Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Uwe Ommer
Frühstücksraum, Paris, 1991. Fotocollage-Farbfotografie in limitierter Auflage

1991

Angaben zum Objekt

Frühstück, Paris, 1991 Auflage von 6 + 5AP Medium Größe: 44 cm. H x 32 cm. W Ungerahmt. Serie Femmes Objets In dieser Serie in schwarz-weiß und mit demselben Modell. Der Künstler stellt dar, was für ihn das Objekt Frau in der modernen Welt ist. Alle Preise sind als "Anfangspreis" angegeben. Bitte beachten Sie, dass sich die Preise und die Verfügbarkeit aufgrund des laufenden Verkaufs ändern können. Später gedruckt. _______________________________ Der in Bergisch-Gladbach geborene Uwe Ommer war schon in jungen Jahren von der Fotografie fasziniert. Anfänglich durch sein Interesse am Fotografieren von Vögeln geweckt, erhielt er im Alter von 14 Jahren seine erste Kamera und begann mit seiner begrenzten Ausrüstung zu experimentieren. Als Ommer 18 Jahre alt war, hatte er die Vögel aufgegeben, verbesserte aber seine Fähigkeiten als Fotograf. Er begann als Lehrling in einem Kamerageschäft zu arbeiten und übernahm bald Nebenaufträge für lokale Zeitungen, wobei er alles von Autounfällen bis hin zu Hochzeiten fotografierte, wenn die fest angestellten Fotografen nicht verfügbar waren. 1962 wurde Ommer auf der Photokina 1962 für sein Foto von fußballspielenden Kindern mit dem ersten Deutschen Jugend Photo Preis ausgezeichnet. Im folgenden Jahr ging er nach Paris (nur für ein Jahr, um Französisch zu lernen, wie er betonte) und begann als Assistent des Werbefotografen Jean Pierre Ronzel zu arbeiten. Ommer perfektionierte zwar sein Französisch, verließ aber Paris nie. 1966 eröffnete er sein eigenes Fotostudio, in dem er hauptsächlich Mode- und Werbefotos für kleine Frauenzeitschriften machte. In Paris erlangte Ommer schnell Respekt für seine Arbeit und begann, in lokalen Galerien auszustellen und veröffentlichte schließlich sein erstes Buch. 1995 beschloss Ommer, einen drastischen Kurswechsel vorzunehmen und ein Projekt in Angriff zu nehmen, das sich von allem unterscheidet, was er je zuvor getan hatte - ein Projekt, das sich von allem unterscheidet, was je zuvor getan worden war. Als persönliche Herausforderung nahm er sich im folgenden Jahr vor, alle Arten von Familien auf allen Kontinenten zur Jahrtausendwende zu dokumentieren. Mit einem Landrover, einer Rolleiflex-Kamera, einem tragbaren Studio, einem Assistenten, vielen Karten und Reiseführern (aber ohne Telefon, GPS-System, Ersatzteile oder Uhr) besuchte Ommer in den folgenden vier Jahren 130 Länder und interviewte und fotografierte über 1000 Familien. Bei seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 2000 verfügte Ommer über eine Sammlung von 1 251 Fotografien, die die "Familie" in ihrer aktuellen und vielfältigen Form zeigen. Ommer hatte die enorme Herausforderung, die er sich vier Jahre zuvor gestellt hatte, erfüllt und übertroffen. Er hatte seinen Traum mit einer Fotosammlung verwirklicht, die beweist, dass die Familie trotz aller kulturellen, geografischen, sprachlichen und religiösen Unterschiede eine der bemerkenswertesten und universellsten Institutionen für die Menschen weltweit ist. Taschen veröffentlichte den Katalog mit dem Titel "1000 Familien" im Jahr 2000, als die Fotografien im September auf der Photokina 2000 in Köln erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurden. Seitdem tourt die Ausstellung durch die ganze Welt und wird für den Umfang und die Schönheit der Fotografien sowie für ihre einfache Botschaft der Gemeinsamkeit gelobt. Im Jahr 2002 wurde Uwe Ommer für sein Lebenswerk mit der Ehrenmitgliedschaft der Royal Photographic Society ausgezeichnet.
  • Schöpfer*in:
    Uwe Ommer (1943)
  • Entstehungsjahr:
    1991
  • Maße:
    Höhe: 44 cm (17,33 in)Breite: 32 cm (12,6 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Large size: 82 cm. H x 60 cm. WPreis: 2.300 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Miami Beach, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU45336675632

