Rosanne Olson
Aufstieg
2010

Name: Aufstieg
Brand: Rosanne Olson
Price: 1026.18 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

1.102,77 €

Angaben zum Objekt

Das Angebot gilt für UNGESTRAHLTEN Druck. Erkundigen Sie sich bei uns nach der Rahmung. Auflage von 10 Stück. Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder der Kunde eine andere Abzugsgröße bestellt, wird das Foto beim Kauf produziert. Bitte rechnen Sie mit einer Produktionszeit von zwei Wochen. Die Versanddauer hängt von der Versandart ab. Der Preis ist abhängig von der Verfügbarkeit. Die Robin Rice Gallery behält sich das Recht vor, diesen Preis je nach aktueller Auflage des Bildes anzupassen. ÜBER: In dieser auf Träumen basierenden Serie wird das Wasser zur Metapher für den Himmel. Das einladende Bild, Bourrée, zeigt eine Frau, die in sanften Blautönen schwebt, als würde sie in den Himmel aufsteigen. In Arabesque scheint das Modell mit ausgestreckten Armen anmutig durch Wolken zu taumeln. Olsons Farbbilder sind surreal und geheimnisvoll. In den meisten Bildern gibt es Lichtbrechungen und Wolkenfetzen, die miteinander verschmelzen, so dass man das Gefühl hat, ein Aquarell zu betrachten. Olson beschreibt Rapture als "eine Biographie meiner Träume" Diese Serie stellt für sie die Welt dar, die jenseits des Bewusstseins liegt - wo "sich die Zeit verschiebt, die Schwerkraft nachlässt und wir in ein anderes Reich gleiten" Durch die Bilder vermittelt sie die Träume, die sie seit ihrer Kindheit vom schwerelosen Schweben im Himmel hat. In Wirklichkeit fotografierte Olson sie von oben in Schwimmbädern in Seattle, Washington, und kombinierte die Bilder mit Wolken, die sie hauptsächlich in North Dakota, wo sie aufgewachsen ist und jeden Sommer besucht, aufgenommen hat. Die Wirkung ist ätherisch. Ihre Modelle könnten als Engel verstanden werden. Olsons Einstieg in das Medium erstreckt sich über mehr als 30 Jahre, beginnend 1980, als sie während ihres Studiums an der University of Oregon eine Serie von Bildern von Schwimmern machte. In der Rapture-Serie behauptet Olson, dass der Prozess des Fotografierens von Frauen und Vintage-Kleidern trotz der ausgewogenen Komposition jedes Bildes ein wenig unvorhersehbar ist. Das unglaublich zarte Kleid in Into the Clouds ist über hundert Jahre alt und aus Spitze gefertigt. Um beides einzufangen, fotografiert sie instinktiv und reagiert auf die sich ständig verändernde Kleidung und Körperhaltung. Doch wenn es um ihre Modelle geht, strebt sie danach, eine meditative Situation zu schaffen: "Die Personen müssen entspannt sein, damit das Wasser ruhig ist, was schwer zu erreichen ist, wenn die Schwerkraft nach unten zieht." Rosanne Olson arbeitet sowohl im Bereich der Kunst- als auch der Porträtfotografie. Sie erwarb ihren Master-Abschluss in Journalismus an der Universität von Oregon. In den letzten 25 Jahren haben ihre Fotografien viele Preise gewonnen und wurden in zahlreichen Fotografie-Jahrbüchern veröffentlicht, darunter Graphis und Communication Arts, sowie in einer Titelgeschichte in Communication Arts. Ihre Arbeiten wurden auch im View Camera Magazine, Lens Work und Photo District News veröffentlicht. 2008 verfasste Rosanne ein Buch mit dem Titel This is Who I Am-Our Beauty in All Shapes and Sizes über Frauen und ihr Körperbild. Sie unterrichtet Beleuchtung, Porträtfotografie und Kreativität an verschiedenen Fotoschulen, Hochschulen und Konferenzen. Rosanne wird von der Robin Rice Gallery in New York und Galerien in Aspen und Boston vertreten. Farbe, Wasser, Frauen

Schöpfer*in:

Rosanne Olson (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2010

Maße:

Höhe: 47,63 cm (18,75 in)Breite: 31,75 cm (12,5 in)

Weitere Editionen und Größen:

11 x 14Preis: 882 €16 x 20Preis: 1.103 €20 x 24Preis: 1.544 €30 x 40Preis: 2.206 €

Medium:

Archivtinte,Archivpapier

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Rahmen:

Rahmenoptionen verfügbar

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Archivtinte, Archivpapier

Rosanne Olson
Entrückung, 2010

1.102 €

6.881 €

Schildkröte

Von Hugh Arnold

Limitierte Auflage des Lambda Chromogenic Print, aufgezogen auf Dibond (ein Aluminiumsubstrat) mit UV-Acryl. Verfügbare Größen: 40 x 60 Zoll (101,6 cm x 152,4 cm) Auflagenhöhe: 8...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Lambda

Hugh Arnold
Schildkröte

Preis auf Anfrage

Schwimmend

Weitere Größen verfügbar: 40 x 30 Zoll. Limitierte Ausgabe. 60 x 40 Zoll. Limitierte Ausgabe. Michael ist in New York City geboren und aufgewachsen, wo sein Talent für die Fotografie seinen Anfang nahm. Als er erkannte, dass er sich weiterbilden musste, zog Haber nach Los Angeles, um mit einem Fotografie-Stipendium das Art College of Design zu besuchen. Nach seinem Abschluss am Art Center lebte Haber in Mailand, Italien, und begann, redaktionelle Modestrecken für internationale Magazine zu fotografieren. Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles begann Haber seine Karriere als Fotograf mit nationalen Kampagnen für Old Navy, Gap, Target, Tommy Bahama, Gloria Vanderbilt, Power Bar, Wet Seal, Lee Jeans, Warner Bros., MCA Records, Colgate, Honda, Neiman Marcus, Levi's und viele andere. Im Jahr 2000 lancierte Haber eine der bekanntesten Kampagnen der Welt, die Bullseye-Serie "Zeichen der Zeit" von Target. Diese Werbekampagne erhielt zahllose Auszeichnungen, die Haber noch heute neben anderen konzeptionellen Target-Anzeigen fotografiert. Seit dem Erfolg von Target wurde Haber unter die weltweit führenden Fotografen gewählt, um neue Imagekampagnen für Diet Coke, Old Navy, Lands End, Lee Jeans und Tommy Bahama zu kreieren. Zusätzlich zu Michaels kommerziellen Kampagnen sind seine persönlichen Arbeiten in lokalen Galerien vertreten und in der ganzen Welt zu sehen. Seine jüngste Kollektion, Jambo Jambo...

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