Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Aleksandr Rodcenko
At the Petrol Station – Vintage-Salzfotografie aus Silber von A. Rodcenko

1935 ca.

Angaben zum Objekt

An der Tankstelle befindet sich eine Original-Silbersalzfotografie des großen russischen konstruktivistischen Künstlers Aleksandr Michajlovic Rodčenko. (Sankt Petersburg, 1891 - Moskau, 1956) im Jahr 1935 ca. Später gedruckt, vermutlich zwischen den 1940er und 1950er Jahren. In sehr gutem Zustand, ist es selten und wertvoll. Eine Szene aus dem alltäglichen Leben wird aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel dargestellt. Die schrägen Schnitte, die Verwendung der Diagonale als Dynamik dieses Bildes, die nahe Position der Maschine sind Konstanten des Stils von Rodčenko und etwas absolut Revolutionäres und Innovatives zu dieser Zeit im Bereich der Fotografie! Provenienz: Museum of Modern Art, Oxford, Großbritannien; Forum Auction, London; Private Collection. Bibliographie: Alexander Rodtschenko. Katalog der retrospektiven Ausstellung, veröffentlicht vom Museum of Modern Art, Oxford, 1979. Aleksandr Michajlovič Rodčenko (St. Petersburg, 1891 - Moskau, 1956) Aleksandr Michajlovič Rodčenko war ein russischer Maler, Fotograf und Grafikdesigner, eine führende Persönlichkeit der russischen Avantgarde, die an der Gründung der konstruktivistischen Bewegung beteiligt war. Im Jahr 1924 gab Rodcenko die Malerei als wichtigstes künstlerisches Medium endgültig auf und wandte sich der Fotografie zu. Im selben Jahr verfasste er ein Manifest, das in die Geschichte einging, und schuf für die Lengiz eine Kampagne gegen den Analphabetismus mit der Technik der Fotomontage, in der Lilja Jur'evna Brik ausruft: "Bücher für alle Wissensgebiete". Seine ersten Fotos sind Illustrationen zu dem Gedicht von Majakowski Pro Eto. 1928 kaufte er eine historische Kamera, die Leica, mit der er ungewöhnliche und kühne Perspektiven von Balkonen, Treppen, Fenstern und Mauern festhielt, gerade als Zeichen des Bruchs mit der konventionellen Fotografie der damaligen Zeit. Er experimentiert mit Schrägschnitten, nutzt die Diagonale als Bilddynamik, die nahe Position der Maschine und ungewöhnliche Einstellungen, isoliert und betont Formen und einfache grafische Elemente wie Linien, Kreise, Kurven, wie es sein Landsmann Kasimir Malewitsch in der Malerei getan hat. Rodcenkos fotografische Karriere dauert nur etwa 16 Jahre, von 1924 bis 1940, eine Zeit, in der er jedoch das Konzept der Fotografie revolutionierte. "Wenn man das menschliche Auge lehren will, auf eine neue Art zu sehen, muss man ihm alltägliche und vertraute Gegenstände aus völlig unerwarteten Perspektiven und Winkeln und in unerwarteten Situationen zeigen; neue Gegenstände sollten aus verschiedenen Winkeln fotografiert werden, um eine vollständige Darstellung des Objekts zu bieten", schreibt Rodcenko 1928. Er verbindet Theorie und Praxis und schreibt 1926 Artikel über Fotografie und Kino für die Zeitschrift Sovetskoe Kino (Sowjetisches Kino). Im Jahr 1927 erhielt er seine erste Fotoausstellung, der viele weitere im In- und Ausland folgten. Rodcenko wurde als zu westlich und zu "formalistisch" bezeichnet und bekam den Befehl, nur noch staatliche Ereignisse zu porträtieren (1933): Der Stalinismus herrschte, und es war notwendig, der Ästhetik des Staates zu "gehorchen". Rodcenko stand nicht im Einklang mit den Idealen des Regimes. Mit seiner Partnerin Stepanova arbeitete er bis 1940 zusammen, als er die Fotografie zugunsten der Malerei aufgab.
  • Schöpfer*in:
    Aleksandr Rodcenko (1891 - 1956)
  • Entstehungsjahr:
    1935 ca.
  • Maße:
    Höhe: 11,7 cm (4,61 in)Breite: 17,2 cm (6,78 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
    Konstruktivismus
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Die Versicherung kann von den Kunden als zusätzliche Dienstleistung angefordert werden, kontaktieren Sie uns für weitere Informationen.
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: M-1036861stDibs: LU65035128211

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Akio Morita – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Akio Morita - Vintage s/w Foto realisiert in den 1970er Jahren. Mit dem Schriftzug auf der Rückseite. Gute Bedingungen.
Kategorie

1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Aristoteles Onassis – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Aristotele Onassis - Vintage s/w Foto realisiert in den 1960er Jahren. Gute Bedingungen. Mit dem Schriftzug auf der Rückseite.
Kategorie

1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Manifestation für Frauen – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Frauen Manifestation - Vintage s/w Foto realisiert in den 1970er Jahren. Copyright by Giancolombo News Foto. Auf dem Foto: Frauen Manifestation für das Scheidungsrecht auf der Piazz...
Kategorie

1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Akio Morita – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Akio Morita - Vintage s/w Foto realisiert in den 1970er Jahren. Mit dem Schriftzug auf der Rückseite. Gute Bedingungen.
Kategorie

1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Refugee-Kinder – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Flüchtlingskinder - Vintage s/w Foto von Peter Tatiner aus dem Jahr 1980. Copyright by Agenzia Gamma, Paris. Auf dem Foto: Flüchtlingskinder an der Grenze zu Kambodscha und Thailand...
Kategorie

1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Rooftops View – Vintage b/w-Foto – 1970er Jahre
Rooftops View - Vintage s/w Foto realisiert in den 1970er Jahren. Copyright by Inno Munto. Mit dem Schriftzug auf der Rückseite. Gute Bedingungen.
Kategorie

1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Das könnte Ihnen auch gefallen

Verkehrsinsel, "Wandsworth Roundabout", London, (Signierter Druck)
"Brian Griffin hat mit seinem ganz eigenen Stil den Spieß umgedreht, wenn es um kommerzielle Porträts geht. Als Margaret Thatcher 1979 an die Macht kam, wurden die Unternehmen gestär...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment

Avenue Simon Bolivar - Willy Ronis, 20. Jahrhundert, Französische Humanistische Fotografie
Von Willy Ronis
Eines der berühmten Mitglieder der humanistischen Fotografie in Frankreich. Signiert unten rechts vom Künstler. Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite.
Kategorie

1950er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Deena's Rücken – Willy Ronis, 20. Jahrhundert, Französische Humanistische Fotografie
Von Willy Ronis
Einer der bekanntesten Vertreter der humanistischen Fotografie in Frankreich. Signiert unten rechts vom Künstler. Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite.
Kategorie

1950er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

The no way round Isabelle Floch Zeitgenössische Fotografie Frau Kunstfotografin
Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier Auflage 1/5 Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler "Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Pigment

Carrefour Sèvres-Babylone Willy Ronis Twentieth Century Humanistische Fotografie Kunst
Von Willy Ronis
Einer der bekanntesten Vertreter der humanistischen Fotografie in Frankreich. Signiert unten rechts vom Künstler. Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite.
Kategorie

1940er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Rue Muller Willy Ronis Twentieth Century Humanistische Fotografie Paris schwarz weiß
Von Willy Ronis
Einer der bekanntesten Vertreter der humanistischen Fotografie in Frankreich. Signiert unten rechts vom Künstler. Stempel des Ateliers des Künstlers auf der Rückseite.
Kategorie

1930er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier, Silber-Gelatine

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen