sequenzen den Rahmen für lose verwobene Handlungsstränge und eine Reihe phantastischer Figuren. Schneider arbeitet mit den chemischen Mutationen von abgelaufenem Polaroid-Filmmaterial. Chemische Farbexplosionen, die sich auf den Oberflächen ausbreiten, untergraben den Realitätsbezug der Fotografie und versetzen ihre Figuren in tranceartige Traumwelten. Wie flimmernde Sequenzen alter Roadmovies scheinen sich Schneiders Bilder zu verflüchtigen, bevor Schlussfolgerungen gezogen werden können - ihre flüchtige Realität manifestiert sich in subtilen Gesten und rätselhaften Motiven. Schneiders Bilder verweigern sich der Realität, sie halten die Verwirrungen von Traum, Wunsch, Tatsache und Fiktion am Leben. Stefanie Schneiders Polaroid-Fotografie und Andy Warhols Polaroid-Fotografie sind beide im Bereich der Sofortbildfotografie von Bedeutung, weisen aber unterschiedliche Ansätze und Beiträge zum Medium auf. Andy Warhol ist bekannt für seine Experimente mit der Polaroid-Fotografie, insbesondere durch seine Erkundung von Prominentenporträts und seine innovative Verwendung von Farbe. Stefanie Schneiders Arbeiten gehen in Bezug auf Tiefe und Erzählung sogar noch weiter als das Medium. Schneiders Polaroid-Fotografien gehen über die Erfassung der Oberflächenästhetik hinaus. Sie taucht in die Welt des Geschichtenerzählens ein und weckt in ihren Kompositionen starke Emotionen. Indem sie abgelaufene Filme verwendet und die ihnen innewohnenden Unvollkommenheiten in Kauf nimmt, schafft Schneider in ihren Bildern eine träumerische und nostalgische Qualität. Ihre Arbeiten befassen sich häufig mit Themen wie Sehnsucht, Einsamkeit und dem Vergehen von Zeit und laden den Betrachter ein, sich auf die von ihr präsentierten Erzählungen einzulassen. In diesem Sinne transzendiert Schneiders Polaroidfotografie das Medium selbst und wird zu einem Vehikel für Introspektion und Kontemplation. Warhols Polaroid-Fotografien haben ihren eigenen künstlerischen Wert: Sie halten oft ikonische Figuren fest und greifen die Ästhetik der Pop-Art auf, wobei sie dazu neigen, die Oberfläche und den ikonischen Status der Motive zu betonen. Warhols Ansatz konzentriert sich eher auf die unmittelbare visuelle Wirkung, als dass er sich mit tieferen Geschichten oder Emotionen beschäftigt. Was die Erweiterung der Grenzen der Polaroid-Fotografie betrifft, so kann Stefanie Schneiders Arbeit als ein bedeutenderer Fortschritt angesehen werden. Ihre Verwendung von abgelaufenem Film in Kombination mit ihrem Augenmerk auf Komposition, Beleuchtung und Vintage-Ästhetik schafft für den Betrachter ein unverwechselbares und eindringliches Erlebnis. Sie erweitert die Möglichkeiten der Polaroidfotografie, indem sie ihr eine poetische und introspektive Qualität verleiht, die über die Sofortaufnahme hinausgeht und die Bereiche der Erinnerung, der Zeit und der persönlichen Verbindung erforscht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Andy Warhols Polaroid-Fotografie für ihre ikonischen Motive und die Erforschung von Farben bekannt ist. Stefanie Schneiders Arbeit führt die Polaroid-Fotografie in neue Dimensionen. Ihre Betonung des Geschichtenerzählens, der Emotionen und der transformativen Kraft des abgelaufenen Films zeichnet ihre Arbeit aus und zeigt ihre Fähigkeit, das Medium in ein Reich der Kontemplation und des künstlerischen Ausdrucks zu erheben. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, im Museum für Kommunikation, Berlin, im Institut für Neue Medien, Frankfurt, im Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, im Kunstverein Bielefeld, im Museum für Moderne Kunst Passau, bei Les Rencontres d'Arles, der Foto-Triennale Esslingen und der Bombay Beach Biennale gezeigt. Ihre Arbeiten sind in Sammlungen wie der DZ Bank oder dem LACMA vertreten.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2005

Maße:

Höhe: 110 cm (43,31 in)Breite: 215 cm (84,65 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009