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Satz von 6 Protraits. Aus der Serie The Third Gender of India
Von Jill Peters
Der Begriff "Hijra" bezieht sich auf eine sehr unterschiedliche Gruppe von Menschen in Indien, die sich als drittes Geschlecht identifizieren. Sie können von einem angeborenen Hermap...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Archivalisches Pigment

Vijay und Julie, Porträt. Aus der Serie The Third Gender of India
Von Jill Peters
Der Begriff "Hijra" bezieht sich auf eine sehr unterschiedliche Gruppe von Menschen in Indien, die sich als drittes Geschlecht identifizieren. Sie können von einem angeborenen Hermap...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Archivalisches Pigment

Harsha und Sneha, Porträts. Aus der Serie The Third Gender of India
Von Jill Peters
Der Begriff "Hijra" bezieht sich auf eine sehr unterschiedliche Gruppe von Menschen in Indien, die sich als drittes Geschlecht identifizieren. Sie können von einem angeborenen Hermap...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Archivalisches Pigment

Shreya und Harsha, Diptychon. Aus der Serie The Third Gender of India. Gerahmt.
Von Jill Peters
Der Begriff "Hijra" bezieht sich auf eine sehr unterschiedliche Gruppe von Menschen in Indien, die sich als drittes Geschlecht identifizieren. Sie können von einem angeborenen Hermap...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Archivalisches Pigment

Figurative Digitale Fauna #3. Farbcollage-Fotografie
Fauna #3, von Zoltan Gerliczki Aus der Serie "Fauna" Archivalischer Pigmentdruck Bildgröße: 48 Zoll H x 39 Zoll B. Auflage von 8 + 2AP Ungerahmt 2014 Alle Preise sind als "Anfangsp...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Pigment, Archivalisches Pigment

Fauna #1. Fauna-Serie. Figurative Digitale Farbe Collage Fotografie
Fauna #1, von Zoltan Gerliczki Aus der Serie "Fauna" Archivalischer Pigmentdruck Bildgröße: 48 Zoll H x 39 Zoll B. Auflage von 8 + 2AP Ungerahmt 2014 Alle Preise sind als "Anfangsp...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Farbe, Pigment, Archivalisches Pigment

Das könnte Ihnen auch gefallen

offizieller Nachlassdruck von Aarons – Pool in Las Brisas, 1972
Von Slim Aarons
Pool im Las Brisas Gäste im Pool des Hotels Las Brisas, Acapulco, Mexiko, Februar 1972. Papierformat 30 x 20" Zoll / 76 x 51 cm Nachlassgestempelte Collection'S Ausgabe bis 150...
Kategorie

1970er, Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Slim Aarons offizieller Nachlassdruck – Pool an der Amalfiküste 1984 – Übergröße
Von Slim Aarons
Pool an der Amalfiküste Blick auf den Pool am Meer im Hotel St. Caterina, Amalfi, Italien, September 1984. 40 x 60" Zoll / 101 x 152 cm Papierformat Nachlassgestempelte Collecti...
Kategorie

1980er, Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

James Deann bei einer Auto Rallye - Limitierter Druck in Übergröße
Von Frank Worth
James Dean bei einer Auto-Rallye 1955 (koloriert) von Frank Worth Papierformat 40 x 60 Zoll / 101 x 152 cm Auflage von 6 Stück nur in dieser Größe Archivierungs-Pigmentdruck unge...
Kategorie

1950er, Moderne, Farbfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

The Bowery Skid Row Porträt. Urban Street Art - Grüne Wand aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Mitchell Funk
Über Generationen hinweg war die Bowery für obdachlose, verlassene Alkoholiker bekannt. Dieses aufschlussreiche und gefühlvolle Porträt aus dem Jahr 1969 zeigt einen der Bewohner der...
Kategorie

1960er, Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment

Street People Bowery - New York City's „Skid Row“-Fotografie in der Bum Street
Von Mitchell Funk
Jahrzehntelang war die Bowery die Heimat einer großen Zahl von Landstreichern in New York City. Dieses Porträt aus dem Jahr 1970 zeigt einen verwahrlosten Mann mit stechend blauen ...
Kategorie

1970er, Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Archivalisches Pigment

Groovy Portrait. Hippie im Psychedelic Head Shop St. Mark's Place, East Village
Von Mitchell Funk
Grooviges Porträt eines Hippies vor einem Head Shop in St. Mark's Places, East Village. In den 1970er Jahren war die Farbfotografie noch nicht als Kunst anerkannt. Als Straßenfotogra...
Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Archivalisches Pigment

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen